Lucinda Williams-Essence

High A- 在90年代的两张大格局作品之后，Essence音乐上显得低调了太多。但这里真正闪耀的是文字，比起诗我更想拿伍尔芙的《海浪》与之相比——同样简练的字句和丰富的意象，但更重要的是情感上的自我封闭。听听这些句子吧: “Heavy blankets/Heavy blankets/Heavy blankets/Cover lonely girls” “Go find a jukebox and see what a quarter will do/I don't wanna talk I just wanna go back to blue” 这不像是任何向他人倾诉的话语，而是独属她一人的呓语。与外界完全隔离，潜意识的乌托邦或许是Lucinda这张专辑想展现的。在这里，情欲都投影成了抽象化的自然意象，而虚无和孤独都投影成了具象化的倾诉对象。 Lonely girls仅仅用了三个意象组合“heavy blankets”“pretty hairdos”“sparkly rhinestones”，却几乎已经描绘出一个女人生活的概貌；极优雅的三段式诗I envy the wind与其说是赞颂自然，不如说Lucinda借自然的双手抚摸遍了爱人的身体，“风摩挲过你的发梢，割破你的嘴唇，冷彻你的骨髓”将杂糅了疼痛的爱写的过于透彻；而浓缩了整张写作精华的莫过于Are you down，寥寥数句歌词“Can't put the rain back in sky”“Rain turns the dirt into mud/Warm and messy/Like your love”“Can't force the river upstream”用词如此吝啬，仅仅三个意味深长的隐喻仿佛讲述了几十年的故事。 与之相对的几首关乎生活日常的倾诉，无论是Out of touch还是Reason to cry都不可避免的谈到虚无。两首歌中她都幻想着与老友重聚的情景，只不过前者将话题归于城市间，灵魂间相隔万里的寂寥，后者则归于花开花落中人生不可避免地逐渐灰败；其中唯一称不上宽慰的救赎是Bus to Baton Rouge中的回忆，尽管苦涩，却早已成了她的一部分。 专辑中唯一的异类是同名，正对应着封面花近乎开到荼靡的光景，在泥泞的布鲁斯摇滚节奏下病态的渴望从第一句“baby/sweet baby/you're my drug”开始就几乎从她的声音中满溢出来，而chorus的每一个“waiting”这份疯狂就加深一层，在“shoot your love into my vein”达到顶峰，这样深沉，赤裸而阴暗的爱或许只有To Bring You My Love中的PJ Harvey可以匹敌。 而结尾Broken butterfly引用了耶稣之死，“But the blood that flows I cannot hide/That blood that covers me/Nourishes the butterflies/And they are healed and are set free”美丽到近乎窒息，为这个乌托邦带来了华丽盛大的救赎。