我的快乐大于我的悲哀
『贼』戴佩妮 乐评
我的快乐大于我的悲哀
其实我关注这张专辑是有点缘分的因素的。「贼」这首歌刚出时看到新歌歌单上有这首歌,然后就下载了,毕竟歌名很吸引我,也曾零散地听了戴佩妮许多歌,比如大家耳熟能详的「你要的爱」、「辛德瑞拉」、「怎样」、「街角的祝福」、「纯属意外」等等,戴佩妮算是一个歌红人不红的典例了。(大家看到这些歌名可能陌生,搜一下听就知道是什么歌了)跑题了……接着讲,后来出去玩的时候,高速上,就把歌单拿出来从头听,一下就听到这首「贼」,不由得眼前一亮。了解我些的人都知道,我是一个爱听整砖的人,因此毫不犹豫的找来这张专辑听。就有了这篇乐评。
戴佩妮出生于马来西亚,是一个客家人,自己作为乐队主唱,经营着佛跳墙乐队,作词作曲拍MV 写书做品牌,是一个无所不能,风格多变的创作型女歌手(听说似乎是华语乐坛发表作品最多的女歌手)。更是屡屡获得台湾金曲奖各类提名和奖项,包括什么最佳新人、流行音乐最佳作曲人、最佳导演、最佳乐团、最佳女演唱人、最佳专辑制作人、最佳编曲,在收获音乐上的成就后,她更是步入了婚姻殿堂,可谓是完美的人生。而正是她结婚之后, 本以为接下来会是一张爱情家庭幸福美满的正能量满满的专辑,没想到,『贼』出现了。
专辑试听链接:
https://y.qq.com/w/album.html?hostuin=1043075085&albumId=1540701
戴佩妮一直是一个能写出抓人旋律的创作人,不流于俗套,很有自己的风格,这使她在当今这个流于市场化的华语乐坛占有自己的一席之地,她并没发展为一个偶像派歌手,这也就是她一直歌红人不红的原因,而为什么歌红?因为旋律真的抓人。而中文系毕业的她,作词能力也是那么强。她有着一流的唱功,一流的词曲创作能力,一流的歌曲制作能力,当然也有着一流的……身材和颜值。明明可以靠脸吃饭,却偏偏靠才华,才华还如此出众。简直…不让人活了……
她不需要迎合市场,因为她就是戴佩妮。
La Fabrique
这次的专辑远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上,世界著名的录音室La Fabrique整整十天,录制完整张专辑,Penny表示,没有刻意要到哪里录,但从上一次经验发现,特别到世界另一角落去完成专辑,会比在台湾录专注许多,而不同的录音环境,也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示,这次在南法,与上次峇里岛的感觉完全不同,光「Room Sound」空间感声音就差别很大,特别是录鼓的地方曾是纺织厂,完全和以往的空间不同。但唯一相同的是,她一路以来,坚持要用Live方式录制所有编曲。
至于这张砖的intro「La Fabrique」,在这首短短的纯音乐里面,你会听到很多日常生活化的声音,这正是源于录音时的点滴声音,虽然源于生活,但放在这个纯音乐中,你会发现他们又是那么的自然而然,仿佛没有任何违和感的一段叙述,一气呵成。
如果仔细聆听这张专辑,会发现超过一半的歌里,「La Fabrique」、「臭小孩」、「那个谁」、「现在的样子」、「带走我」、「在不安的程式里」,都有一个特殊乐器的声音,它就是Hang Drum。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier,为这张专辑增添了许多恣意的南法情调,而Hang Drum特别的音色也为这张专辑增分不少。
我的快乐大于我的悲哀
Much To My Happiness
本乐评的题目也是这张专辑第二首歌的名字,「我的快乐大于我的悲哀」可唯奠基了整张专辑的基调,却也有些讽刺的意味。就算活在这个世界,无法拒绝各式各样的悲哀来袭,但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样,与其寻找一个别人认同的绝对值,不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。
这首歌以钢琴为主线,看似脱离旋律的节奏编排却被戴佩妮的声音引导得井井有条,尤其是一些用以修饰的弦乐,一些混响和合声,使得这首歌别有一种很奇妙的观感和氛围,一些留白的处理、人声的进入都体现了她对着于歌曲独特的理解和编排的别出心裁。再加上penny极有辨识度的嗓音,专辑的第二首歌便使人眼前一亮。
Penny的词很有针对性,很犀利又很有深度,有人在评价专辑时说,这张专辑没有旋律单看词也是极为精彩。快乐与悲哀交织的人生,你以为的有时并不是你以为,生活也不要只是去为了享受“几根刺”;“我的快乐大于我的悲哀,我的谣言止于我的能耐,我的理智大于我的感慨,你的款待基于我够忍耐”,就是你们都给我注意着点儿,我告诉你人就不应该被生活左右而应该活出自我,我就是我爱咋咋地,那些天天瞎掰的愚蠢的人类你们边儿去!就是这么洒脱与自信。这就是戴佩妮带给我的触动。其实人也应该把自己活得快乐一点,不要总让生活中的悲哀左右,而应让快乐大于悲哀不是么。毕竟人本善,我本期待。
