随便找个地方,说说社团
S.H.E音乐成长史(个人向)
写这篇文的启发来自一些质疑和某次深夜里的感动,现在很多人对于社团的感触更多是多年不变的姐妹情,选择性遗忘这个组合在音乐领域曾经的辉煌。写此文的目的在于回顾这个组合在音乐上耕耘与成果,也算是对自己多年喜爱的一个总结。因为个人粉丝属性的缘故,此文中会有一定的偏向,如有过于主观的内容,仅代表作者个人观点。
在谈及她们音乐专辑前,我们先来看看这个目前华语音乐史上最成功的女子组合的诞生,任家萱、田馥甄和陈嘉桦都是通过一场音乐选秀节目选拔出来的,在此之前,她们都只是普通的学生,没有任何专业的音乐功底,参与比赛的原因也是千奇百怪。据悉所知,这场选秀中只有任家萱拿到了冠军,其他两位并没有得到很好的名次,但在比赛中也展露了自己特质。2000年的华语乐坛,实力强劲风格独特的新人辈出,中生代的优秀歌手基本于这个时期出道。2001年的华语市场,更是盘踞着众多优秀女歌手,萧亚轩、蔡依林新人偶像也牢牢占据着少男偶像市场。这时的华研再推出一个类似定位的女歌手,成功的概率基本为零。所以他们选择挑出了田馥甄与陈嘉桦两人,与任家萱组成女子组合的身份出道。音乐公司挑有潜质的新人出道绝不是简单随便的事,成为偶像的前提是,你需要鲜明的个人特质,能在众人中脱颖而出,与此同时你需要一定的颜值吸引粉丝。S.H.E三个人就恰恰符合这一要求,S的甜美,H的灵气,E的中性美,这些个人特质都成为吸粉利器。组合除了个人特质,最重要的还是团队的配合,音乐组合就是和音的搭配。当然除了偶像的外表,华研本质上还是一个音乐公司,对于艺人本身音乐的天赋也是极为看重的。S的甜美嗓音稳而厚实,H的高音清亮而富有穿透力,E更是难得一见的女低音,这三个人的声线搭配完美填补了各自嗓音的空白位置。三个人初期不被公司束缚,毫无偶像包袱的无厘头美少女的设定,也是突破以往女团的风格。
在谈及构成了这个偶像组合一炮而红的先决条件之后,还是回到音乐专辑本身。因为这个高龄女子组合的专辑发行量高达13张,而我这只后期粉对于早期的专辑的了解有限,谈及的文字可能会比较简略。2001年9月11日,S.H.E发行了第一张专辑 《女生宿舍》 ,即使是911恐袭事件抢占各大版面,也没有阻止这个组合闪耀于世,第一张专辑在台湾大卖75万张,这个数字在实体唱片已衰落的2000年已是相当出色的数字,何况这只是她们刚出道的第一张专辑。这张专辑的首波主打 《恋人未满》 翻唱自DESTINY CHILD(碧昂斯所在的真命天女组合),歌词由施人诚来谱写。这首翻唱在我眼里,可能是S.H.E最为成功的翻唱,是一首让我觉得甚至超过了原唱的歌曲。这首翻唱的成功的地方有两点,一个是歌词,施人诚对于半熟期少女对于暧昧的青涩期待的心情把握的极为出彩,时至今日,这首歌对于男女暧昧的恋人未满期的谱写仍不过时;在歌词之外,S.H.E 18岁时青涩的嗓音则是对这首歌最好的诠释。青涩的暧昧的演绎不需要繁复的唱功,最自然的少女清甜的声音已是最美。第一张专辑其实于我这种后期粉以及大多数的路人粉是及其不友好的,除了《恋人未满》,其他的歌曲的记忆点太少了。这张专辑的背后制作,可以看出华研对于这个组合的重视程度,钟兴民、吕绍淳这些大咖名字在列,华研自有的人手尤秋兴、施人诚也付出了佳作,惊喜的发现这时的蔡健雅还在幕后。在这张专辑里,华研有许多的尝试,譬如S.H.E三个人各自两首单唱曲目。
