Accept

Heavy Metal（重金属）

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC，Accept，Judas Priest，Iron Maiden，W.A.S.P.。

如果你是个真正的金属迷（我没说“极端金属迷”），那么提到德国重金属时，你可以忽略HELLOWEEN，GAMMA RAY，SCORPIONS甚至SODOM，但ACCEPT却是必须聆听的。结合了快速的双吉他riff、恶毒嗓音、强劲节奏和些须古典旋律的ACCEPT是整个80年代为数不多的True Metal乐队之一，他们继承了JUDAS PRIEST的纯粹金属风格并进一步提高了速度，在80年代的头两年成为唯一能与英国的NWOBHM运动分庭抗礼的欧洲大陆军团。

早在70年代早期，主唱Udo Dirkschneider就在他的家乡，德国的索林根组建了ACCEPT乐队，但是直到76年左右，乐队才终于拥有一个稳定的阵容，并参加了一些演出。但是直到两年后，随着吉他手Jorg Fischer的加入，乐队的创作才提高到足以出版专辑的地步。1979年乐队的首张同名专辑Accept发表时，其中的歌曲多半还是早期作品，有着过多的酒吧乐队味道，因此并不算太成功。

之后新鼓手Stefan Kaufmann的加入终于使得乐队有了一个完美的阵容：Udo Dirkschneider肮脏的嗓音、Wolf Hoffman和Jorg Fischer风驰电掣的双吉他、Peter Baltes稳健的贝司和Stefan Kaufmann轰鸣的鼓点共同构成了一个经典的重金属阵容。因此，当新专辑I'm a Rebel（我是叛逆者）于1980年发表时，所有人都惊呼德国金属的新国王将是ACCEPT，而SCORPIONS将被推下宝座！

事实正是如此，1981年的专辑Breaker（破坏者）由极富潜力的Michael Wagener制作（之后他将成为80年代主流金属的王牌制作人，制作乐队包括了MOTLEY CRUE、ALICE COOER、OZZY OSBOURNE、WHITELION等等），他发展了ACCEPT标志性的声音，在这张专辑中创造出一种全新的金属之声：干净、沉重、结实、摩登的声音使SCORPIONS那种传统的老式金属拖沓古板的风格相形见绌，这是真正80年代的金属音乐。

为了寻求更广阔的天地，乐队和CBS公司签约并找来新的经纪人Gaby Hauke，他同时是乐队的第六人，因为这之后乐队的大部分英文歌词都出自他之手，而ACCEPT性感、挑逗和暴力倾向的歌词又正是他们的标志风格之一。追随JUDAS PRIEST的欧洲巡演，ACCEPT也向整个欧洲展示了他们充满能量的新式金属。作为一支出道不过两三年的新乐队，能够在欧洲舞台上和JUDAS PRIEST这样的王牌金属乐队共同演出，除了展示外，无疑更是他们学习的好机会。JUDAS PRIEST惊人的速度感和充满力量的演奏使ACCEPT获益非浅，于是在82年的新专辑Restless And Wild（动荡与狂野）中，他们将速度加快，力量加重，音乐更加结构化，而歌词也更具有挑衅意味，如果从音乐而非音效来考虑，这几乎是第一张完整的Thrash/Speed Metal专辑。难以置信，不是么？那么请听听专辑中Fast As A Shark这首不可思议的经典作品，大量power chord滞音技法运用所形成的速度感和压迫感不正是Thrash Metal的核心质感么。

随着83年另一张经典专辑Balls To The Wall（撞墙球）的发表，ACCEPT的事业达到颠峰，虽然这专辑在商业上也获得了巨大成功，达到白金唱片销量，但那也是因为沾了美国的流行金属的光，音乐自身仍然充满结实的金属riff。虽然专辑在美国也卖得相当不错，但乐队在美国的巡演却并不太成功，对于美国大多数观众而言，ACCEPT显然是太重太快太挑衅了点，而一向支持重金属乐队的日本却友好地接受了ACCEPT的到来。Balls To The Wall的巨大成功使乐队成为真正的世界级金属乐队，在他们的号召下，德国本土也迅速涌现了一大批立志于重金属事业的年轻乐队，这其中就包括了HELLOWEEN、SODOM、KREATOR这样日后对重金属界产生深远影响的德国乐队。

