直面内心里的另一个自己
『失语者』蔡健雅 乐评
在「失语者」以前对蔡健雅的印象也许还仅仅停留在一些脍炙人口的「被驯服的象」、「别找我麻烦」、「空白格」等……“蔡健雅”这三个字在我脑海中的轮廓曾一直是：作曲质量很高，可能唱功并不是华语乐坛数一数二的女歌手，但毫无疑问，她声音的辨识度和穿透力实属独一无二的，那略带点嘶哑的低音非常有吸引力，至少很吸引我。
而这张专辑，正是将她低音域的魅力展现的淋漓尽致的一张专辑。
刚刚百度了一下，蔡健雅也是97年出道，三次获得金曲奖～这个就有点厉害啊，至于提名更是数不胜数～至于这张「失语者」获得了27届金曲奖6项提名……嗯你懂的。
其实之前是不怎么了解Tanya。直到在《中国好歌曲》看到蔡健雅。后来偶然听到新砖「失语者」单曲眼前一亮。
原来我喜欢的是这个蔡健雅。
之前很多歌我也都都有听，那个“单打独斗”的蔡健雅，从「说到爱」到「天使与魔鬼的对话」，到现在的「失语者」，我想我看到了Tanya的另一面。而我喜欢这一面。
与其说这是一种突破或是改变，不如说，蔡健雅拿出了内心里的另一个自己。
一直善于用吉他，以旋律见长的Tanya，碰上了以渲染气氛而非强化旋律为主的电子。
于是命运让她在“好歌曲”碰到安栋。
于是产生了「失语者」.
我们拥有太多方式表达
却忘了怎么说话
究竟是你我都开不了口
还是这个世界让我们都失去言语
在专辑歌词本后的这么一段自述中，Tanya这么说到：“Where do I go from here? 我还有什么话想说的？每次开始一张新的专辑一定是从这个观点出发。而今天的我和你，都不一样了。不离手的电话、电脑，我们低着头，手指飞一般的滑动、打字，沉浸在网络过度分享咨询，过度评论与八卦霸凌的世界。忘了抬头，面对面，一个眼神，一个触碰，一通电话的温暖。当i的世界越发达，真正的I（我）有更幸福快乐吗？”
这即是「失语者」的创作初衷。
「Where do I go from here? 」简单的六个词。也许说出了做专辑的point. 那就是想说什么。我一直认为，音乐就是用另一种方式说话，或者叫表达。当内心有一种欲望，变成了旋律，那么这应该是一首好音乐。
很多时候看到一些漫无目的的，娱乐大众的，哗众取宠的，不能说它不好，也许得到了快乐吧，但我想说，这未必是一个好音乐。我想音乐应该上升到艺术的层面，我也希望，我们能认真一些，倾听这些音乐人，想跟我们表达的。
在专辑的文案中看到这样一段话：
Tanya以前所未见的音乐风格与叙事方式，不再局限于情爱世界悲欢情绪，由内层往外围扩散，Tanya试图探讨当前环境对新世代生活的冲击与翻转。当生活智能越高端，被电子科技制约的我们，生活却愈见封闭密锁，情感不再交流，世界开始失温。Tanya说：“这张专辑没有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不觉走进冷漠的世界，失去人与人之间的接触与沟通。”因此Tanya决定运用实验电子的音乐形式，来隐喻环境疏离隔绝的景象，像是时下生活的缩影。为了尽显Tanya对社会的观察与剖析，首次将专辑全交由知名作词人小寒掌舵侧写。一直以来Tanya认为小寒是最懂得她的旋律里想要说怎样的故事的创作人，专辑收录的10首新品浓缩了人类现况的各类状态，小寒精确地传达出Tanya心中的现实世界，默契绝佳的两人联手打造《失语者》这张概念完整鲜明的作品。
所以这是一张好专辑。
因为她知道她要说什么。
因为她知道她内心的声音。
APHASIA
这张专辑可以说是华语乐坛一张突破性很强的电子专辑，值得一提的是它的整体性很强，因为想要说的话其实很明确，而且编曲和作词很统一。