0102年的华语乐坛的发专速度远不是现在能匹敌的,那时候互联网还不够发达,流媒还没风行。艺人保持热度的机会就是不断的发专上电视宣传。时隔不到半年,2002年初,S.H.E发行了第二张专辑 《青春株式会社》 。这张专辑从名字上看偏日系,但专辑的曲风却大不同。首波主打 《Remenber》 翻唱自 SweetBox,曲风旋律中截取了古典音乐剧 《天鹅湖》,融合古典与流行的风格。《Belief》是S.H.E第一次接触中国风的抒情歌,《热带雨林》则是S.H.E与周杰伦的第一次合作,这首歌充满了东南亚的风光。相较于第一张专辑,这张专辑的记忆点就很丰富了,《热带雨林》是S.H.E最好的抒情主打之一,记得要忘记也是冷宫金曲。阵容上来说,此时的华研在上一张的成功之后已有了极大的自信,公司最好的资源也砸向了这个组合,合作的音乐人更加多元化,大咖的身影也日渐变多,也看到了许多后期逐渐成名的一些词曲作者,例 《小幸运》的词作者徐世珍。在这张专辑里,华研大概是真的摸到了团体的打造思路,不再有个人单曲,专辑中编曲和声部分开始被极为重视。
《美丽新世界》对于S.H.E算是标志意义的一张专辑,这一张专辑让这个出道不到两年的组合获得了金曲奖的最佳重唱组合,但在这张之后社团在金曲颗粒无收,三个人一起上金曲颁奖舞台开始成为一个梦(美丽新世界获奖时,ELLA处于受伤期间,是由SH二人领的奖)。时至今日,这张获奖于我仍是个不解之谜。美丽新世界 时期,S.H.E三个人的和声已经融合的非常成熟了,《美丽新世界》 丰富有层次的和声是赢得金曲的关键,除了和声,甜蜜的电音曲风让这首歌充满惊喜。但除了首波主打,这张专辑是S.H.E翻唱最多的专辑,这样一张翻唱过半的专辑在今日的金曲怕是入围都困难,而后S.H.E诸多优秀专辑则都与奖项无缘,真是蜜汁审美蜜汁标准的金曲评审。除了首波主打,《爱呢》《无可取代》都是这张专辑优秀又好听的歌曲,《爱情的海洋》则是延续了上一张专辑中国风的抒情歌曲,《魔力》用现在的话来说,是歌迷与爱豆的羁绊之歌。精选辑做不好就是骗钱专,还好早期华研还是本质的。虽然《Together》的四首新歌其中的三首都是口水的翻唱曲,但是曲目的品质还是很高的,《Always on my mind》、《白色恋歌》、《天使在唱歌》都是S.H.E传唱度不低的好歌。至于其他曲目都是精选就不多说了。
如果问对于S.H.E最为至关重要的一张专辑,那么大部分人都会回答这一张-《Super Star》。这一张对于S.H.E的意义非凡,它算是把S.H.E真正捧上了天团之位,让她们蹿红于全国的大家小巷,《Super Star》开启了国民神曲的开端。曾经不止一个人误以为烂大街的《Super Star》是很low的洗脑神曲,但实际上并非如此。写这篇文的目的之一,就是想说不是所有的烂大街神曲都低质口水歌,神曲照样有风格也有逼格。《Super Star》是Sweet Box 在与社团合作良久以后为社团专门打造了一首歌,在社团唱红这首歌以后,Sweet Box才拿回去唱的,澄清这并不是翻唱。这首歌由Sweet Box谱曲并编曲制作,是一首重金属摇滚风格的流行曲风的歌曲,其中编曲的复杂性以及丰富程度并不是一般抒情歌曲能比拟的,遗憾的是后期S.H.E的现场版本改成了王治平编曲的电音风格,就我个人而言更偏爱Sweet Box的摇滚风。