见证自己，用实力说话

波普艺术大师AndyWarhol预言过未来的世界“每个人都会出名15分钟”，社交网络的日益成熟让这个预言似乎提前了很多很多。科班出身的袁娅维唱过电视剧片尾曲、组建过乐队、和各路大咖合作过歌曲，名不见经传的她一直等待一个引爆点。直到前任3的主题曲《说散就散》成为最热门的电影金曲，并且霸占各大音乐平台排行榜单久久不见退意时，我们知道袁娅维已经被很多人熟知并肯定了。

事实上此前的首专《T.I.A.》，不论是R&B、Hip-Hop、民乐、Soul等糅合的曲风，还是她大气、灵动、富有爆发力的骚灵唱腔都给了听众耳目一新的摩登味道。相对比《TIARA》的整体创作显得成熟了很多。这种成熟一部分源自提升的人气带来的自信，另一部分是自身音乐素养的积累终于找到了释放的机会，所以新专辑《TIARA》中袁娅维尽情释放了自己对音乐的理解以及展示了自己在音乐表现力方面的潜在才华。

专辑还是以Neo-Soul为基调，或许这是袁娅维最钟爱的曲风。在这个基础上新专辑还尝试了类似《Pink Power》这种不完全意义上的电音舞曲，说他是不完全意义上的电音舞曲，是因为编曲部分并不是那种无脑的为了时下流行元素玩个痛快的作品。类似的模式，国内歌手黄龄等人也有过尝试。

与常见的流行歌手不同，她已经远远超越了用花哨的演唱技巧来复述音符的阶段了，就像这首《消失的爱人》一样，她的歌唱充满了情绪，咬字与口吻完全配合着她对歌曲主旨的理解，像一个超棒的演员，在贴切的演绎每一段剧情。似乎是从《说散就散》开始，大家的记忆中就有了一种叫做袁娅维风格的伤感，这种伤感不是用具体语言来描述的，而是用音色、发音方式来传递的，所以新专辑中《消失的爱人》就是这种属于袁娅维的伤感。

另外《存·不存在》这首歌有很多有趣的点，歌曲本身并非有什么脍炙人口的旋律，也没有特别抓耳朵的编配，然而袁娅维把对歌曲最贴切的理解演绎了出来。打动人的不是花哨的演唱技巧，而是完美烘托歌词主旨的口吻。那种富含情绪的口吻，细腻的咬字处理让纠缠于感情之间的矛盾情绪在略带颤音的演唱中有了奇妙的画面感。

这就是袁娅维在演唱流行歌曲中与众不同的地方，当然10多年前就开始出道的她自然不甘心就只在这某首歌中展示自己的才华，所以新专辑《TIARA》与其说是做自己，不如说是在大家的眼球都落在她身上的时候，尽情的展示自己。

原创勿转