过去的泪逆流眼眶,会变成礼物
专辑名称:爱,教会我们的事 发行时间:2016年8月5日 唱片公司:索尼
花了半天的时间,把《中国新歌声》的前六期全看了一遍。首先想吐槽的是这个名字,近几年的音乐选秀节目:中国好声音、中国正在听、中国好歌曲、中国新歌声...我根本傻傻分不清楚;其次是那个开门放狗一样的导师冲下来的环节,每次看得都很尴尬;最后是选秀歌手们,实力平平,没有什么特别的印象。
新歌声才进行到一半就已经乏力,而隔壁芒果台的超级女声,我连看的欲望都没有。但是我也自我反省:是不是我年纪太大了,对这些音乐节目失去了感动的能力?以前读毛尖的散文,记得毛尖说,对他那个年龄的人来说,感觉读日本的轻小说有点太小清新了。我在想,是不是对现在的我来说,听这些成人流行也“太小清新了”?是不是那些抒情歌依然好听,只是对我的刺激已经不够,抒情的疲软是我自己的误判?于是有一段时间,我听了很多重金属和苦民谣,试着给自己找棵新的大树。后来发觉,这两种音乐非常考验听众的耐心,我就放弃了。
在这样的情形里,我听到了周兴哲的第二张创作专辑《爱,教会我们的事》。
他是一个非常年轻的原创歌手,跟上一张专辑《学着爱》相比,《爱,教会我们的事》在编曲上多了些电音,整体没有太大突破,看来这就是周兴哲音乐的舒适区了:温暖、恬然,嗓音柔细,减肥成功版的李玖哲,曲风是长盛不衰的“台湾小清新慢歌”,偶而冒个灵气,向R&B方向漂移几次,大多数时候要靠编曲强行带感,或者说,编曲即风格。
但这也没什么不好,每个人的天赋都是有限的,把擅长的东西做到最好就是天才。先用一两张专辑做一个市场定位也是很聪明的做法。我对歌手抱有的“多元风格”奢望,完全是被华语巅峰时期的周杰伦、陶喆、林俊杰等人惯出来的坏毛病,这些全能选手的集体爆发本来是一种不正常的特例现象,我却一直以此为评比起点,这实在是错误。现在的华语流行乐坛需要的是更多的周兴哲、孙盛希、谢震廷,能维持较高创作的水准,保持风格稳定,画风不崩坏,这就难能可贵啦!
世纪初的那波乐坛繁荣,原因在于它本身就是一场音乐理念的革命,很多听众在那之前都没怎么听过R&B、蓝调、嘻哈、雷鬼、电音的概念,这有点像清末民初的西学东渐,当时的国人也是第一次知道民主、宪政、科学这些新名词,随着新理念的普及,诞生一大批开宗立派的思想大师,百家争鸣。而随着那波华语乐坛的启蒙运动结束,从西方能引进的流行音乐风格,都基本有了华语本土化的尝试,后来的华语音乐人就只能做些边边角角的修补工作,或者专攻某一路风格,努力做到极致。
周兴哲在他这个风格里,他已经做得极为出色了,前面也说,第二张专辑在编曲上多了些电音,这么说并不准确,因为他的最大特点是有一个很轻很薄的音色,配合内心化的氛围,可以唱得很温暖,或者很迷幻,他唱不了太强的编曲,但是稍微带点节奏,增加些层次感(比如陈星翰编曲的《Let it go》),听起来也很符合他那种有些冰凉的唱腔,听他唱快歌,不容易激动,不声嘶力竭,只是让人暗暗为他揪心。周兴哲的作曲不错,《你,好不好》《This is love 》《明明》旋律写得虽然有种似曾相识的感觉(中版抒情已经写不出花来了),但好在入耳,听的时候很舒服,不吵不闹。
最后推荐专辑里的《认定》,一首出色的情歌,介于Pop、Soul、R&B之间,周兴哲唱得有点浪有点骚,尤其是那句“过在回忆里住”结尾,陷入回忆里难以自拔,当唱得“I'll be next to you”的时候,在冰凉而空灵的打击音效强势推进中宣泄情绪,律动漂亮,周兴哲的声音显得有些寂寞而性感,像一堆生在冰面上篝火,温柔、决绝。我现在听歌基本上不听歌词了,因为大部分的歌词都不刺激我,我也记不住,但《认定》里还句话打动了我:“过去的泪逆流眼眶,会变成礼物”,挺坚强的不是?总之,我蛮喜欢这首有些骚气治愈的歌。