除了《Super Star》,这张专辑优秀作品频出,被不少歌迷认为是神专不为过。《远方》翻唱自BACKSTREET BOY的《How Did I Fall In Love With You》,这是一首极为温柔的抒情歌曲;《半糖主义》也是翻唱自《Cinderella》,这首歌的中文词依旧由施人诚来完成,不得不称赞这个作词的“大物”,社团的大多优秀词作都来自此人,就社团的专辑来说,他贡献了35首歌(包括合作作词),这个数目相当于社团全部歌曲的四分之一,其中大红的歌至少超过三分之一。这张专辑除了与杰伦合作了《河滨公园》,第一次跟另一位玩R&B的才子陶喆进行了合作。在这张专辑里,特别介绍一位曲作者左安安,这位女士在早期社团作品活跃非凡,几乎每张专辑都能看到这位的作品,后来合作变少了,不得不说是种遗憾。
延续《Super Star》的强势,《奇幻旅程》的发行,ELLA的回归,这个组合的人气开始走向巅峰。《波斯猫》的发行,让她们再次走进大街小巷,但与此同时,歌曲越来越芭乐口水的声音也逐渐响起。《奇幻旅程》主打旅程概念,大玩世界异域曲风,《波斯猫》中东风情、《十面埋伏》的中国风、《only lonely》的西洋曲风。值得一提的是在这张专辑里,翻唱的比例大大降低了。在上张专辑大篇幅聊过专辑的音乐性,这张就来谈谈S.H.E的成长。如果前三张专辑可以说是半熟期,我想这两张算是S.H.E步向成熟的过度,其实这并不是一种公正的说法,实际上到SS,S.H.E的唱功作为歌手来说已经算是及格了,和声也已经很成熟和强大。这专之后的巡演,对于歌手唱功的帮助也是显著的。
告别一切过度,成熟期的第一张专辑《Encoge》发行,这张专辑第一次采用了抒情歌曲作为主打,这首主打由周杰伦和方文山打造。二波主打《痛快》又是扫大街神曲。《我爱你》也是由Sweet Box打造的神曲,这首歌曲中弘厚磅礴的和音是全专最大的亮点之一。在这张专辑中,你会发现这三个人的声音辨识度相较之前有了质的变化,三只也找到自己在组合里位置,对于自己的发挥开始游刃有余。ELLA的低音更为稳实音准也更准确,HEBE的声音也更富有力度和饱满,不再清亮的刺耳,SELINA的声音除了甜美也有了质感。唱功进步也是飞跃,早期的车祸也不复存在。
我想当一个歌手到了成熟期是最没有谈论点的时期,这一个时期的歌手的状态,歌手的制作班底都已经没有了新意。在我眼里,《不想长大》跟《FOREVER》就是这个时期吧!周杰伦、方文山不再是稀客,施人诚、左安安更是老朋友了。歌曲的风格一如那个年代的流行,抒情、R&B。再澄清一点,《不想长大》有部分旋律取自莫扎特 g小调第四十号交响曲,并不是翻唱。S.H.E早期翻唱作品较多,跟大环境的关系相关,8090年代的港台翻唱成风,直到00年后涌现的大批创作才华出众的词曲作者才结束。S.H.E巅峰时期的作品多为国内优秀的音乐人创作。从这张之后的作品来看,国内新人音乐人的创作开始占据了社团音乐的重要位置。
