"If the stars had a sound it would sound like this."
进入2009年，Mogwai来到了成立的第14个年头，倚靠早期作品奠定的地位和中期"Mr Beast"与"The Hawk Is Howling"在评论界取得的成功，Mogwai在独立音乐界的分量已经不言而喻。而在这个阶段Mogwai也处在一个愈发随性的创作阶段，大量电气元素涌入的"Hardcore Will Never Die, But You Will"仍未发行，不断拓宽自己音乐可能性的他们选择在这样的一个黄金时期发行自己的第一张现场音乐专辑。长达75分钟的17首曲目横跨了十余年来的每一个创作阶段。可能是太多优秀的录音室作品光芒遮盖下，这张现场得到关注相对较少，但个人认为其中很多曲目的演绎比原版更为出色，BBC评论也称之为“让你产生从皮肤崩裂开来感受”的现场表演。
没有什么比用"I'm Jim Morrison. I'm Dead"开场更令人沉迷的了，当这几个腼腆而不起眼的中年男人在舞台上奏下的第一个钢琴音符之时，你很难想象到这样冷静缓和的旋律之下，Stuart有些不合拍的，气若游丝般的吉他声会带来彻底的失控，会随着时间的推进拽着你不断坠落，会让你在巨大的眩晕之中脊背发凉、手心出汗。
在十几年的创作生涯之中，为了不被自己缔造的模式所限制住，Mogwai音乐呈现出来的多样性令人称道，然而在中后期专辑中看似的漫不经心在这个现场版本中与早期作品形成了一种微妙的整体感。"Jim Morrison"似乎漫无止境的吉他回响就让人回想到Sonic Youth给乐队带来的遗产，而除此之外一些作品如"Hunted By The Freak"、"Scotland's Shame"都在这个现场版本中爆发出了不曾有过的力量。"New Path To Helicon, Pt.1"从名字起就是对最初作品的一次彻底革新。
想起youtube上一条评论说Mogwai的现场是一场真正让“耳朵出血”的体验。本身就重型附身的"Glasgow Mega Snake"和“Batcat”就更能说明问题了，前者完全不同于其他作品的冷静稳重，三吉他的失真来的直接而干脆，作为收尾曲目，不需要任何铺垫，短小精悍引燃演出的最后一个爆点。后者的狂躁度相对有所收敛，但扭曲的音色似乎也不给听众留下喘息的空间，带来充满邪气和恐惧的体验。
当然，更不得不提的，是乐队首张专辑的两首长曲"Like Herod"和"Mogwai Fear Satan"（说到长曲，没有收录"My Father My King"是这张专辑给我留下最大的遗憾）。"Like Herod"这曲没有什么多余的动机，就在冗长的不安之中安插总是让人意料不到的定时炸弹，突如其来的爆点在现场产生的化学效应一定够震撼。每场必演的"Mogwai Fear Satan"有着与乐队惯常悲观主义有所不同的上扬情绪，虽然只是最传统的曲式和几个和弦的简单变奏，细节处微小而精确的处理却会引发情绪的巧妙转变。演出若能在此曲中收场则再合适不过。
Mogwai的现场很适合与酒精相伴，但并不试用于酒醉的迷幻时刻，而是在酒精作用下某一个清醒的孤独或失落瞬间。喧嚣与噪音之外，现场中"Cody"酸性的吉他声，歌词中对于人生过往的自省和"I Know Who You Are But What Am I"引人失魂的钢琴都传神的还原出了一个沉默的中年男性从打烊的酒吧里独自走出的画面感。Mogwai的音乐是远离煽情的，缺乏温度和色彩，但很容易唤起一切情感过后的那种"moment of clarity"。
在1997年的首张专辑中，他们曾自负地写道："'Cause this music can put a human being in a trance like state and deprive it for the sneaking feeling of existing. 'Cause music is bigger than words and wider than pictures. If someone said that Mogwai are the stars I would not object. If the stars had a sound it would sound like this." 将近20年过去以后我们再回顾这段话，发现他们真的创造出了这样奇妙的声音。
原文载于公众号：后音赏PostEcho，欢迎关注！
没有什么比用"I'm Jim Morrison. I'm Dead"开场更令人沉迷的了，当这几个腼腆而不起眼的中年男人在舞台上奏下的第一个钢琴音符之时，你很难想象到这样冷静缓和的旋律之下，Stuart有些不合拍的，气若游丝般的吉他声会带来彻底的失控，会随着时间的推进拽着你不断坠落，会让你在巨大的眩晕之中脊背发凉、手心出汗。
在十几年的创作生涯之中，为了不被自己缔造的模式所限制住，Mogwai音乐呈现出来的多样性令人称道，然而在中后期专辑中看似的漫不经心在这个现场版本中与早期作品形成了一种微妙的整体感。"Jim Morrison"似乎漫无止境的吉他回响就让人回想到Sonic Youth给乐队带来的遗产，而除此之外一些作品如"Hunted By The Freak"、"Scotland's Shame"都在这个现场版本中爆发出了不曾有过的力量。"New Path To Helicon, Pt.1"从名字起就是对最初作品的一次彻底革新。
想起youtube上一条评论说Mogwai的现场是一场真正让“耳朵出血”的体验。本身就重型附身的"Glasgow Mega Snake"和“Batcat”就更能说明问题了，前者完全不同于其他作品的冷静稳重，三吉他的失真来的直接而干脆，作为收尾曲目，不需要任何铺垫，短小精悍引燃演出的最后一个爆点。后者的狂躁度相对有所收敛，但扭曲的音色似乎也不给听众留下喘息的空间，带来充满邪气和恐惧的体验。
当然，更不得不提的，是乐队首张专辑的两首长曲"Like Herod"和"Mogwai Fear Satan"（说到长曲，没有收录"My Father My King"是这张专辑给我留下最大的遗憾）。"Like Herod"这曲没有什么多余的动机，就在冗长的不安之中安插总是让人意料不到的定时炸弹，突如其来的爆点在现场产生的化学效应一定够震撼。每场必演的"Mogwai Fear Satan"有着与乐队惯常悲观主义有所不同的上扬情绪，虽然只是最传统的曲式和几个和弦的简单变奏，细节处微小而精确的处理却会引发情绪的巧妙转变。演出若能在此曲中收场则再合适不过。
Mogwai的现场很适合与酒精相伴，但并不试用于酒醉的迷幻时刻，而是在酒精作用下某一个清醒的孤独或失落瞬间。喧嚣与噪音之外，现场中"Cody"酸性的吉他声，歌词中对于人生过往的自省和"I Know Who You Are But What Am I"引人失魂的钢琴都传神的还原出了一个沉默的中年男性从打烊的酒吧里独自走出的画面感。Mogwai的音乐是远离煽情的，缺乏温度和色彩，但很容易唤起一切情感过后的那种"moment of clarity"。
在1997年的首张专辑中，他们曾自负地写道："'Cause this music can put a human being in a trance like state and deprive it for the sneaking feeling of existing. 'Cause music is bigger than words and wider than pictures. If someone said that Mogwai are the stars I would not object. If the stars had a sound it would sound like this." 将近20年过去以后我们再回顾这段话，发现他们真的创造出了这样奇妙的声音。
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