ACCEPT接着参加了1984年英国Donington著名的重金属音乐节Monster Of Rock，然后找来了新的制作人Dieter Dierks（前SCORPIONS制作人）以使他们的新专辑更具有德国味，这就是1985年出版的Metal Heart（金属之心）专辑。更多动听的旋律和古典音乐元素的融入使得这张专辑听起来更象是Neo-Classic Metal，而且为了不至于激怒美国观众，专辑的歌词也可以减少了色情凶杀的成分，变得较为传统，一切使这张专辑成为一个好听但却并不够极端的作品——这很难说是个进步还是退步，虽然乐队在美国获得了更大的成功，但他们家乡的死硬派金属迷却感到难以接受，他们需要的是真正暴力的True Metal而不是旋律化的流行金属。歌迷的不同反响使乐队内部也产生了强烈的音乐分歧，主唱Udo Dirkschneider希望回到最初的核心金属风格，而乐队则希望继续向主流靠拢。争执使得1986年的专辑Russian Roulette（俄国轮盘赌）成为一张折衷的专辑，它比Metal Heart更激进，但远不如早期专辑暴烈，无论在哪方面都不成功。这张专辑更进一步导致了乐队的解散，主唱Udo离开乐队去录制自己的专辑，他的乐队名字就叫做U.D.O.。

U.D.O.在很大程度上可以说是ACCEPT金属精神的真正继承者，他那嘶裂的嗓音是重金属历史上最具特色的嗓音之一，恶狠狠并略带鼻音的声线至今也是最吸引金属迷的地方。U.D.O.接连发行了Animal House、Mean Machine、Faceless World等一系列精彩的重金属专辑，由于他始终保持了金属音乐速度、力量和亵渎的本色，所以他一直没有获得较大范围的成功，不过在德国，歌迷们对他的崇拜远远超过ACCEPT。同时ACCEPT剩下的几个成员找来新的主唱David Reece并搬迁到美国去制作新专辑Eat The Heat，这张最终发表于1989年的轻量级重金属专辑无疑是一个重大的失败（虽然卖的还是很好），巡演途中的麻烦事再加上乐队内部矛盾，ACCEPT与1990年正式解散。

之后，虽然Udo找来ACCEPT的经典阵容又重组了乐队并发行了Objection Overruled、Death Row、Predator等三张不错的金属专辑，但由于Grunge潮流的影响，他们没有能够再次引起歌迷的注意，于是在1996年又再次解散。而他们最后的一次巡演则被唱片公司拿出来作为1998年的现场专辑All Areas Access进行发表，这可能也是他们最后一张正式专辑了。

回顾ACCEPT的历史，我们轻易的发现，一个真正的金属乐队应该是毫不妥协的。乐队早期那种直白、迅疾、重型的音乐是纯正重金属的代名字，在他们最辉煌的时刻，对德国乃至欧洲金属乐队的影响是无法低估的。

传奇金属乐队Accept传记——德国金属王者二十五年历程

Gaby Hoffmann

常言道：生命是从生日算起的。但就Accept而言，这个日期却难以确定。早在20世纪70年代就存在着一支由Udo Dirkschneider创立的名为Accept的乐队。只有业余的水平的乐队在他们的家乡，德国的Solingen（译按：德国Cologne郊外的一个著名盛产钢刀的小镇）周围演出。虽然他们有壮志雄心，但往往是事与愿违。在他们进行音乐创作和寻找认同的过程中，乐队成员总是不断变换着。

这样的情况一直持续到1976年才稍微好转。乐队终于在一个早期的德国摇滚音乐节——Rock AM上得到一家知名唱片公司的赏识。

Accept 1976年 秋

在莱茵，一次令数千摇滚乐迷震惊的听觉体验见证了一种崭新音乐风格的诞生，在那个时刻，它甚至还没有被命名为“重金属”。他们是：主唱：Udo Dirkschneider，吉他：Wolf Hoffmann，贝斯：Peter Baltes，吉他：Gerhard Wahl（1978年被Jorg Fischer取代），当然还有鼓手：Frank Friedrich。

对于这群来自Solingen的狂野的甚至有点讨厌的，但绝对出类拔萃的年轻人来说，生命中决不回出现第二次这样的机遇。他们立刻签约。虽然那个时候，他们对于音乐业的运作并未真正地了解。几个月后他们出现在一间录音棚里，是的，是一间真正的、专业的录音室——制作他们的第一张专辑：“Accept”。结果自然是一石激起千层浪。Udo的嗓音，在电声乐器营造出的宏大场景中显得——响亮，咄咄逼人，残酷，立刻成为了Accept的标志性声音。这种前所未有的声音撞击着人类的耳膜。甚至考验着人类的胆量。从那时开始，这种强有力的声音便征服了歌迷。

