浅评恋爱的犀牛和暗恋桃花源

暗恋桃花源和恋爱的犀牛，一个是我心里的朱砂痣，一个是我窗前的白月光，这两部剧都重新定义了中国话剧。

首先说说暗恋，暗恋主要是在内容上创新，上世界80年代的台湾，戏剧还处在萌芽阶段，但是台湾电影新浪潮却包围了整个文艺圈，似乎在一夜间，杨德昌，侯孝贤，吴念真等一些有才华有想法的导演都被搬到大众面前，这时的赖声川带着一身在海外学习的知识回到台湾，和金士杰，李立群等一群有志青年创造了第一代的暗恋，暗恋里面戏中戏的创新我觉得至今都无人超越。另外，我也曾经说过不管之后有多少版本，我都只认金士杰的江滨柳。他的神情，语气，以及面对被时代洪流吞没的爱情的无力感，让我觉得不仅是在看剧，而是已经结结实实的把他一生过完了，虽然很可笑，但确实是我最真实最不可磨灭的感受。如果暗恋讲的是时代和爱情，错过和遗憾，那么桃花源则讲的是理想和现实，妥协和泯灭。暗恋的悲剧是一个时代的悲剧，桃花源则是世上绝大部分人的悲剧，嘻嘻哈哈开场，凄凄惨惨结束。每个人都有一个桃花源，只不过最后老陶，春花，袁老板的桃花源都在他们对现实妥协后消失了，从此世上就再也没有桃花源。所以整场戏中女人一直要找的刘子骥，其实就像陶渊明说的，未果，寻病终，后遂无人问津者，代表了很多人最后要找桃花源的结局。 恋爱的犀牛，我觉得很多的是形式上的创新，孟京辉是中国当代话剧导演中最能融入自己的想法和新鲜元素的创新型导演，而且他有自己经营的蜂巢剧院作为实验田。作为坚定的小剧场推行者，他为中国小剧场发展做出了非常大的努力，因为小剧场对于发行方来说有些费力不讨好，但是对于观众来说，感观和视觉的冲击比传统剧院来的更强烈和直接。另外，孟京辉的话剧台词也是一个亮点，他和廖一梅的夫妻档真算得上合作无间，他的台词更接近于诗歌，有一种浓到化不开的感情，像是想要大声的，炽热的，绚烂的，高调的告诉全世界，不，我不想和世界和解，我不愿像普通人一样对你妥协，这样的赤子之心，令人无法无动于衷。本来看之前对新版犀牛的演员阵容存在偏见，因为有郭涛，段奕宏，吴越，郝蕾的珠玉在前，让我不禁担心新版演员撑不住角色，但是看完后，发现自己的顾虑完全多余，女主角我个人觉得优于吴越和郝蕾，台词张力均佳，男主角也只是稍稍差一点点，我心里郭涛版本为最佳，因为郭涛演绎出来的诗意和整个话剧的气质是一致的，而新版本的马路和段奕宏虽然演绎的没问题，但是总感觉气质不对头。总的来说孟京辉选演员的眼光还是非常毒，总体观感非常好。看恋爱的犀牛让我想起杜拉斯的一句话。“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”