李志还是那个李志，逼哥却不再是逼哥
逼哥的新专辑终于发布了，这便成了我这个周末最大的欢愉（程度超过周日上午的篮球），迫不及待从网易云音乐上购买，然后就着北京这场怎么下都下不大的初雪，泡一壶茶，点一根烟，用了整整一个上午细细品位，并且写下这些“评测文字”，对别人而言或许挺无聊，但对我来说，很重要。
新专辑叫《在每一条伤心的应天大街上》，调性一如既往的“明媚忧伤”，充满了故事，但如果你以为应天大街会是和“热河路”“山阴路”一样的文艺所在，你就错了，我曾去过那里，应天大街只是条单调且长的城市主干线，两侧长着城墙，上面飞过高架，古老和现代混为一谈，拥堵，凌乱。事实上，新专辑里面的很多歌，都充满了意外。你如果想寻找记忆中的那个李志，你一定不会失望，但如果你只想寻找那个逼哥，你一定会很失望。
整体来说就是民谣弱了，摇滚强了；旋律弱了，节奏强了；荒谬弱了，现实强了；速度弱了，力度强了；愤怒弱了，感慨强了；嘶吼弱了，和音强了；男声弱了，女声强了；情节弱了，情怀强了。这些其实都很正常，毕竟我们都不再青春，逼哥也四十了。
第一首是专辑同名歌，长达七分钟的纯音乐，或许很多人立即会想起之前那首著名的《你离开了南京，从此没有人和我说话》，并且期待再次出现带着淡淡忧伤好听到爆的旋律，错了，没有，除了中间那段人音和声，其他的更像一首纯电音，谈不上多好听，但情绪很激烈，配乐很复杂，也更回归音乐本身。总之，在这首开场歌里，逼哥就像一个手艺精湛的料理师傅，熟练拨弄着面前琳琅满目的瓶瓶罐罐，最后做出完成度极高的成品，至于你是否爱吃，师傅是不会考虑太多的。事实上，不光这首，专辑里好多歌的配乐的电音都强了很多。
第二首，《一头偶像》，开始出现逼哥特有的高亢的嘶哑，嘶哑中又透着清澈，整首歌就像个执拗的少年，站在风中雨中不屈服的少年——他们看你，他们看着陌生的你——这种表达方式是我们年少时那么热爱的李志啊，虽然整首歌感觉有点短，收的也着急，不过这也很李志，就像很多次在KTV高唱《这个世界会好吗》，好不容易等到副歌的酣畅淋漓，可是竟然只有一遍，吼完了还想再来一发，但木有了，只好悻悻放下麦克风，不爽却觉得这样也很好，生活哪里有那么多理所当然，见好就收可以了。
第三首，《克兰河》，哎，怎么感觉速度越来越慢了？不过熟悉中的李志的旋律、唱腔和风格似乎终于完整出现了。至少第一句就如此，而且从头到尾有女声的低吟浅唱，法语？意大利语？我不知道，只知道，这首歌，挺好听，也挺奈听。
第四首，《死人》，跑上来就是几个哥们在用南京话闲聊，虽然听不清楚聊天的内容，但大家都很欢愉，不过旋律更慢了，仿佛呓语，“一个在南方吃荔枝，一个在北方昏昏沉沉。”旋律中加入了低沉的大提琴，节奏布鲁斯的味道配上李志的嗓音其实很般配，歌词也直接，简单，只是听了想睡觉。
第五首，《一个夜晚》，“你说在这样一个夜晚，让我们搂起屁股，相互拥抱。”熟悉的感觉再次浮现，这里的熟悉特指歌声，但伴奏还是挺新的，强烈的节奏将整首歌打的很碎，莫名其妙想起了军操。
第六首，《哦吼》，应该是整首专辑里最能听到熟悉味道的一首歌，这次的熟悉更多体现在“题材”上，“傻里傻气的地铁，冲出了高架桥，夕阳在街头衰老，平淡得像一只猫”，“自由啊，民主啊，哦吼”，是不是似曾相识？不光歌词，旋律的某些音节也和《我们不能失去信仰》以及《杭州》神似，只是在某个节点戛然而止，然后分道扬镳。
