鲍伊的天赋初现，已是惊艳！

Honky Dory给我的感觉已经非常华丽了，完全不同于以前的作品，从封面到词曲都相当完美，个性也非常明显，你能从中听到无尽的想象，也能看到当时的社会现状，这一点非常了不起。但可能因为其中有很多尝试，相对Ziggy Stardust，我总觉得这张有一点青涩的可爱。 这一专里，最有鲜明的鲍伊个性的应该是Changes, Oh!You Pretty Things, Life on Mars?和 Queen Bitch这几首。其中又以Life on Mars? 最为明显，歌词里太空的想象，夹杂现实的场景，神秘梦幻而且严肃务实；鲍伊的作曲天赋也表现得淋漓尽致，简而言之大概是一种延续和弹性，里面很多部分不按照常见的走向收尾，而峰回路转般地继续，甚至由此进入副歌部分，同时他独特的嘶吼的特点也非常明显，不落俗套而且充满神秘感，鲍伊当时的特点不也正是如此吗。 关于前面两首，鲍伊特有的嗓音变化，自我营造出和声效果非常好听，同时其中的灵动的键盘配合鼓点，处理得非常巧妙，有一种层层叠叠铺垫来开的感觉，丰富而不单调。歌词也很有意思，Change里面Time may change me, but I can't trace time一句我非常喜欢，简直是对他此后音乐的一种预告。而Oh!You Pretty Things则是受尼采的启发，在超人类思想寄托了厌恶和逃离当时糟糕社会现状的一种大众情绪。 还需要单独提一下Queen Bitch这首，虽然是对地下丝绒的致敬，但我听来满满是鲍伊自己的风格，甚至这种风格延续成为了Ziggy Stardust（这一点有待继续考量），尤其是里面的吉他，相当华丽（这张专辑里的吉他已经是Mick Ronson了），可以对比听Starman和Hang On to Yourself，这种感觉很明显。 总体来说，这张专辑的风格并不统一，鲍伊进行了很多尝试，这种尝试进行得随心所欲，可以说才华横溢。里面致敬模仿和尝试的色彩交融，Song for Bob Dylan里对迪伦唱腔的模仿,Queen Bitch对地下丝绒的致敬，Changes里面卡朋特的影子（pitchfork的评价，我没怎么听出来），The Bewlay Brother里面好像还用了唢呐，营造出非常悲凉的氛围，还带有一点东方的色彩。同时这时候的鲍伊还保留了一些民谣的色彩，比如Kooks和Fill Your Heart几首，但在以后似乎就抛弃了这种纯粹的民谣。 值得注意一点是，鲍伊的借鉴不单单是音乐方面的，还有绘画（Andy Warhol），文学（Oh!You Pretty Tings），所以我感觉他所学习的不单单是音乐的形式，更多的是一种表达方式，甚至怀疑他塑造一个全新形象，寄托现实想象和思想，也是从中汲取了灵感，毕竟这在文学作品中很常见。