实力不俗，紧随国际潮流

秦四风老师这张《SEDAR》颇有“十年磨一剑”的味道。出道多年的他从幕后走到台前，合作的乐手又皆是国际Fusion Jazz的大腕，如John Scofield等。这就如同一位多年磨艺然后扶正的“主厨”，而打下手的又都是高手，又怎么可能不做出一桌饕餮大餐。

专辑的班底非常国际化，合作乐手来自日本、美国以及非洲，而中国乐手亦占据很大比例。这让人联想起正当红的Robert Glasper，两者之间非常相似，其一是都喜欢使用合成器音色，其二则是相当庞杂多元的音乐元素。这同时也是当今国际爵士发展的前沿，都试图尽可能地拓展爵士乐的边界，丰富其“材料”并带来更多可能。

在《SEDAR》中这种努力特别明显，并完美兼顾了现代与时尚感。《Crisp Bite》一曲典型的融合乐团编制，合作乐手包括日本名团T-Square的本田雅人与须藤满，而Dan Higgins的长笛演奏非常抢耳，并未给人纯粹复制东瀛风的感觉。《Arboreal Tunne》一曲则带着桑巴色彩，整首曲子神秘、悠远，让人想起Chick corea的爵士名盘《Return to Forever》，虽然Richard Bona的吟唱是很典型的Afro。

《Sleeping Snow》里John Scofield标志性的“音尽意犹在”的吉他声写意迷人，在《Mr.H & Mr.H》里则能听见融合老将Marcus Miller强劲的贝斯节奏。这首曲子带给人意外惊喜的是合成器声效，这也是专辑颇为有趣的地方，比如《53》、《Lemon》等曲，富有创意及都市感。

吉他是另外一个值得一提的亮点，在《Crisp Bite》、《Snowflakes》中都起到巧妙的点缀作用。《Snowflakes》中熊林的吉他演奏肌理细腻，颇得Jim Hall之风。而既然是融合，专辑也少不了东方元素，《Fin》一曲中使用了中国的古筝。

总之，这是一张值得细品的爵士专辑，强大的国际阵容及东、西方聚会。秦四风老师的角色比起乐手，更像“导演”。出色的掌控与制作能力让如此多的元素融合于一体，在其巧妙的编排下浑然天成。《SEDAR》显示出中国爵士乐的潜力，其更像一次中国爵士乐群体的集体亮相，实力不俗，并紧随国际潮流。