有意思的是，贝斯手Peter Baltes也在这张专辑里演唱了两首歌：“Sounds of War”和“Seawinds”。这种方式在同类型的乐队里恐怕是个异数。这种做法在他们后来的专辑里也得到了延续。虽然他们当时的风格和后来的不大相似。但是他们的音乐创作技能在当时就已显露无疑。

录制完第一张专辑后，鼓手Frank Friedrich不打算继续他们的职业音乐旅程了，于是他便将鼓槌交给了Stefan Kaufmann。鼓手的离开为日后乐队频繁地换人播下了种子。他们的第二张专辑“I'm a Rebel”发行于1980年，恰如其分的表达了这支乐队。当“I'm a Rebel”还徘徊在音乐排行榜上时，乐队初次收到邀请去参加电视秀。这似乎隐隐预示了他们日后不凡的成就。

乐队的形象，尤其是他们的现场演出，传递出一个清晰的讯息：对罪恶毫不心慈手软，如果有人妄想幸免，那就准备好接受一场地震吧！Udo的嗓音，残酷的吉他进攻和雷霆万钧的鼓点再加上贝斯奠定了一种崭新的音乐形式的基石，那就是从大不列颠刮过来的飓风被称之为：重金属。

到了1981年，第三张专辑“Breaker”诞生了。（这张专辑由日后与其他那些洛杉矶硬摇滚制作人齐名的国际大师级的Michael Wagener混音）也是在这一年，乐队签署了和德国经纪人Gaby Hauke的合约。他和乐队的关系一直维持到乐队的解散。巡演的行程也很快确定下来。队员们纷纷全力以赴为Judas Priest演出暖场做准备。这同时也为乐队打开了世界的大门。队员们忘我的工作。这个“突破”正好与新专辑“Breaker”不谋而合。

1982年，乐队组成的变动也显示了乐队内部的一些困难。Jorg在录制新专辑 “Restless And Wild”之前就离开了乐队。专辑由Michael Wagener制作。后由Wolf在录音室里完成了专辑内所有的吉他演奏部分。

从很多角度来说，这张专辑都算得上是乐队的一个里程碑。在“Fast As A Shark”电闪雷鸣的双Bass的帮助下，他们直接导致了一种全新的乐风的产生，即：速度金属。

这次由Accept对重金属和速度金属产生的影响多年后仍被人们为是当时最具影响力和促进作用的历史性行为而被提及。“Restless And Wild”里的riffs被后来一连好几代的数以千记的年轻吉他手引用。没有哪一本硬摇滚的史书敢忽略Accept和“Restless And Wild”。

广为流传的“Princess of The Dawn”更是千千万万Accept歌迷心中的圣歌。也是在这一时期Accept正式在舞台上建立了他们独一无二的音乐风格。他们注定成为一支真正的超级乐队。残酷的排演，使乐队展示出与以往完全不同的面貌，两把像机器一样精准的吉他，一丝不苟地演奏，当然还有Udo煞人的嗓音。带着Accept深深烙印的音乐从此建立起来了，直到今天。因世界巡演的缘故，他们雇佣了德国吉他手：Herman Frank。

Accept为激情所驱，他们的音乐又有了新的突破。到年底他们已经完成了杰作：“Balls To The Wall”专辑的制作。这张由乐队自己担任制作人的专辑里有太多的惊喜。

Accept和词作者Deaffy一起创作了这张概念专辑，一张敢于谈论敏感话题及有争议内容的专辑，这对以前的重金属来说是闻所未闻的。主题包括：政治、爱情、性爱、宗教、意识形态、责任和远离毒品。这些以前从未探究过的主题激发出世人的各种看法。Accept的信仰导致了人们对Accept的不同看法。时直今日，那些颇具争议的话题仍然成为人们讨论的话题。然而Accept还是由于他们对音乐的责任感受到了应有的尊重。这正是他们过去所代表的，也是他们以后想表达的。

Deaffy的身份一直以来如谜一般成为人们谈资。最终，谜底揭晓，她正是乐队的经纪人——Gaby Hauke。事实上，从“Balls To The Wall”以来，她就为Accept的专辑作词，并试图把公众的注意力都吸引到乐队的身上，而非她身上。

