[xiāo fèi pǐn] -- 消费品音乐和自由音乐
迷幻金字塔 krautrock遗珠 33分钟大长曲 发现很多这类「The Cosmic Jokers系」Krautrock乐队总会不自量力的搞一些自以为很迷幻、很宏大的大长曲,但是实际上几乎是掉入了某种妄想中。如果愿意真正不被拎着耳朵走式的听的话,说实在的是一种极差的聆听感受。听起来不过就是一些元素(似乎这些乐队有一种(实际上)并不存在的魂之共同体存在似的)的堆砌,所以听起来没有什么灵性,和那种真正优秀的作品的结构内部的互相黏着与自由对抗的感觉。不过对于爱好这类“宇宙 太空”的流行音乐乐迷来说可能也够了。 但本质上仍然是一种缺少真正生命力的消费物。类似的乐队还有一个比较有名的 叫做 酸母寺 ps:上面提到的“(实际上)并不存在的魂之共同体”的现象是一个非常有意思的存在,几乎普遍存在于所有后来分化到和它的proto type大相径庭的类型化音乐,其过程中出现的某种近乎执念式的集体倾向。并且那种倾向所构建的“系统”是一种极自洽并极排他的东西,比如钉鞋音乐的“MBV化” 80年代金属音乐的“去布鲁斯化”倾向,和后期自由即兴的“去爵士化”倾向(这个例子可能并不太对,这个衍生出来的问题我也仍然在思考中)。但所有这种倾向于系统内部自洽和稳定的向度会导致一个结果,那就是拒绝掉了很多在早期风格混沌模糊的时候那种,充满了无限可能性发展的可能,但恰恰是最开始的时候,美学语言仍然含混不清的时候,才是一种真正意义上的“差异与重复”限度的最大化。 2017/3/12 0:48 补稿: 所有广义上的流行音乐和自由音乐的区别在于(包括你整天听的在心里觉得和流行音乐完全不一样的60s迷幻太空石人摇滚前卫实验噪音摇滚)什么的一直有一个倾向,那就是近趋于越来越稳定的状态,本质上是一种没骨气的不自由的资本主义晚期消费品式的流行音乐,而自由音乐,比如从自由爵士-自由即兴这条线,是越来越自由的,自由爵士虽然比较自由了,但是实际上仍然是一种“身体内”的癌细胞扩散式/抑或是放血式动脉破裂狂飙式的“free”(比如free funk/free soul/no wave)的搏斗,并且几乎没有一个“经典的”自由爵士的上限超越过任何现代派音乐,因为它仍然是整个西方文化系统里的“反馈式重复(癌细胞扩散式)”的必然产物,本质上仍然是不灵光的,甚至是傻唧唧的。而自由即兴是不仅从内在书写的权利结构上(此为泛自由爵士式艺术),更是作者对作品的非干预和去支配化,探索其自我书写的“系统”外的更多可能性,对整个西方惯有的“系统式思维”的反写(甚至是误判)一种真正意义上的未翻译(也无法翻译的)的“自动播放”的自由音乐。 2017/3/12 1:23