鹿晗《零界点 On fire》:因为我是我
题记:
因为我是我,所以成为我,“我是鹿晗”。
去年秋天,XXVII专辑启动之前,鹿晗说“音乐上做了一些新的尝试,不知道大家能不能消化”。然后,在秋冬春夏四季更迭中,陆续听到了鹿晗的新歌,XXVII的构思,随着数字专辑逐张面世而完整浮现,歌曲推出的时间、顺序颇有讲究,每张数专的歌曲搭配费了心思。鹿晗总能在自己的领域里洞若观火,“消化”,他预见了听众的进化过程:即使从来没有听过Contemporary R&B、Trap、Future Bass的人,也很容易被XXVII专辑的这些歌吸引,渐渐在满世界的潮流电子音乐里找到自己的位置。也正是基于这个“消化”的过程,到了收官数专《I》的两首歌,听众的鉴赏力和听觉变得极为敏锐起来。
《零界点 On fire》,有乍听之燃,且久听不厌,一经解锁即被广泛地喜欢。诚如介绍所说,这是一首EDM Trap,以电子音乐为主体,有浓厚的电子音色,Build-up和Drop部分编排极为出彩, 鹿晗的人声表现也非常出色,随着鼓点渐进增强,以“ My swag's on fire ”有力道的演唱引入高潮部分。有别于前后的EDM 特色,Rap部分的编排是正统的Trap,Rapper的风头很劲, Hiphop、Dubstep的成分也不输。
《零界点 On fire》 这首歌的前奏别具特色,渐近而空灵的背景音并不陌生,在XXVII专辑其他歌里有类似的构思。前奏有个很有年代感的设置,以前的夜场或演出,等待歌手上场的档口, 爵士鼓手通常即兴来上一段。前奏用一段很传统的爵士鼓节奏引出主歌, 跟第一句描述的“灯光”、“舞台”的感觉就衔接上了。第二段结尾和歌曲结尾也有一个相互呼应的设置,都是由急促至临界爆发的轰鸣,表现的效果并不一样,值得反复玩味。
《I》数专回归“自我”,我觉得,这两首歌代表了鹿晗自我人格的两个重要部分,是本我通过现实构建起来的意识,粗略地说反映他的工作和生活,细化一点就是反映他的兴趣和爱情。这两部分对绝大多数人来说,同样是很重要的,只是聪颖又清醒的人,在自我意识构建上更有追求,而鹿晗,不但有追求,还与众不同。因为我是我,所以成为我,“我是鹿晗”。
听《零界点 On fire》,总想起鹿晗的第一场个人演唱会,上场前,他身着金色大衣蹲在起跳板上,台下山呼海啸、万众瞩目。这应该是一个歌手心脏跳动最剧烈的时刻,是零界点,前一刻的邻家青年,后一刻的舞台王者。鹿晗日常有挠后颈、扣手的小动作,这是内心敏感的人掩饰不安的表现,但他在舞台上完全是另一个感觉,由内而外散发出的强大自信,让镁光灯都失了颜色,His swag's on fire 。“我很享受在舞台上的感觉”,他说。我仿佛可以明白,舞台对于歌手的魔力,大概是登上一次就可以惦念一辈子。
以前看到swag这个词儿,脑海总是浮现墨镜、花臂,大金链子等等,在《零界点 On fire》之前,我对swag的认识都很浅薄。通过这首歌,swag虽仍不好具象描述,大概是内外结合呈现出来的状态,个性里的不流俗。“态度年轻,风格鲜明”,这是鹿晗的swag。专辑概念海报里,鹿晗胳膊上的一行字,“Time waits for no one”;歌词里反复吟唱的 “I will go higher”;人生如逆旅,时亦不待人。鹿晗说“我已经27岁了”,他的语气不免让人感到了一种“没办法歇着”的紧迫感,但是,他的成长历程恰好验证,要”态度年轻,风格鲜明“,有理想就坚持实现,有追求就永不停步,这样才会有一个终老无悔的青春,才算swag。
因为我是我,所以成为我,“我是鹿晗”。
