苏运莹的新歌，创作制作都无先例

一直非常推荐苏运莹的《野子》，因为这是一首不像歌的歌，是在听惯工业体系里的各种音乐套路之后，重回内心、重回自然的一种野性释放。

《野子》不合常理，也不讲“规矩”，它有着独特却肆意的遣词造句，又有着随心所欲、任性起伏的旋律与和弦。再加上苏运莹迎风向前、义无反顾式的演唱，也让《野子》这首歌曲，真正做到了打破常规，在所有的音乐体系里自成一格。

一般像这种充满野性张力，不走寻常之路的歌手，在进入职业歌手领域，尤其是随着和工业体系的彼此融合之后，总免不了会渐渐弱化自己的个性，以至于在追求音乐的平衡性之后，慢慢变成了分子，而不再有那种分子即分母、分母即分子的个体唯一性。

但就如同当年听到《野子》后，给人一种意想不到近似，苏运莹这次的新作《在这里请你随意》，同样又打破了这种宿命规律。

虽然已经闯荡歌坛多年，虽然得到很多赞誉和奖项，但苏运莹却依然能够保留《野子》那样山野的随意与随性，依然没有受到工业体系的干扰，依然还能够做到“赤脚不害怕”的那种“骄傲放纵”。

当然从创作来讲，《在这里请你随意》和《野子》又有所不同。《野子》虽然充满着苏运莹强势的个体印迹，但主题方向却是一首关于梦想、关于坚定的励志歌曲。

而《在这里请你随意》这首歌曲，无论是主题还是内容走向，你甚至都完全无法将它定义。如果可以套用音乐领域里无调性音乐这个流派来做对比，《在这里请你随意》就是这样一首在音乐意义上近乎于无调性的音乐。它没有通常意义上的概念和主题，也不在一首歌曲里，强加出人文的内涵、深刻的寓意，它甚至没有你所熟悉的热血、抒情和感性。

如果一定要给《在这里请你随意》定义，那就是苏运莹是在歌唱。

歌唱，但却不同于唱歌。如果说唱歌是一种把歌唱出来的间接行为，那么歌唱更像是来到了音乐最原始的源头，以最简单、纯粹的方式，去表现人的喜怒哀乐状态。没有任何负载的东西，也就愈发能体现出音乐本质的轻盈和愉悦。

三分钟的时间，苏运莹在这其中完成了情绪尽情的释放，你可以说在音乐里的她，怎么可以这么不严肃正经？但仔细听来，这种放肆和撒野，不就是你在生活压力面前，想苦苦追求的本质乐趣吗？

音乐是有性灵的，而苏运莹的这首《在这里请你随意》，之所以会让人感到心灵相通，可以让你通过音乐，重启你的心灵，恰恰就是因为她在用性灵歌唱。甚至在这个歌唱的过程中，音乐的创作和人声的释放，都是同步的，就像那些原住民的民歌，作与唱本身就是一体的，也是互通的。在没有了创作和演唱分隔的步骤之后，这种声音的表达自然就更纯粹。

即使《在这里请你随意》这首歌曲，在音乐里的表达随心所欲，但这首歌曲却有着一个相当适合它的音乐场景。

荒井十一的编曲，让《在这里请你随意》恍如置身于亚马逊热带丛林，这种音乐氛围的荒蛮感，恰恰和音乐本身的原始特质完全吻合，也让人有了一种更直观的沉浸式音乐体验。虽然是后期为作品加上的编曲，但这样的编曲，却在不破坏原作的基础上，还通过一定程度的互补，为作品进行了某种程度上诠释和渲染。

另一方面，《在这里请你随意》在编曲上，还运用了华语乐坛非常独特的配置形式。作为华语音乐世界顶尖的鼓手，荒井十一在这首歌曲里，运用了大量的打击音乐，作为音乐的律动支点，那种魔幻的鼓点，不仅突出了音乐的野性，甚至还让整首歌曲充满了神秘的意境。

而勾勒编曲主旋律的，则是在现代音乐体系里一直处于配角地位的贝斯。没有钢琴、没有吉他，《在这里请你随意》就只是通过贝司、打击与和声三部分，就完成了一首充满魔幻气息和想象力的作品。

就编曲的技术来讲，在一首歌曲里敢不用钢琴和吉他，并且用打击乐和贝司作为主乐器，简直可以说是鲜见，也是绝大多数音乐人，想都不敢想的事情。这是荒井十一的独特之外，从某种程度上来讲，或许也是苏运莹本身唱作的“随意”，让他可以用不寻常的制作，去完成这首作品最后的搭建，达到唱作歌手和音乐人之间的默契，也让作品形成了一种艺术上的互补和水乳交融。

既清新又野性，仔细听来更有充满想象力的技术，《在这里请你随意》这首新作，既在意料之中，又在意料之外。因为它保持了苏运莹的野性，又在这种野性生长的基础上，依然能够保持音乐可能性的延续，让野性还可以用各种姿态，去完成它的多样性，一个歌手能够如此这般的前行，她唱的过瘾，我们听的上瘾。真好！