因为整张专辑都是：
Producer：安栋、Tanya 蔡健雅
词：小寒
曲：Tanya 蔡健雅
编曲可以说是电子乐的灵魂，那么安栋无疑是这张专辑的灵魂所在，也正是他使每一首歌都有一个APHASIA的灵魂。可以说作为大陆的学院派制作人，安栋的功力丝毫不输港台的制作人。
歌词则是表达歌曲情感的最直接的方式，本张专辑蔡健雅将词完全交由小寒一人承包，达到了一种歌曲歌词内容上主题的高度统一。本砖不再叙述蔡健雅歌曲曾经情爱的的主题，而是放宽眼界，叙述在这个科技高度更新发达的时代，人们生活的变化，交流方式的变化，人与人间情感的变化……歌词与凄冷的编曲氛围遥相呼应，让蔡健雅的旋律，安栋的编曲最为淋漓尽致地展现了出来。
当然，一首歌大多人注意到的还是其演唱。蔡健雅在这张专辑故意压低了些嗓音，很好地配合了整张专辑宽阔、冷寂、迷幻的电子氛围。蔡健雅的嗓音一向以辨识度、质感和随意性著称，而这种声音，配以整体氛围，更有一种独特的魅力。但也同时却少了一些所谓口水，少了些记忆点，使这张专辑较难入口，不过从市场来看，也是一片好评。
歌曲链接 -《异类的同类》http://music.163.com/song/35956934?userid=312499082
异类的同类
第一首歌，随着电子编曲很容易进入Tanya 「APHASIA」的世界，Tanya 的低音域的声音，带着一点点沙哑，一种无奈、孤寂的感受随电子乐的编曲扑面而来，带着一点点颓废，一丝丝倦意，从而很好的开启了这张专辑。
「异类的同类」MV在法国巴黎实地拍摄。MV变幻不定的镜头切换与这首歌变幻不定的节奏和旋律加之Tanya游走于各个音域的Vocal，作为这张专辑的第一首歌，成功的把我们引入了「失语者」的世界，也昭示着Tanya对于自身曲风的全面突破。
我一直坚信一个好的MV，可以体现音乐人的情感，增强听者的代入感，从而更好地讲音乐人与其听众联系起来，从而达到内心的交流。本MV快速转换的镜头、炫目而堆叠的画面，若即若离的音乐氛围，成功营造出了一种虚实交错，欲念纠葛的情景。繁忙都市夜景下的孤寂脆弱、放纵抽离的集体情绪，爱与恨，欲望和人性，都在这些跳跃的画面中得以展现。MV特意选择巴黎拍摄影像，透过其独特视觉语言与叙事风格，展现出一个光怪陆离的“迷幻巴黎”，更展现出「异类的同类」的概念。
活着是最好的死亡
随着缓慢的节奏，似乎在听Tanya叙述一个故事，随着副歌节奏的快速变化，仿佛进入了另一个世界，第二段主歌其实歌曲的力度上已经上了一个台阶，直到最后，反复地重复，像是一种自我的对话，反复思考。
活着是最好的死亡
蔡健雅在单曲MV中
展现了游走于“快乐与堕落”边缘的痛楚与快感
挖掘着黑暗的内核
享受着放纵的快乐
人一出生注定就走向死亡
「反正人类绕不过 相同一个结果」
不如打破规则
好好的活
放肆去爱
追逐内心的方向
也算是活过
失语者
菲林的MV手法很是独特，光影的转换变化，镜头的转换变化，音乐的转折变化，三者融为一体互为照应，很值得看的MV。
《谜》
我最喜欢的一首歌，最吸引人的地方在于它的副歌旋律的转换，自由放纵的转音，两分三十秒左右旋律的突然放缓，这些编排都将「谜」展现的淋漓尽致。我爱这首歌因为它随性而不随意，自由而紧凑。
《猫鼠游戏》
在听这首歌时，你会尤其发现电子乐的编曲极为弱化旋律的概念，短短几个音，人声进入，你发现伴奏似乎没有为之做任何改变，只有vocal在carry起整首歌的主干，而其编曲则侧重于表达节拍、力度、节奏以及气氛的渲染。短短的二分五十九秒将这种情感关系的拉扯表现的很丰富。
《先生有事吗？》
