富尔曼 (福尔曼) Emanuel Feuermann
简介
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奥地利裔美国大提琴家，11岁开始公开演奏，后入莱比锡音乐学院从克伦格尔深造。16岁成为科隆音乐学院大提琴教师，1929-1933年在柏林高等音乐学院任大提琴教授，曾为居尔策尼希乐团大提琴演奏员、居尔策尼希四重奏团成员，此后又先后与施纳贝尔、胡贝尔曼，与鲁宾斯坦、海菲茨成立三重奏团，1938年移居美国。富尔曼在大提琴技术方面，被认为超过卡萨尔斯，他的独奏最精彩的唱片是布洛赫的《所罗门》，而他留下的录音中，更精彩的是与施纳贝尔、胡贝尔曼或鲁宾斯坦、海菲茨合作的...(展开全部)
奥地利裔美国大提琴家，11岁开始公开演奏，后入莱比锡音乐学院从克伦格尔深造。16岁成为科隆音乐学院大提琴教师，1929-1933年在柏林高等音乐学院任大提琴教授，曾为居尔策尼希乐团大提琴演奏员、居尔策尼希四重奏团成员，此后又先后与施纳贝尔、胡贝尔曼，与鲁宾斯坦、海菲茨成立三重奏团，1938年移居美国。富尔曼在大提琴技术方面，被认为超过卡萨尔斯，他的独奏最精彩的唱片是布洛赫的《所罗门》，而他留下的录音中，更精彩的是与施纳贝尔、胡贝尔曼或鲁宾斯坦、海菲茨合作的三重奏。
他的录音制品稀少，以我所见也只是EMI“参考系列”所出贝多芬、舒伯特奏鸣曲一盘以及另一盘与海菲兹合作的勃拉姆斯二重协奏曲录音(RCA)。尤其后者为乐迷津津乐道，因为在与海菲兹合作录制同一曲目的另几位合作者中，无一可与海氏匹敌，唯有富尔曼之技巧、素养与气质可与海菲兹并肩论道，堪称一代名演。
富尔曼的演奏风格较为老派，音色集中，浓郁而富于人情味，运弓简洁有力，音色密度大。听惯了现代演绎风格的人对前辈演奏家偏快的演奏速度也许不太习惯。这倒是个值得探讨的问题，过去一代的人与事都较现在单纯，对乐曲的理解和演绎手法都比较中肯、简朴和直接。新一代人要在前人的基础上作更深的发掘，演出真髓、演出个性真是谈何容易？！所以演奏家们便在音色、分句尤其是速度上作文章。问题是这样做很容易变得造作和松散。反观前人，快而不躁，快而不赶，快得有内容，细节分毫不丢者比比皆是。富尔曼自然也不例外。听《天鹅》一段，众多版本皆慢而抒情，讲求情调和意境，而富氏的演奏速度极快，几乎是“说”出来的，并不强调歌唱性。乍听不习惯，多听几遍则觉得个性独特且很有音乐性。乐器演绎大致上分两种风格，一为“歌唱”，一为“叙说”。唱要唱得有内容，有戏剧性不容易，叙说、倾诉要做到有音乐性则更难，富氏即属后者。尽管本碟中并无大型作品，但这些亲切、自然的小品却更容易让我们熟悉他的演奏风格。而且对于一位大师，小品已不再是小品，它们包含了超乎常人的技巧、素养和感受力，更多了一份比常人更宽厚的情怀，而且体现了一个时代的人文精神，是“以小见大”的最佳例证。
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