Gaby Hauke是个彻底的隐士。无论台上，台下她对乐队的关怀都是无微不至的。这使她成为少数几个被大家认可并获得尊重的女性经纪人之一。到今天为止，正是像她这样的人为这群来自德国的年轻人打开了世界的大门。这些德国乐队在她的指引和合作伙伴的帮助下走向了世界，这些伙伴有德国的Breeze Music唱片公司，国际BMG唱片公司，纽约SONY唱片公司，日本JVC唱片公司。还有像ITB，ICM，Mr.UDO这样的代理商以及20多年来一直忠心支持Gaby和Accept的许多人。对Accept和Deaffy来说，正是依靠这种良好的合作关系，使Accept乐队卖出了上百万张的唱片。并成为重金属乐队中的佼佼者。

但是美好的时光总是那么短暂，1983年在家乡的圣诞节演出时意外碰到了Jorg。在经纪人Gaby Hauke的一再坚持下，乐队决定再给Jorg一次机会。Jorg再一次成为新/老的闻名遐迩的Flying V Force双雄之一。

美洲、亚洲、欧洲……Accept征服了全世界！1984年当乐队回到德国时，在著名的Monster of Rock音乐节上结束了他们的世界巡演。德国为他们的新英雄而疯狂。此时的Accept正如日中天。

不久以后，Accept和制作人Dieter Dierks（正是依靠他的努力，奠定了德国摇滚乐队Scorpions的乐坛地位）合作完成了他们的下一张专辑“Metal Heart”。

这张专辑描述了未来社会的人类生活景象。在专辑同名曲当中，更是生动的描写了1999年使用电脑控制的心脏将风靡人类世界。封面是一个量身定做大小的金属心脏及其内部构造。一个结构精致的电脑，当然是透过一扇玻璃门看过去的景象。同Accept的其他强有力的歌词一样，这张专辑也不例外，描写了1999年人类之间的冷漠。也许身处二十年后的今天我们要相信这些并不困难。通过这些歌词，我们可以感到这一切真的是很神奇，人与人之间的漠视仍然存在，并且如何消除这种隔阂的讨论仍在继续。

通过“Metal Heart”，Accept再次向人们证明了他们的才华和名望不是短命的。Accept已经成为了一支世界第一流的乐队。一帮死硬的乐迷，金唱片，座无虚席的演唱会。他们想要的都有了。

1985年另外两张唱片，“Kaizoku Ban”和“Russian Roulette”（再次由Michael Wagener混音）发行了。他们已经成为世界一流的摇滚乐队。他们也将竭尽全力、决不言败，以他们一贯的高水准进行表演，无论台上、台下他们都付出了100%的努力。巨大的成功也逼迫他们更加的努力制作一张更为出色的专辑。

不幸地的是，就像生活中的发生的事情一样，没有人能抵挡得住这么大的重压。乐队不得不面对一成不变的巡演以及诸如：住旅馆，坐长途大巴等等毫无私人空间可言的生活。经过长期巡演，所有队员都已经疲惫不堪了。尽管乐队成员希望能够以非常有教养的方式处理他们之间的矛盾，可事实的真相却是Accept乐队的成员均已成年。这意味着乐队成员之间的分歧、兴趣的变化和生活重心的转移等等情况在乐队中愈演愈烈。

自从1984年的巡演后，Peter Baltes、Wolf Hoffmann和经纪人Gaby Hauke都爱上了美国这个地方。他们花越来越多的时间在他们的第二故乡。吸收新事物，开拓新天地。与此同时，没有和他们同去美国的Udo、Stefan和Jorg自然无法和他们分享这一切。地域上的分离也拉开了心灵间的距离。

当然，这群已经成年的“男孩”，每个人都试图掌控自己的生活，给乐队留下的空间也就越来越少了。尽管如此，大家仍心照不宣的尽量维护着表面上的关系。以免陷入难堪的境地。当Udo提出单独发展时，大家也一致表示同意。

Peter、Wolf、Jorg和Stefan自愿为Udo的个人专辑帮忙，他们在新英格兰自己的录音室里完成了“Animal House”——迄今为止仍是Udo最成功的一张个人专辑。Gaby Hauke也为Udo的个人专辑作出了巨大的贡献。她成功地为Udo安排了欧洲和美洲的巡演。

