74岁的Monk和她的On Behalf Of Nature
Monk的创作风格跨度极广并且涉及了多种流派,从写作充满民间音乐风格的作品到参与激浪派运动,从表现性舞蹈到简约音乐,她和Galás以及Sainkho一样,侧重人声作品创作,并且在可听性、多元化、创作义涵等方面,或许较这二位而言更胜一筹。
这张唱片在Neue Zeitschrift für Musik (NZfM,2017年第1期) 中得到了“音乐”、“技巧/技术”、“小册子”三项全满分的极高评价,是74岁的她(唱片出版于2016年)与Vocal Ensemble合作的又一经典。整张唱片都与2006年垮掉派作家Gary Snyder的一篇文章有关("Writers and the War Against Nature"/"Krieg gegen die Natur")。
Monk的演唱是典型的non-verbal,运用前语言的语境感知,将非常规的哼鸣、念唱、喘息、窸窣、喊叫、吆喝、咳嗽、回声等实验性声乐素材(Berio,Crumb,Ligeti,Stockhausen,Henze,Maxwell-Davies以及Sainkho等人的声乐(实验)作品中常见)与非常规演唱技巧以及乐器加以融合,在不断肢解、碎片化、重复、割裂、重组的过程中实现一种独特的时间-空间性的意境表达。由此,她的作品表现出一种较为协和的表现效果,这种协和不仅表现在音乐/音色素材的选择上,亦在其所要表现的“自然-和谐-共生”的深层意涵层面,并且采取了一种颇具仪式色彩的表现方式。这张专辑中的不少单曲都加入了乐器声部,从打击乐(钢片琴、马林巴)到略近人声的弦乐(小提琴、竖琴)以及管乐(低音单簧管、圆号),它们扮演着多重角色,令我感兴趣的是,除了作为固定音型支撑声乐素材的进行以及营造独特音响氛围和织体厚度(在Water的音色效果似乎令人联想到野鸽的叫声,Memory Zone中的马林巴更增一分冥想的效果)以及与声乐音响融合、压缩凝聚而故意产生的偶尔的冲突、悖离效果(如Harvest)之外,它们的进入和淡出总是令人捉摸不透、颇可玩味,似乎它们本就属于这些单曲,是既隐匿其中而又澄澈可闻的重要构件。因为涉及自然主题,这张唱片的许多单曲中还运用了人声模拟了动物的声音,例如之前已提及的近似野鸽的音色,以及三首短小的Environs(环境)中营造的野蜂嗡鸣(当然,对其模仿原型的理解是多样的)等其他效果。
总之,Monk通过这张专辑近20首单曲,用人声、乐器的音响与音色描绘了自然界的空灵美妙,丰富多彩,她为大自然以及那些在自然中栖息、繁衍、生存着的动物们呼唤呐喊,将Gary Snyder的生态批评通过音乐/人声的方式进行透彻演绎。应该说,这张唱片是近年同类体裁和题材中的具有顶尖水平的作品,也是理解和欣赏Monk不可或缺的一张优秀专辑。
ps:关于die vokale Performancekunst(发声表演艺术)应当提及的艺术家们:Diamanda Galás, Meredith Monk, Sainkho Namtchyak, Joan La Barbara, Fátima Miranda, Jaap Blonk, Phil Minton, David Moss, Valeri Scherstjanoi, Demetrio Stratos等。推荐阅读:Körperstimmen - Vokale Performancekunst als Neue Musikalische Gattung(作者:Theda Weber-Lucks,博士论文)
pps:推荐链接
Monk官网:http://www.meredithmonk.org/about/ensemble.html
以及一个超级棒的网站“The Female Vocalists of Extreme Music”:http://womenofextrememusic.tumblr.com/