第七首，《彩色排队》，这首歌就像歌名一样，华丽丰富，色彩明亮，浓妆重抹，开篇充满了拉斯维加斯的色彩，更让人意外的是，跑上来直接是女声，然后是对唱，只是听着听着又听出了山歌的味道，再听，似乎还糅杂了上世纪八十年代台湾金曲和九十年代摇滚的意思。总之，这首名歌非常复古，复古到让你无以言表，不知所措。
最后一首《你好，明天》，又是一首熟悉的歌，这次熟悉是在那种惊鸿一瞥的闪光点上，从歌词到旋律都有，这是在逼哥之前的哥中经常能够感受到的，现在虽然少了，但不会不存在。
以上就是新专辑的八首歌，八首充满了久违却意外的旋律。
曾经，我以为听李志的歌曲最适合的是夏天的早晨，阳光穿过树叶的罅隙，照耀在潮湿忧伤的心上，随着他沙哑充满雄性荷尔蒙的歌声，百转千回却又简单好听的旋律，以及华丽充满想象力的配乐，堆起万千惆怅。现在忧伤少了，愤怒没了，逼哥变得不再逼哥，可是也很不错。就像生活，本不该如此，真发生了，你会发现，也不过如此。
最后，让我们一起向这张专辑的所有创作人员致敬，是他们一起让我们的平淡生活在某个时刻变得潮湿，感性，不平凡，虽然最终也改变不了什么。
词曲：李志
编曲：李志乐队
吉他：袁铮、赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
鼓：余赣宁
打击乐：魏星
口琴：陈岍
和声：朱格乐、阿玛尼、张怡然
录音师：张俊
混音师／母带工程：姜北生
录音棚／混音棚：S.A.G特别感谢
《彩色派对》与《一个夜晚》小号演奏：史立（万能青年旅店）
《克兰河》口白：Sembat、Aray
新专辑叫《在每一条伤心的应天大街上》，调性一如既往的“明媚忧伤”，充满了故事，但如果你以为应天大街会是和“热河路”“山阴路”一样的文艺所在，你就错了，我曾去过那里，应天大街只是条单调且长的城市主干线，两侧长着城墙，上面飞过高架，古老和现代混为一谈，拥堵，凌乱。事实上，新专辑里面的很多歌，都充满了意外。你如果想寻找记忆中的那个李志，你一定不会失望，但如果你只想寻找那个逼哥，你一定会很失望。
整体来说就是民谣弱了，摇滚强了；旋律弱了，节奏强了；荒谬弱了，现实强了；速度弱了，力度强了；愤怒弱了，感慨强了；嘶吼弱了，和音强了；男声弱了，女声强了；情节弱了，情怀强了。这些其实都很正常，毕竟我们都不再青春，逼哥也四十了。
第一首是专辑同名歌，长达七分钟的纯音乐，或许很多人立即会想起之前那首著名的《你离开了南京，从此没有人和我说话》，并且期待再次出现带着淡淡忧伤好听到爆的旋律，错了，没有，除了中间那段人音和声，其他的更像一首纯电音，谈不上多好听，但情绪很激烈，配乐很复杂，也更回归音乐本身。总之，在这首开场歌里，逼哥就像一个手艺精湛的料理师傅，熟练拨弄着面前琳琅满目的瓶瓶罐罐，最后做出完成度极高的成品，至于你是否爱吃，师傅是不会考虑太多的。事实上，不光这首，专辑里好多歌的配乐的电音都强了很多。
