PJ哈维 PJ HARVEY

　　PJ HARVEY全名Polly Jean Harvey ，出生于1969年，英国国籍。她的父亲是个石匠，母亲是个雕刻艺术家，两人都非常喜欢摇滚乐，在小的时候，PJ就学会吉他、萨克斯等乐器，参加过许多乐队，并在1991年组建了自己的乐队，由贝司手：STEVE VAUGHN，鼓手：ROBERT ELLIS和PJ HARVEY三人组成。然后签约英国独立唱片公司：TOO PURE，发行了两首单曲DRESS，SHEELA-NA-GIG，得到英国摇滚乐杂志极大的好评。有人说，她用她声音中蕴涵的力量碾碎了一切，连空气都被吸得一干二净。在1992年发行了第一张专辑：DRY。这张专辑定义了她的声音，她作品中的GRUNGE、BLUES等元素和她直率而情绪化的歌词帮助她在美国也取得了一定成功，甚至许多摇滚迷心中的神Kurt Cobain也把这张专辑列为自己最喜欢的20张唱片之一。随后乐队进行了很长时间的巡回演出，并改签约ISLAND唱片公司。事实证明，这家著名厂牌真正理解她想要做什么，并且让她放手去做，最终成就了她的光芒。巡演以后，PJ搬到伦敦居住，很长一段时间内为了第二张专辑的准备使她压力极大并陷入极度的痛苦和混乱之中，几乎崩溃，这期间，她在伦敦的公寓里一个人制作了那张PJ HARVEY 4-TRACK DEMOS，这张DEMO专辑是在乐队1993年的第二张专辑：RID OF ME发行以后才出版的，DEMO里的很多歌曲在正式发行的RID OF ME里都做成了乐队的版本，这样某种意义上更加精致和完善。

　　当然PJ度过了那段思维上最困难的时刻，开始在1992年12月制作第二张专辑RID OF ME，由STEVE ALBINI这个来自BIG BLACK乐队和制作过PIXIES和THE BREEDERS等乐队的制作人来制作，封面黑白的PJ甩动着头上湿漉漉的长发如舞蹈中的枯枝，而她的迷幻和略带轻蔑的眼神正视着前方，整盘专辑阴暗，狂暴，不安，有种撕裂的感觉，既有MISSED那种PJ式相对柔和美妙的高音，也有HOOK中工业实验味很重的粘稠，沉闷的低声，而MAN-SIZE SEXTXT中的提琴声在背景里紧迫地推着PJ喘息般的叙述和歌声犹如一出实验戏剧，其他还有一些短小的HARDCORE作品，PJ的声音强硬，坚决，和吉他鼓声都显示出乐队那种地下的风格。PJ对自己声音的把握和各类乐器的配合都是诡异多样和非常独特，肆无忌惮而又暧昧。同名歌曲Rid of Me一开始是低沉悲伤的轻声吟唱，到了歌曲中段突然加入喧闹的吉他声和鼓点，瞬间实现震撼效果，歌曲最后则以她近似于声嘶力竭的呼喊作结。在这张专辑中PJ Harvey有意效仿Bob Dylan探讨许多深刻话题，并且翻唱了一首他的名曲Highway 61 Revisted。尽管专辑本身似乎并不具备商业性，但却十分受欢迎，在英国专辑榜曾取得第三名的好成绩，在美国也进入了Top200，在乐评人中间也赢得许多赞誉。

　　在第二张专辑巡回演出以后，另两个乐手都离开乐队，只剩下PJ一人，在1995年的第三张专辑里PJ的制作人是FLOOD，吉他手是JOHN PARISH，而贝司手是THE BIRTHDAY PARTY及THE BAD SEEDS时期一直和NICK CAVE合作乐队的乐手MICK HARVEY，也暗示出PJ随后将和NICK CAVE的合作以及某种意义上的亲密关系。这张名为TO BRING YOU MY LOVE的专辑封面带有梦幻般的兰色而PJ惨白地仰卧在水中，闭着眼睛，犹如一具浮尸。

　　1996年，JOHN PARISH&POLLY JEAN HARVEY合作发行了一张专辑：DANCE HALL AT LOUSE POINT。歌词是由PJ所写而音乐都是由JOHN PARISH所作所演。MICK HARVEY继续参与了这张专辑，这里BLUES更加凸现，PJ的歌声在某些时候开始变得平静，美妙，慵懒，似乎陷入了某种沉思，很多抒情的音乐和歌声把我们带入甜蜜的有阳光的下午。只是突如其来的锐利嘶鸣甚至邪恶的喃喃自语会打破这些，但是，很快，一切恢复平静，CITY OF NO SUN，URN WITH DEAD FLOWES IN A DRAINED POOL，TAUT都带有PJ式的标志性嗓音。PJ的歌声愈加成熟。人们不重视这张专辑，但它却是PJ自己最满意也最珍视的作品之一。

　　而在NICK CAVE1996年的专辑MURDER BALLAD中更是由PJ和NICK CAVE合唱了HENRY LEE，这首改编自传统民谣的歌曲，在PJ和NICK CAVE的声音下如此温婉悲伤，尤其是当两人合唱到LA LA LA LA LA……时那种感觉如同被包裹在羊水之中窒息着，整个世界只有音乐弥漫，而最后女声因嫉妒而刺死了男声并把他丢进了井里，死亡，一次死亡般凄美的歌声环绕而久久不散，这是一张关于死亡，黑暗，绝望的专辑，里面死亡的人数超过六十个，真正是音乐史上的MURDER BALLAD。1997年NICK CAVE的专辑THE BOATMAN’S CALL里的WEST COUNTRY GIRL被解释为NICK送给PJ的情人节礼物，这两个黑暗音乐中的男女毕竟如此惺惺相惜。

