7: 余晖散尽，时代落幕
@CHJ：暌违三年，Beach House终于发行了他们的第七张专辑〈7〉。发行前的几首先行曲就预示着这张专辑会和以往色调明亮的作品都十分不同。果不其然，〈7〉成为了Beach House迄今为止最黑暗，深沉的专辑，同时也是他们在Dream Pop的道路上走近Shoegazing的转折点。开篇<Dark Spring>中厚重的噪音如同黑色的泉水般喷涌而出，而其中失真的吉他和激进的鼓点总是使我想到Noir Desir。<Pay No Mind>是专辑中旋律最易记也是最明亮的一首，随着吉他的拨弦声如同玫瑰花蕊一般层层绽放。接下来的五首歌则是本张专辑的高潮。<Lemon Glow>创造了一个天旋地转的浑浊世界，带给人一种眩晕的感觉。<L*Inconnue>描绘了塞纳河畔无名少女的故事，其中层层递进的和声以及恢弘的配乐使其听起来犹如庄严的颂歌。<Drunk In LA>简直迷人到了极点，使人觉得真的醉倒在LA一样。<Dive>是我整张专辑最喜欢的一首，使人感觉像是在广阔的海洋中遨游，海浪一次次地拍打着金色的海岸。<Black Car>非常具有实验性，听完整首歌仿佛从黑暗驶向光明。5首歌听下来真的是荡气回肠。结尾的4首歌曲也有着动听的旋律，不过放在这张专辑里只能说是不功不过。整张专辑中吉他音墙与Victoria缥缈的人声完美地融合在一起，营造出一种极其迷幻的氛围，使人深陷其中。也许不少人喜欢过去的小清新的Beach House，不过相比起来，还是〈7〉中那独特的听感和迷幻的氛围更能打动我。
@LOR：在组合成立成立14年之际，Beach House奉献了他们最棒的一张专辑《7》 ，这一张是他们最有氛围感的一张专辑。
先谈谈该专的点睛之笔<Dive>，也是我最爱的track，这首把失真的效果做到极致，迷幻而又富有冲击力，尤其是鼓点，可谓是画龙点珠，给人一种似梦非梦的感觉，另一方面Shoegazing在这首也最为突出，沉重的噪音颗粒感带你在梦与现实中穿梭。这种感觉在<Pay No Mind> , < Drunk In LA> 中也有深深的印记。
开场曲<Dark Spring>喧闹混杂，融合了动与静，喧闹与安宁，黑暗与光明。<Lemon Glow>则更加展现了黑暗与光明的元素，黑与白，阴与阳，亦或是超越性别与认知的力量，而背后则内含着他们对于这个世界的认知，成员Victoria曾说她感受到有某种力量正在搅和这个世界的运行，而这种感觉也是促使他们做出这张的大部分原因和源头，而其中则是多少年亘古不变的政治话题，而Victoria作为女性，往往更具有发言权和感知力。
当我听到最后两首时，又不仅惊叹这专的完整性。<Girl Of The Year>和<Last Ride>，作为结束曲，安静的落寞与开场曲形成对比，仿佛告诉我们人生的许多事都是轰轰烈烈的开始，最后平心静气的结束。最让我为之动容的便是<Last Ride>，钢琴声仿佛代表着落幕，缓缓的心碎，我们也脚踩星辰，走出这迷人而又迷惘的黑洞，走过了一个宇宙，才发现无人等待，作为《7》的结尾曲，也是7分钟的曲长，就如歌词所说的，夕阳余晖倒影，余晖尽散，时代落幕。
@二十二：
什么是dream pop？
六张专辑后，Beach House用这样一个简单的数字"7"作为专辑名，颇有些留白的意味，也将音乐本身架空了起来。以此，Beach House也为dream pop给出了一个贴切的定义。
Beach House在这张专辑中成功构建了一个真正诠释了"dream"的世界：空气是粘稠的，黄绿色的阳光斜斜地洒下来，又被胶状的空气折射成奇妙的立体图形；时间在这样的介质中被无限拉长，慢到可以看见时间的尾巴缓慢游过光矩。我甚至不敢呼吸：这里的一切都是接近静态而不失动态的。而这个感官世界又是不失"pop"的：
<Pay No Mind>和<L*Inconnue>中塞满了好听的旋律，<Woo>和<Last Ride>中塞满了好看的画面，兼顾了可听性与整体性，仍可将这张专辑看作一场流行盛宴。
在<7>这张专辑中，听觉并不仅仅是听觉：听觉是立体的，你可以通过耳朵去看、去嗅、去感受这个精妙的世界。它在黑暗的主题中支起了一盏明灯，也在灯影中向世人展示了音乐的丰富可能性与不可替代性。
让我沉睡在这温柔梦境中吧。
本张专辑7位编辑的平均分四舍五入为8.9分，平均分达到且超过了8.5分，获得“Best New Mus!c”称号
【作者】：IND!ENATION
【推荐曲目】：Lemon Glow, Drunk In LA, Dive
【评分】：@CHJ：9.4 @LOR：9.3 @二十二：9.1 @louisy：9.1 @Navy：8.7 @CXS：8.4 @Jeffery_：8.1
