刻下了少女的青春印记

喜欢谢春花的音乐，喜欢的就是她那不带修饰，无添加的少女情怀。所以根本不在乎，谢春花《知非》有没有进步，也不在乎谢春花的创作是不是太过于套路化，这些都不是重点，重点是在谢春花如花似玉的这个年纪，她唱出的这一首首歌曲能够反映出她当下最真实的情怀，并且这些情怀能够令人感染，这就是谢春花音乐的迷人之处。

专辑取名为《知非》，后来才知道原来“知非”是谢春花的本名，如此一来，这也赋予了这张专辑很自我的特色。这所谓的自我特色，并不是说专辑因此就有了概念性，有了高度的完整性，这些其实有没有都没有关系，对于这个阶段的谢春花而言，这些都很多余，过分强调这些反而会让她的音乐失去原味，而这个自我特色指的是她通过音乐传达出了她最真我的情怀。事实上，《知非》专辑中每一首歌无不是如此，用她的视觉，她的感知，她的理解去表达她在这个年龄阶段对爱情的向往，对生活的热爱，会有欢愉、俏皮如《我一定会爱上你》的时候，也有满是愁绪如《俗人言》的时候，也有庸人自扰，因为一个梦而迷茫如《心空空》的时候，这些都是关于青春情绪的写实记录，谢春花唱得自在、自我，不管是欢乐的，还是忧愁的，无不是在撩动人心，令人随着她的情绪一同摆动。

在大众的眼里，谢春花的音乐有民谣的特质，有清新的色彩，有文艺的情怀，更想说的是谢春花的音乐很纯粹，并且有着古香的韵味，这正是她的音乐能够在本质上成为标识的关键所在。她很直接地用音乐记录着所思所想，读她的歌词，听她的歌就像是在读一本少女日记，不过这本日记并不矫情，也不做作，没有不切实际的幻想，有的是属于她在这个阶段不算成熟却有意味的思考，一如《只道寻常》，不只是融入了四季的观感，抒发了久别再聚的思绪，当中也不乏有“其实我并没有太多期盼/毕竟一生很短少有圆满”这类很有体悟的字句，这就是她的不同之处，与那些同样是抒发少女情怀的歌曲相比，谢春花的作品就显得有韵味，有内涵不少。

而所谓的古香韵味，这是谢春花音乐中独有的本质色调，这种色调犹如弥漫般地存在，或是在旋律之中，或是在编曲的手法上，也或是在内容的体现上。《知非》专辑中的一首《俗人言》成为了代表作，那是从旋律、内容、编曲上都散发出了古韵的色彩，旋律的线条平和、流畅，配以宫廷配乐营造出古香的气息，如此柔和、唯美、舒服，最有意思的是《俗人言》本来要表达的是愁绪，不过因为编曲的关系，这在很大程度上弱化了愁绪，也可以说是中和了愁绪，于是就有一种释然的感受在其中。提到谢春花的文字，或是没有太随旋律曲调而行，但的确她有她的文学底蕴，她的表达方式，特别是喜欢融入带有侠情古韵的字眼，尤其在押韵方面表现得极致，继而使得一首词读下来生动而富有韵味，好比《妄为》、《俗人言》等，对于这些词作，用“春风已过，花香满庭”来形容真是再贴切不过。

只就音乐本身来说，谢春花的旋律也的确写得优美、动听，简单而真切，自然而流畅，说她有才气不为过，一曲《我一定会爱上你》是多年前的创作品，而多年前的创作就如此成熟，架构如此完整，可想她的创作功底。事实上，整张专辑的创作水准都保持得很好，至少旋律是充满自我的色彩与灵气的，清新不矫情，流行不流俗，一切都刚刚好。还值得一提的是，在《知非》专辑中，谢春花有意调整了部分音乐的基调，让青春的味道不只是忧愁，《雀斑少女》、《远辰落身旁》、《我一定会爱上你》在编曲的作用下都显得极为轻快、明亮，其中最喜欢的是《唱不了一首欢乐的歌》，犹如放大式的Demo更为简单、明亮，她的演唱口吻生趣、活泼，喜欢的就是她这种不带修饰的天然感。

不需要什么企图心，也不需要刻意改变，22岁的花季就应该如《知非》这般无所顾虑，唱己所唱，畅享心扉。也正是如此，才会为谢春花的音乐所动容，在她的音乐中让人再次感受到了青春的悸动与激动，如此真实可触，可以让人有所共鸣，也可以让人有所慰藉。青春，只有一次，也只是一瞬间，过了不再来，就让谢春花继续肆意地挥霍而不留遗憾。

《知非》，不只是一张音乐专辑，更是关于一个少女22岁青春的印记。