与此同时，Peter、Wolf和Stefan（Jorg再次离队）在一些新的领域里做一些尝试。当Dieter Dierks收到新专辑的第一张Demo时，十分兴奋。立即同意制作新专辑。乐队重新找了一位美国歌手：David Reece做主唱，成功录制了“Eat The Heat”——一张具有巨大商业潜力的专辑。一种没有Udo的新生活就此展开。

很快的，新专辑的第一次巡演拉开了序幕。这次美国之行的人员有：David Reece、Wolf Hoffmann、Peter Baltes、Stefan Kaufmann和另一名吉他手，英国的Jim Stacey。演出获得了巨大的成功。乐队也以一种与以往完全不同的面貌出现在大众面前。唱片公司和乐评人都一致认为乐队前程似锦。

不过世事难料，这场重压下的巡演进行到四分之三时，鼓手Stefan Kaufmann出现了很严重的背部问题。于是不得不放弃演出，提前回德国医治。House of Lords的鼓手Ken Mary出面帮忙继续余下的演出，这使得后面的演出变得一塌糊涂。

Accept还有更为严重的麻烦等待解决：David Reece又不能继续演出了。很快便证实他自己才是最大的敌人。基于这些原因，剩下的队员Wolf Hoffmann和Peter Baltes还有经纪人Gaby Hauke决定停止演出。这是一个艰难的抉择，但这不仅仅是为了维系乐队在歌迷心中的形象。的确是该回家好好休整一下的时候了。

当然，短暂的分离并不意味着诀别。

当2CD专辑“Staying A Life”于1990年发行后。全世界要求乐队重组的呼声越来越高。不久，Wolf回到德国与Stefan和Udo见面（当然还包括Peter）。他们均表示已别无选择，他们决定再试一次。

创作完一系列新歌以后，他们决定从此开始，在没有第二位吉他手的情况下组建一支四人乐队。Wolf在录音室里完成了所有的吉他演奏部分，就像在在巡回演出中那样。这便是93年发表的“Objection Overruled”。

为了取悦广大乐迷和所有商业伙伴，Gaby决定继续坚持下去——乐队仍具有强大的魅力。依旧是有争议的歌词和令人兴奋的主题。他们再次给世人证明了Accept是时代的最强音。随后的世界巡演受到了世界各地的歌迷热情追捧。每个人都认为重组是个明智之举。正是由于这种势不可挡的反应，队员们天真地认为Accept将永远这样继续下去。

但是事实上，乐坛已经发生了翻天覆地的革命。新生代的乐迷更是进一步加剧了“新”、“旧”两种音乐已经之间的裂缝。1994年，他们的新一张专辑:“Death Row”更是将这种无休止的争论提到了一个新的高度。但是他们不得不停下录制新专辑的工作，因为Stefan Kaufmann再次出现了背部问题。虽然工作受阻，但是他们仍然用Stefan Schwarzmann临时代替鼓手的位置。

在所有人警觉之前。乐队又回到了那种“巡演”——“录制专辑”——“巡演”的危险模式上来了。这又一次为乐队的存亡敲响了警钟。这群当初从Solingen出来的年轻人如今在世界各地扮演着不同的角色。各自都有各自不同的兴趣、爱好。大多数成员已经结婚，自有许多家庭琐事需要花时间来对付。但是他们的关系依旧凭借那些使他们从Solingen一直走至今日的纽带维系着。他们热爱音乐，在乐迷前演出，一起创作歌曲。只是现在想要维持这一切变得越来越困难了。

他们也知道想要向这样下去是不太可能的。但是他们又依次聚到了一起。这很可能是他们音乐生涯中的最后一张专辑了。当这种想法在几个队员头脑中闪现时，大家一致同意95年夏天到Nashville会面，录制专辑“Predator”（再次由Michael Wagener制作）。

一个新的鼓手，美国的热门鼓手Michael Cartellone（曾在Ted Nugent/Damn Yankees乐队里担任鼓手）被Accept雇用。Peter再一次作为主唱演唱了专辑中的几首歌。这也使得乐队内部不满的情绪再次被激化。

北美洲、拉丁美洲、亚洲和欧洲的最后一次世界巡回演出为重金属二十年的历史合上了最后一页。96年6月乐队在日本东京最后一次向台下的歌迷鞠躬致意。分别的时候终于到了。传奇金属乐队Accept长眠了。他们的时代结束了。但绝不是销声匿迹。他们的音乐将世世代代流传下去。