臭小孩
Odd Child
「臭小孩」这首歌乍一看是首打情骂俏的情歌?当你听到前奏是就不这么想了,有些暗黑的前奏,其实这首创作是以家暴受虐的孩童为主题,以第一人称的感受出发,描写了受虐儿童遭遇不幸的同时,其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助,害怕,期待,渴望……却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂,不胜嘘唏。
有些暗黑的开头,加上Penny低沉的表达,为这首歌增添了一丝沉重压抑的气氛,依然是伴奏没有任何旋律推动,完全是Penny用自己的vocal撑起整个旋律,渐渐地,摇滚渐进式的编曲展现出来,让整首歌呈现出了鲜明的层次,从开始是主歌的钢琴为主线,到后面加入丰富的伴奏,从开始是低沉的vocal到后面呐喊式的重复,都将表达的情感展现的淋漓尽致,仿佛唱着唱着就情不自抑,喷涌而出,随着鼓点、贝斯、人声的加重,节奏越来越重、越来越鲜明,最后的结尾伴奏、人声的力度都达到顶峰时却戛然而止,一切都安静下来,妙不可言。
戴佩妮这次写到家暴话题,词写得很真实,很动情,他们虽然被暴力相待,但是仍然渴望爱,渴望被爱,我很幸运我活在一个幸福的家庭里,一定要珍惜眼前的一切。
钢琴键
Piano Keys
这是Penny送给自己的钢琴的一首歌,她曾把自己的钢琴比做自己的爱人,原来创作不是孤独的,每当想倾诉那些内心最深处的时候,Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白,如此的勇敢,如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句,而是唯一能听见她内心深处的朋友。
整首歌几乎完全钢琴的进行而展开,几个和弦,加上Penny的轻轻诉说,“黑说回不去就别说再见,白说得不到就别练习怀念”、“眼泪只有我的钢琴键听得见”,仔细听临近结尾Penny的换气,我听到了一种哭了的感觉,仿佛是跟一位老友,把心中的话语都说了出来,言尽,泪尽,情到之处,无不动容。
这就是一个音乐创作人和她的乐器之间那微妙的感情,不必言说,只要一个旋律,就足以触动音乐人内心的某个地方,惊出波澜。
那个谁
So-and-so
其实我们看到,Penny的嗓音在改变许多,这首歌倒有些许游戏人生的随意感,马克杯丢掉又收回,衣服收起又挂回,有一种顺其自然的释然,又带着丝丝的不甘心和一点点自嘲,而此时此刻,「那个谁」,你是不是也该懂我的心了?
Penny用轻描淡写的吐字,轻描淡写的发音,轻描淡写的鼓点,尤其加上Hang Drum轻描淡写的点缀,让这首歌的进行格外轻巧,轻巧的几个音,便起到了四两拨千斤的效果。
现在的样子
Just As I Am
这是这张专辑我挺喜欢的一首作品,尤其是其伴奏,眼前一亮!从前奏便以Hang Drum为主线,配以吉他,很特殊的编曲;加之我一直喜欢的这种叙述式的演唱,随性如同歌曲本身想表达的恣意感,舒服而诚恳。
“作了16年的创作歌手,成长也好,老了也好,从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现,坚持不再有负担,步伐不再有限制。随遇而安……是现在的样子。”
回看这些年来,从出道到如今的成就,虽没大红大紫,但也算很成功,时间流逝,她学会了不必去讨好市场,只要听从自己的心做自己想要的音乐就好,真诚待人,真诚对己,只要做好自己就好。这倒也是一种人生,倒也恣意洒脱,诚意满满。
贼
Thief
Penny再次把目光放在了社会问题——网络暴力上,“灯开着的 说在摸黑 门开着的 说家不能归 早休息了 却又说累 早厌倦了 却又拼命地挽回”、“我欣赏你直言不讳 但请管好你的嘴 不分青红的喊贼 不分皂白的喊贼 真相不是你玩得起 别太犯规”、“我从不将就随之起舞 沦为你同类”。MV中则将此展示成一个周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男,在前一个女生处偷来东西送给下一个女生,赢得其欢心,然而最终落得个死亡的结局,MV中更是尺度大开,伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果等桥段穿插整个MV。
最初几秒鼓点进入,吉他的拨弹,人声轻诉,副歌又进鼓点,副歌“随之起舞沦为你同类”一句留白恰到好处,1:54钢琴和弦进入,巧妙得令人……拍案叫绝!