巅峰时期总会有那么一两张值得大聊特聊的神专,例如《PLAY》。这张专辑把S.H.E推向了一个新的高峰,成为了真正的国民团体。聊这张专辑不得不聊的就是《中国话》,这张专辑走的是玩音乐的概念,实际上这就是个万金油主题,没有统一的概念,那就是玩不同的音乐。聊这张专辑不得不聊的就是《中国话》,《中国话》是一首将绕口令跟嘻哈流行乐相结合的作品,这种与中国民俗文化的结合算是玩音乐的不同体验。这首歌也让S.H.E走上了春晚。《伦敦大桥垮下来》结合了英国民谣,实际上就是《两只老虎》。《五月天》是一首好听清新的五月抒情歌。《借口》则是对杰伦的致敬,大玩歌名串联概念。这几首歌制作的背后的作曲人是郑楠,这个之后出现在华研音乐极为频繁的人物,除了与华研的合作,这位内地出身的音乐人在近年与内地一些歌手(主要是华晨宇)的合作也在增加。除了郑楠,这张专辑还挖掘了张简君伟、李泉等新人音乐人。实际上这些人都是华研第一届词曲创作大赛涌现出来的优秀人才,华研作为一个音乐唱片公司在音乐上的决策无疑是具有先瞻性的,创办大赛培养创作人才,培养属于自己公司的曲库。这一点大概也是大公司这么多年音乐本质的重要原因之一。在这张专辑中,S.H.E也纷纷尝试了自己创作,ES创作了《老婆》,ELLA早期的作品相对曲调单一,毕竟不是科班出身,《说你爱我》由田馥甄填词,这两首词作都相对简单直白,算不得优作。这张专辑可以说是S.H.E传唱最广的专辑,都是耳熟能详的歌曲。
看到这里大抵是有些疲惫的,这个时候就会发现我对于公司音乐人的介绍篇幅内容远超组合本身。21世纪初出道的非创作型偶像歌手们,在她们出道的第一个十年,音乐往往是公司运作的结果,艺人本身的想法概念基本没有。艺人所唱的音乐往往不见得是自己喜欢,而是市场喜欢。真正能够开始作属于歌手想法音乐往往是在功臣名就之后。组合又是其中一个特殊概念,不同于乐团主唱,组合里有三个人的音乐概念,所以组合的音乐想法基本体现为公司的音乐想法,偶像组合更是如此。
《F.M我的电台》可以说是S.H.E “flop”的标志专,有人说这张专辑打歌死了,是真的只是打歌问题吗?0809年互联网的发展已经十分完善了,流媒也达到发展的顶峰了,实体销量已死,华语乐坛已由过去已转几十万到一专十几万。此时网络流行音乐崛起,韩流势力入侵,整个华语乐坛走向衰落的低谷。S.H.E电台的首波主打是《宇宙小姐》,这首歌真的烂吗?这首歌并不烂,相反它是最紧跟潮流的一波主打,韩流的入侵,带来了EDM的概念,《宇宙小姐》就是紧追潮流的电子舞曲中的一波,但华语始终是抒情歌曲的天下,电子EDM的概念终究太新,华研制作这方面的经验终究比不上外来人口。除了音乐风格上的变化,此时年纪与日俱增的三只,青春美少女的形象已不再适用,时代新女性的概念成为华研新兴的打造点。传说的“女孩三部曲”上线,但《女孩当自强》跟《宇宙小姐》这两首贴女性平权概念的歌接连受到了市场伤害,槽点满满。除此之外,这张专辑其他抒情歌曲隐藏神曲很多。《612星球》更是遗珠中的遗珠。
《SHERO》发行的时候,三个人的平均年纪都接近30岁了,30岁的少女偶像在市场上是生存不下去的,如果说《我的电台》还只是在奠基的话,这张《SHERO》就真的是要转型做女英雄了。毫无疑问,这种明确自立自强的新女性形象是被市场认可的,所以当时刚发行的时候是有小幅回春的,可惜命运的捉弄吧!如果没有如果!谈到这里仔来说说这三个人,这张专辑发行的时候,已经确定了走“单飞不解散”的路线。这时候三个人的唱功如何呢?从现场演唱会的满意程度就知道了,《爱而为一》是公认社团最好的一次巡回。随着年纪的增长,三个人都有不同程度的变化,其中HEBE的变化最为明显,声音依然清澈有力却不复过往的明亮,岁月给了它该有的厚度,于田馥甄而言并不是坏事,过于单薄的声线很难把握部分歌曲,十年的历练,给了田馥甄不止高音的技巧,在中低音把控也很准确了,宽广的音域和十年的演唱经验让田馥甄有了单飞唱属于自己的底气,具体不再赘述。ELLA的变化则是声音变高了,对于嗓音的把控比从前好了许多,实际上低音的磁性更为明显了。SELINA甜美嗓音一如从前,但比从前更有厚度。