去年秋天,XXVII专辑启动之前,鹿晗说“音乐上做了一些新的尝试,不知道大家能不能消化”。然后,在秋冬春夏四季更迭中,陆续听到了鹿晗的新歌,XXVII的构思,随着数字专辑逐张面世而完整浮现,歌曲推出的时间、顺序颇有讲究,每张数专的歌曲搭配费了心思。鹿晗总能在自己的领域里洞若观火,“消化”,他预见了听众的进化过程:即使从来没有听过Contemporary R&B、Trap、Future Bass的人,也很容易被XXVII专辑的这些歌吸引,渐渐在满世界的潮流电子音乐里找到自己的位置。也正是基于这个“消化”的过程,到了收官数专《I》的两首歌,听众的鉴赏力和听觉变得极为敏锐起来。
《零界点 On fire》,有乍听之燃,且久听不厌,一经解锁即被广泛地喜欢。诚如介绍所说,这是一首EDM Trap,以电子音乐为主体,有浓厚的电子音色,Build-up和Drop部分编排极为出彩, 鹿晗的人声表现也非常出色,随着鼓点渐进增强,以“ My swag's on fire ”有力道的演唱引入高潮部分。有别于前后的EDM 特色,Rap部分的编排是正统的Trap,Rapper的风头很劲, Hiphop、Dubstep的成分也不输。
《零界点 On fire》 这首歌的前奏别具特色,渐近而空灵的背景音并不陌生,在XXVII专辑其他歌里有类似的构思。前奏有个很有年代感的设置,以前的夜场或演出,等待歌手上场的档口, 爵士鼓手通常即兴来上一段。前奏用一段很传统的爵士鼓节奏引出主歌, 跟第一句描述的“灯光”、“舞台”的感觉就衔接上了。第二段结尾和歌曲结尾也有一个相互呼应的设置,都是由急促至临界爆发的轰鸣,表现的效果并不一样,值得反复玩味。
《I》数专回归“自我”,我觉得,这两首歌代表了鹿晗自我人格的两个重要部分,是本我通过现实构建起来的意识,粗略地说反映他的工作和生活,细化一点就是反映他的兴趣和爱情。这两部分对绝大多数人来说,同样是很重要的,只是聪颖又清醒的人,在自我意识构建上更有追求,而鹿晗,不但有追求,还与众不同。因为我是我,所以成为我,“我是鹿晗”。
听《零界点 On fire》,总想起鹿晗的第一场个人演唱会,上场前,他身着金色大衣蹲在起跳板上,台下山呼海啸、万众瞩目。这应该是一个歌手心脏跳动最剧烈的时刻,是零界点,前一刻的邻家青年,后一刻的舞台王者。鹿晗日常有挠后颈、扣手的小动作,这是内心敏感的人掩饰不安的表现,但他在舞台上完全是另一个感觉,由内而外散发出的强大自信,让镁光灯都失了颜色,His swag's on fire 。“我很享受在舞台上的感觉”,他说。我仿佛可以明白,舞台对于歌手的魔力,大概是登上一次就可以惦念一辈子。
以前看到swag这个词儿,脑海总是浮现墨镜、花臂,大金链子等等,在《零界点 On fire》之前,我对swag的认识都很浅薄。通过这首歌,swag虽仍不好具象描述,大概是内外结合呈现出来的状态,个性里的不流俗。“态度年轻,风格鲜明”,这是鹿晗的swag。专辑概念海报里,鹿晗胳膊上的一行字,“Time waits for no one”;歌词里反复吟唱的 “I will go higher”;人生如逆旅,时亦不待人。鹿晗说“我已经27岁了”,他的语气不免让人感到了一种“没办法歇着”的紧迫感,但是,他的成长历程恰好验证,要”态度年轻,风格鲜明“,有理想就坚持实现,有追求就永不停步,这样才会有一个终老无悔的青春,才算swag。
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