在网络发达的当今,各式广告标语充斥着我们的生活,仿佛已经习惯于键盘手的轰炸,错误的引导,生活的疲累让我们似乎已经麻木于实事求是,忘了去多一份尊重,更在无意中伤害他人,而正在此,戴佩妮的「贼」出现了。
什么是贼?其实每个人都有心贼,贼偷走了你认为重要或不重要的,在你丢的那一刻才会明白那对你意味着什么。拥有了怕失去,失去了才知道要珍惜。眼前的美好未必是真正的美好,也许它盖住的是无尽的丑恶。这便是贼,可能有着义愤填膺、民族大义的包装,却终究难逃贼的心。
未完不待续
Not To Be Continued
Penny整张专辑想法启始于2014年年底,当时,她正如火如荼筹备她的婚礼,忙碌之余,她也不时弹着钢琴,在钢琴面前检视自己,和它对话。当时,写下这首歌「未完不待续」,成为新专辑一切概念的开始。
“藉由这首歌对过去那些未完成的……与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待,而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时,这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!”
所以说这张专辑在某种程度上是对自己的一个总结,看透了人生的一些东西,从而有一些感悟。过去的已经过去,该来就让它来。
钢琴反复的和弦重复,声音里展现出内心的纠结、反复与挣扎,从开始时的对过去的呐喊到最后的释然,为自己的过去画一句号,生活还要继续,一切都会如常,只是心境变了,世界也随之变了。
非诚勿扰
Do Not Disturb
据说这是Penny写给重病好友的作品,歌词中淡淡的埋怨,实为内心深深的担心和对于失去的恐惧。外表上的坚强与乐观,到了这个时候,却是选择自己扛下,这也许就是我们常说的,外表越坚强,内心越脆弱。
钢琴与提琴,更多的只是人声甚至没有伴奏,这不正是一种孤独,一种无奈,一种热闹过后深深的荒凉,一种内心的黑暗。
这是一首挺催泪的歌,我也曾听它哭过,外人看来你是坚强的,你是乐观的开心的,不去计较很多东西,没人知道你的内心经受着什么,没人知道可能某个小小细节就会触动你敏感的小小神经,更没人懂得你夜晚哭泣的孤独。
而Penny说她懂,她的歌懂,告诉你自私一点,任性一点,别怀疑你的存在它不重要。
至于其他人……非诚勿扰。
带走我
Take Me Away
Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们,提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开,然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。
经历就是经历,无论对错都是宝贵的人生,沿途的风景都是人生的恩赐,自由是她的标签,不等于放纵,但就是这样的人生态度。
在不安的程式里
In An Unstable Program
“越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中,其实疑惑并不那么可怕,因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安,像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样,只要像现在一样留下来陪伴就够了,不是吗?”
又一次的把Hang Drum放在主轴,合声轻和,旋律抓人,唱出了一些些的不安,在整张专辑的结尾,回归所谓生活,回归最基本的灵魂诉求,活在当下,在不安的程式里,到底该怎样活,我想你留下来陪我。
我可能不了解曾经的戴佩妮,但我想,我也许知道了这张专辑想让我们看到的戴佩妮。婚后的她并没有歌颂所谓幸福,而是把所谓有些灰暗的一面展现了出来,或者说是一种时过境迁的释然,也将快乐大于悲哀唱得一点也不鸡汤。
文案中说:Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格,到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格,反而是想在这个随性写意的小镇,平衡那些灰暗的感觉,加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容,让他们纯粹从音乐和旋律上去感受,因此让这些原本听似沉重的作品,多了一些颗粒感和呼吸的空间。
一向擅长编曲的Penny并没有让我们失望,反倒在伴奏的编排上,更突出了词和其叙事性,而弱化了一向擅长的旋律。当然这也是吸引我的地方,因为我喜欢叙事风格的歌。其编曲内多次使用的留白,自述性质的演唱更为意境增添了几分淡然心境之感。
其实这张专辑在听的时候,真的可以把注意放在所谓伴奏上,因为非常精彩,什么时候的减弱,什么时候加强,什么时候的鼓点进入,什么时候的贝斯和吉他旋律,什么时候的钢琴和弦加入,什么时候,Penny选择用什么音色。
真的,听Penny是需要耐心的,因为她想告诉你的东西,会通过时间告诉你,她也没有直接很吸引人的地方,因为吸引人的是她的全部。
再说MV,并没有十足的电影感,而是所谓“意识形态的概念美学”,碎片化的叙事风格,把Penny的音乐展现的淋漓尽致。
人生中,难过心绪常有,时间流逝,内心也就麻木了,经历变成了自己的保护罩,但内心脆弱不变。没人想有这些苦难,但是难以避免,最幸福的,也许就是……我孤单的时候有你陪,我爱你的时候你也正好愿意爱我吧。
所以人生……到底是快乐还是悲哀?
文正
2017.1.15 晚
「贼」戴佩妮
专辑评分:9.5
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