作为这张专辑里的一首节奏感较强的电子舞曲，不得不说蔡健雅还是顾及到了市场，但也不得不说，音乐做得依然很棒，尤其是副歌部分的编曲编的很精彩，微妙的小节奏，使副歌瞬间不一般，整个编曲对于歌曲节奏和进行的把握走的很准，再配合Tanya游离于高低音域自由变换的随性的嗓音，可以说这首歌是非常成功的。
本砖最爱之一。
哈哈～是不是开始抖腿了呢？
值得一提的事这首歌的MV也很棒，节奏把握的依然很准，几个镜头来回切换，略带动画的画风，极为动感的进行方式。去看MV吧～
《偷窥秀》
听了这么多歌你也许有个感受。
我的天是不是这些伴奏都一个样……
其实在某种程度上电子乐的确会带给人这种感觉
尽管他们真的真的不一样！！
可以说虽然电子乐弱化了旋律，Tanya的旋律依然出彩。尤其是她对于歌曲推进节奏的拿捏，岂是「到位」二字可以形容的，应该说准确无误……或是…“完美！”（脑补双手的动作。）
不知不觉跑题了……
《一克拉》
这首歌的开场很是有趣，仿佛声音飘来飘去，远近各异，游弋于空间之中。这首歌的编曲很细，包括一些很准的几乎听不出来的和音。相信我…虽然你可能没听出来，但是如果少了它们，这首歌的丰富程度会立刻一落千丈。其实这也就是音乐，所有的细节都要关注到，就…完美！
可以说这首歌是一首很丰富和饱满的歌，无论是编曲还是人声，包括和声，都是非常紧凑和丰富，大家可以多留心这里的一些设计，Tanya和安栋还是非常仔细的。毕竟推敲了很久的一张专辑。
《粉末》
本张专辑最后一首歌，很有电子感觉的前奏，前几句的电子音效，仿佛人声从远处传来，别有一种感觉，「我们终究是粉末」贯穿全曲，以最后看淡一切的心态结尾，也算是一个很好的收束。
可以说这是一张有话要讲的专辑。
「异类的同类」是对自我内在的思考，「活着是最好的死亡」是对人生活法的思考，「失语者」是对现实社会的思考，「菲林」探讨爱人之间若即若离的感觉，「谜」则写出在情感中的拉扯，「猫鼠游戏」节奏加快，写如猫鼠般的人与人关系，「先生有事吗」专辑节奏达到高潮，写出一种独立与讽刺，「偷窥秀」又是对于社会的思考，「一克拉」回到自我，活出自我，「粉末」最终看淡人生，及时行乐，我们终究是粉末，不如趁爱时闪烁。
这张专辑歌曲对于副歌的处理尤为出色，配合节奏进行极为准确的电子编曲，整首歌的进行流畅而没有落入俗套，前后不仅仅是简单的歌词不同，更有在于其前后力度不同、编曲的手法和内容的丰富程度不同、和声方式的差异、节奏的微妙变化、留白的插入、演唱方式的自由转换等等；歌曲主歌和副歌的交界之处大多处理得极为精彩，歌曲和声更使得整首作品完整而丰富。可以说学院派的安栋在编曲上还是很有一手，而Tanya对于音乐的独到见解与审美、对于旋律的把握以及对于音乐的极为准确到位的感觉更是独具一格。这也就是为何Tanya可以在华语乐坛占有这一席之地的原因所在。
最后想到的就是。Tanya的嗓音与电子编曲的融合程度。Tanya嗓音的质感其实非常适合这种电子风格的音乐，尤其其特意压低些的声音，更与辽旷、大气的电子编曲交相呼应。无论是高音或是低音，她没有刻意的卖弄什么技巧，而是以其特有的随意性，自成一派，大放异彩。
期待她的下一张专辑。
直面与自己的内心
我们是否都是生活的「失语者」
文正
2016.12.17 凌晨
「失语者」蔡健雅
适合欣赏本专辑时间：一个思考人生的午后
推荐曲目：「异类的同类」
「活着是最好的死亡」
「失语者」
「谜」
「先生有事吗？」
「一克拉」
专辑评分：9分
一个成功的试验品。
一个自我的找寻体。
一本值得听的专辑。
感谢送我专辑的gl同学 祝99。
感谢读完
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