前两天，有个喜好重型音乐的乐评人告诉我，他最近每天要把水晶蝶的这张专辑反复听上几遍。可是我实在不明白，这么一张走流畅清新且都市化路线的作品，如果硬要分类，只能划进英式流行/独立摇滚类型，为什么对一位重型音乐爱好者也有如此大的吸引力？后来他告诉我，那是因为他完全没有想到上海能有这种水准的乐队，大大超出了他的期望值。我想这位乐评人大概是对上海音乐了解得不够。其实早年像“布拉格之春”这样的低调乐队，在朋克盛行的时候，就已经往器乐实验/后摇滚的方向走出了很远。这类音乐虽然凤毛麟角，却在审美观念上对内地摇滚乐都有启发意义。
相比之下，水晶蝶这张专辑则在更加主流的层面上宣告了上海摇滚乐的最高水准和独特的气质———温和、细腻、敏感的都市化审美，加上动听的英式吉他流行曲。不过这个宣言显得姗姗来迟。毕竟现在的英国流行乐队都开始用钢琴煽情了。但如果把这张专辑放在五六年前，他们的实力足够在那个赶时髦的年代捞够名声。比起当年国内的多数“英式”乐队，水晶蝶在编曲层次上更加丰富和谐，并且在情绪和内容表达上更有张力。整张专辑显示出乐队受到的影响———从布鲁斯和疯克到20世纪80年代中期后朋克、到90年代初迷幻摇滚、再到非主流/英式流行……领域广阔。
初听这张专辑，你也许找不到太突出的副歌旋律和适合打榜的作品。那首最初用来打榜的《FloatDown》不比《霓虹圣经》、《母亲的少女梦想》更抢耳，也不比《JudysToo》更有特色。
但它的长处在于整体的水准，尤其是吉他的表现力抢占了很多的风头。这类轻灵而且空间感丰富的音色，至今仍不时能在国外独立后摇滚乐队的作品中得以重现。
去年在Club8现场上，水晶蝶也暖场演绎了几首作品，但当时的效果并没有给人留下什么印象，只是不糟糕而已———也许是大家的情绪已经预留给了 Club8.现在《神秘旅行》的出现给了他们一个正名的机会，但水晶蝶在这个年代浮现出来多少有点尴尬，如果他们紧接着的下张专辑能展现一些更新鲜犀利的东西，那么他们对这个年代的摇滚乐才具备坚实的发言权，似乎专辑末尾的器乐曲《模糊》已经模糊地透露出一点端倪。
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