第二首，《一头偶像》，开始出现逼哥特有的高亢的嘶哑，嘶哑中又透着清澈，整首歌就像个执拗的少年，站在风中雨中不屈服的少年——他们看你，他们看着陌生的你——这种表达方式是我们年少时那么热爱的李志啊，虽然整首歌感觉有点短，收的也着急，不过这也很李志，就像很多次在KTV高唱《这个世界会好吗》，好不容易等到副歌的酣畅淋漓，可是竟然只有一遍，吼完了还想再来一发，但木有了，只好悻悻放下麦克风，不爽却觉得这样也很好，生活哪里有那么多理所当然，见好就收可以了。
第三首，《克兰河》，哎，怎么感觉速度越来越慢了？不过熟悉中的李志的旋律、唱腔和风格似乎终于完整出现了。至少第一句就如此，而且从头到尾有女声的低吟浅唱，法语？意大利语？我不知道，只知道，这首歌，挺好听，也挺奈听。
第四首，《死人》，跑上来就是几个哥们在用南京话闲聊，虽然听不清楚聊天的内容，但大家都很欢愉，不过旋律更慢了，仿佛呓语，“一个在南方吃荔枝，一个在北方昏昏沉沉。”旋律中加入了低沉的大提琴，节奏布鲁斯的味道配上李志的嗓音其实很般配，歌词也直接，简单，只是听了想睡觉。
第五首，《一个夜晚》，“你说在这样一个夜晚，让我们搂起屁股，相互拥抱。”熟悉的感觉再次浮现，这里的熟悉特指歌声，但伴奏还是挺新的，强烈的节奏将整首歌打的很碎，莫名其妙想起了军操。
第六首，《哦吼》，应该是整首专辑里最能听到熟悉味道的一首歌，这次的熟悉更多体现在“题材”上，“傻里傻气的地铁，冲出了高架桥，夕阳在街头衰老，平淡得像一只猫”，“自由啊，民主啊，哦吼”，是不是似曾相识？不光歌词，旋律的某些音节也和《我们不能失去信仰》以及《杭州》神似，只是在某个节点戛然而止，然后分道扬镳。
第七首，《彩色排队》，这首歌就像歌名一样，华丽丰富，色彩明亮，浓妆重抹，开篇充满了拉斯维加斯的色彩，更让人意外的是，跑上来直接是女声，然后是对唱，只是听着听着又听出了山歌的味道，再听，似乎还糅杂了上世纪八十年代台湾金曲和九十年代摇滚的意思。总之，这首名歌非常复古，复古到让你无以言表，不知所措。
最后一首《你好，明天》，又是一首熟悉的歌，这次熟悉是在那种惊鸿一瞥的闪光点上，从歌词到旋律都有，这是在逼哥之前的哥中经常能够感受到的，现在虽然少了，但不会不存在。
以上就是新专辑的八首歌，八首充满了久违却意外的旋律。
曾经，我以为听李志的歌曲最适合的是夏天的早晨，阳光穿过树叶的罅隙，照耀在潮湿忧伤的心上，随着他沙哑充满雄性荷尔蒙的歌声，百转千回却又简单好听的旋律，以及华丽充满想象力的配乐，堆起万千惆怅。现在忧伤少了，愤怒没了，逼哥变得不再逼哥，可是也很不错。就像生活，本不该如此，真发生了，你会发现，也不过如此。
最后，让我们一起向这张专辑的所有创作人员致敬，是他们一起让我们的平淡生活在某个时刻变得潮湿，感性，不平凡，虽然最终也改变不了什么。
词曲：李志
编曲：李志乐队
吉他：袁铮、赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
鼓：余赣宁
打击乐：魏星
口琴：陈岍
和声：朱格乐、阿玛尼、张怡然
录音师：张俊
混音师／母带工程：姜北生
录音棚／混音棚：S.A.G特别感谢
《彩色派对》与《一个夜晚》小号演奏：史立（万能青年旅店）
《克兰河》口白：Sembat、Aray
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