　　在1998年PJ的IS THIS DESIRE专辑封面上，PJ的长发已经剪去，似乎那些狂暴的东西逐渐远离了一点，站在宁静的水边，两张照片上的PJ反向地站着，但都抱着手臂，神色漠然却带了一丝温和，PJ在这里突然变得美丽，那种来自古典的美充满了画面。音乐更加妩媚，敏感，女巫已经从地底走上来了。PJ忏悔，祈祷，叙述一个又一个传说中因罪恶而遭天谴的女人的故事，那里都是每个时刻的PJ甚至我们自己。PJ个人表示，制作这张专辑的过程是艰难的，但它饱含了勇气和决心。她说，这是她生命的闪光点，她愿意打出100分。

　　2000年PJ的STORIES FROM THE CITY,STORIES FROM THE SEA发行，这张专辑仍是由PJ，ROB ELLIS和MICK HARVEY一起制作，并请来了RADIOHEAD的主唱THOM YORKE在其中的BEAUTFUL FEELING，THE MESS WE'RE IN等歌中一起合作演唱。封面的PJ似乎完全成熟和变得沧桑异常，在城市的街道中和黑色墨镜的遮掩下回望着，如一袭幽灵随时会从画面上消失，背后繁华和夜色中糜烂的城市模糊和晃动着，专辑是PJ在99年的美国纽约和英国的靠近海边的DORSET两地生活时产生的音乐动机，恐惧仍随时伴随着PJ，但现在PJ成熟地平静下来，在路上和海边美好地幻想着A PLACE CALLED HOME，BEAUTFUL FEELING，又回到纽约，城市，那个罪恶之都。

　　接下来的Uh Huh Her，封面是她不屑的眼神，然而出人意料的是这张专辑中有些声音听起来异常温柔并且充满爱意，有时显得十分有趣。PJ写起了母亲。这儿有更多的坦诚、亲密和热情。PJ找到了更多开放性和希望性。她想营造出一种哀伤的氛围，因此所有吉他都很轻，有些几乎听不出弹什么。依旧没有改变的是她那不可模仿的动听而充满爆发力的声音。这是个越来越难以捉摸的年代，PJ却重新拾回了那种在暗无天日地下室里才会有的黑暗和明亮，那种最简洁的摇滚乐。PJ式的低回耳语和PJ式的猛烈吼叫在布满杂音的低保真器乐之中，将一段段动听的旋律演绎成令人着迷的、却又裸露的倾诉与宣言。

　　WHITE CHALK是她令人不可思议的一次实验，展示了民谣对她的深刻影响，也再一次证明了她不可抗拒的才华。PJ把我们带进了一个模糊了空间的奇特世界，可能是百年以前，又像是百年以后。在这里，她找到了在Uh Huh Her时期隐约闪现却又没有捕捉到的一面。这是她最浑然天成的声音，感觉像是教堂唱诗班，安静，圣洁，甜蜜，虔诚，同时怪异。她放下了吉他，穿着长裙端坐。这支清淡的“白粉笔”把PJ过往的Hardcore形态统统涂画掩盖住了，PJ的声音也变成小女孩般的脆弱、甜美，然而这些都只是表面上的，因为专辑的主题依然是PJ一贯执著的，只是有那么几分顺应音符所添加的典雅气息。

　　2009年她和默契的合作搭档JOHN PARISH再次出版了一张专辑。这张专辑显示了PJ千变万化的嗓音，仿佛她的嗓子是100种乐器，她可以从其中任意挑选一般。既有焦躁不安，也有愤怒直白，甚至还有小心翼翼，当然少不了真实的歌词。像是对她过去音乐生涯的某种总结。纯熟的功力，依旧鲜明的个性，JOHN洒脱而充满魅力的吉他配合始终完美。PJ从来不曾让人失望过。这是她和JOHN深入了解、彼此信任的产物，证明了十多年前那张专辑绝对不是玩票。

　　PJ的舞台表演总是带着夸张的装扮，总是引起争议，揭示着她内心的真实情绪，那么随性，令人恐惧也令人无法摆脱。她认为在舞台上表演时音乐才是最有意义的，确实只有在台上她的魅力才真正得到完整的释放。她是如此地专注于她的音乐世界，足以让人肃然起敬又感觉温暖。

　　听女声摇滚，PJ Harvey是不可错过的一人。《Q》杂志就曾将她评为摇滚史上100个最伟大女性的第一名。正如无数的先锋女艺术家一样，她延续了前辈的轨迹，反省着那些永恒的话题，反省着真正的环境和人性深处的意义，用她敏感的音乐性格以自身来诠释。她们是诗人，更是战士，这貌似脆弱的坚定声音在任何时代都那么不可忽视地屹立在前沿。与Bjork、Tori Amos并列为另类音乐圈中三大女权主义者（她与Bjork也有过令人难以忘怀的合作）。虽然她本人并不认为女性的身份带给她任何影响。曾经有多位音乐人，包括Thom Yorke和Placebo的主唱Brian Molko等等，公开表示过欣赏她或是受到她的影响。她极富特质的音色，充满了各种力量，令人不安，像风，像暗流，像童谣故事，在你心里呼啸、涌动、回旋，你听得到，却不知何去何从。