经历S烧伤,时隔两年8个月,S.H.E发行了时至今日最后一张专辑《花又开好了》,有涅槃重生之意。之前说过歌手往往在功成名就后选择制作属于自己的专辑,这张《花又开好了》也可以说这是属于S.H.E想法的专辑。在S烧伤之后,社团需要出这样一张治愈系平和的希望主题的专辑,也是当时社团的愿想,毕竟各自的人生已大不相同。这张专辑出师不利既在意料之外又在情理之中,3年的时间足以让大众遗忘一个已过巅峰的组合。何况此时的影视行业的突起,而乐坛的底谷。这张专辑的制作方向也不似从前的流行路线了。08到12年,四年的时间,华研制作方向也在悄然改变,从过往基本围绕社团的小作坊成长为专业音乐唱片公司,四年的时间华研制作的音乐从大众流行开始慢慢走向小清新文艺路线。社团也从过往华研的大树变成了华研大树的枝条,汲取着华研的音乐血液,走上这种风格的音乐。当然不止是华研的音乐,整个台湾音乐市场也走向这种风格怪圈。这张专辑的背后制作阵容,已不复从前,以华研现阶段挖掘的自有人才为主。对于路人来说,这张专辑基本无水花,更不要说传唱了。这张的出师不利,也给华研带来了难题,怎么去打造这个到过巅峰但已过时的高龄女子组合?我想这也是华研迟迟不给团专的重要原因吧!
在这个阶段LIVE值得讲的无非就是田馥甄一人而已,尽管在录音室还不明显,但田馥甄形成自己风格的影响力远远大于她自己所言。田馥甄的唱腔体现在单飞后团体活动LIVE里,社团歌曲的高音难度对于一个声音状态已过盛年的女歌手颇具难度,之前也谈到过,田馥甄的唱腔不仅仅是为了形成自己的风格,更多的是为了延长作为一个女歌手的生命。在社团LIVE过长时间后,田馥甄的唱腔就会出现在HEBE的LIVE 里。在这里谈论这个问题不是为了指责什么,只是说出现实。无论田馥甄还是HEBE都是她,选择哪种唱法都只是她的选择。为什么不谈ES,只是她们俩的变化并不明显。
在《花又开好了》之后,社团还是出了一张音乐作品的,不过我的内心是排斥这种明显敷衍的作品。《永远都在》作曲编曲风格都是符合当下以及其过往风格的曲目,但让我不能接受的就是,施人诚的作词部分吧!歌名串词是社团以往就玩过的梗,再拿出来用实在是诚意不够。歌词直白胸臆到露骨,让我有点不太相信这是大番薯的作品。
再过一个月,这个女子组合就要迎接16周年的生日了!S.H.E已经是出道最久的女子偶像组合之一了,再没有一个女子偶像组合能达到这样的高度了。再不会有这样一个团体拥有的红歌超过这个组合的国民度。这不是自大也不是对过去的夸张,现有的娱乐环境,造不出那个时代的国民度爆表的巨星,选择多了以后问鼎的人自然就少了。尽管知道可能性不大,但还是在内心里渴望着她们优秀作品。这个组合的和音会一直是这个华语乐坛的骄傲!
这篇文大概到此为止,越写到后面越觉得自己水,也许日后再有感慨的时候会改吧!还有机会的话会写写自己的追星心路的!