The Misconception of Love
最初想要写这张后续的长评纯粹是被西瓜气的，一点的时候第十还算说得过去吧，毕竟前面不少音源大户，但两点掉到二十开外了是什么鬼，后来干脆不在前五十了，于是一生气考完试回家就下了订单，准备吐一下泡菜大众的槽，抒发一下对闪家五主唱的爱。
很多欣赏SHINee音乐的人都说，他们的音乐是蔑视音源榜的艺术创作。对于这种评价，我真是爱恨交织。一面是开心他们的音乐得到超越普通流行音乐的认可，一面是忧伤说到底这么几年还是没能撇清大众对他们的Misconception。他们是做前卫实验音乐的艺术家，也是依赖于粉丝经济和市场反应的大众偶像。但要说清这个Misconception到底是什么，我也理不出一个清晰的说法。就这样纠结着，就像他们为艺术和大众之间的平衡始终在纠结着一样。他们的想法，在1 of 1回归时的电台节目上说的比较清楚了，这里直接贴一段Key说的话：
其实以前我们最不喜欢的就是因为我们是大众歌手
所以无论做了多难的尝试大家都会觉得只是大众歌曲
以前是这么想的
最近觉得所谓艺术就是带给人们开心和慰藉
可是我们想要开发下一次歌曲介绍下一次的话
那这一次的如果在收入或者说在商业上不成功 就不会有下一次了呢
在这个方面一定要考虑
选择内容的时候
因为站在大众歌手的立场上来说 选定大众会消费的内容是很必要的
当然我们做非常时尚或者非常好的歌曲是很好的
可是比起那个我们要考虑下一次的活动
带给下一次会听的大众快乐
要是能在艺术和大众之间找到平衡点就好了
在找到之前确实比起我们想做的要做一点妥协
身为可以给很多人带来影响的人一定要多多考虑
【翻译cr. Onewbar温流吧 Hello.金钟铉中文网 FreaKEY-OnAir WithTaemin随行】
当时听他说完，我又感叹又愧疚。感叹万能的钥匙先生想的如此明白，愧疚之前我总觉得喜欢闪闪的方式和喜欢其他韩团是不一样的，为他们刷的音源、买的专辑很少。所以现在非常非常希望他们能在音源榜上上位，得到大众音乐上的认同，这样，他们才能放下商业上的负担，放手去做他们喜欢的那种特别的音乐。
这次预告说将推出五首抒情曲的时候，无论是路人还是饭反响都很高，觉得抒情曲是展现SHINee实力的一个很好的方式，不知道很多人是不是在怀念当初明亮地笑着唱姐姐真漂亮的五个男孩子们。
我对于闪家抒情曲主打的期待很大程度上就是源于姐姐真漂亮和Love Like an Oxygen两首出道初期的contemporary R&B，以及去年Odd中那首第二主打、音乐剧般的Odd Eye和最佳安可曲目An Encore。说实话这么多年了，姐姐真漂亮仍是我心目中韩团最棒的出道曲和出道舞台。
Tell Me What To Do teaser出来的时候有点吓一跳。说好的不是抒情么？虽然知道SHINee不可能老老实实地唱五首Ballad，但这个编曲完完全全是在走氛围音乐的路子，真是一点向大众品味低头的意思都没有。
Teaser从画面到音轨剪的都特别有质感。从环境音开始，水滴坠落，acoustic guitar引入，打火机坠地，警报响起，火焰燃烧的闷响，再到子弹上膛。每一步画面和音效都完美融合，营造出一种绝望的毁灭感。
万枪飞向泰民的那个画面，在MV出来后看到评论说是Saint Sebastian的表现，举双手赞成。虽然我一开始因为印象中Saint Sebastian的画双手都是被绑在身后的，觉得泰民的姿势并不太符合，否定了这个想法，但现在想想泰民的姿势也是可以被理解为绑在十字架上的。
看似泰民和珉豪都喜欢、导致兄弟反目、最后选择跟珉豪走然而把人烧死在Key带他们玩的车里的女主，像是泰民在Press You Number和再见一个人中展现过的恶魔泰，和顺毛的天使泰一样爱玩火、一样像Saint Sebastian那般通过画十字架来解救人。
今年泰民正轨一辑和日专的企划太精彩，比13、14年让人惊艳的暴风成长更具深度，并且专于泰民这个人身上。Press You Number的MV剧情大概最初是给上前往LA的飞机前还是主打的Drip Drop写的，纳西索斯的故事配上水滴更完整。相比较男团中并不少见的女性化设定，美到连男人都忍不住会喜欢、却专注于自身的美少年，才是我们的唱跳小王子李泰民。
顺泰民玩枪也是玩的挺6的，从怪盗到号码宝，团队新歌里也要来一发。结果被枪对上了吧。
完整的编曲更像是Chill House的感觉，听Instrumental version的时候更明显，可以当做一首完整的Electronic track来听，收放自然，已经建立了足够的情绪起伏。与主流Tropical House相比，少了些Pan Flute飘渺的感觉，多了点坠落的实感。配上人声的时候绝望感更加强烈，更有最近我越来越不懂你，告诉我该怎么办的情绪释放。
编曲和人声像是两个极端，原本一个极致惬意，原本一个极致紧张，合在一起后，比起中和，更多地由人声放大了编曲中的紧绷感，由编曲放大了人声中的舒张感，越听越有味道。
这首歌的制作人Yoo Young Jin/俞永镇/刘英振（以上都是同一个人）大神想来关注SM的人都了解。说一件我自己发现了都吓一跳的事，俞大神自2010年SHINee正规二辑Lucifer之后就没有再为SHINee写过歌了，要知道SHINee最初的几首小神曲The SHINee World, Ring Ding Dong, 和 Lucifer 都是俞大神的作品。
且若要划分SHINee的发展历程的话，出道到Lucifer，Sherlock到Everybody，Odd到现在，像是比较明显的三个阶段。
Lucifer结束后他们就开始了在韩国漫长的空白期，直到Sherlock以花了大价钱的舞蹈归来，玩命了地在2013年三次回归，发了大概30首歌，终于在Growl响彻大街小巷的2013年末MMA上拿到了第一个大赏，接着又是一年多的团队空白期，直到以Deep House风的View回归。
虽然SHINee音乐的清新感始终没有变，但这三个阶段团队的风格差异还是挺大的。
最初圈饭的点在于国民弟弟以超越年龄的成熟感唱反正不是重点的非主流歌曲、跳舞给姐姐看，成功在永远喜欢年轻漂亮的姑娘小伙的韩国姨母大叔中打出了名声。Lucifer时期的采访中泰民说，他们做那样的音乐是因为那是当时的他们能做的最好的，也是只有他们能做的。
四年后，拒绝撒娇的少年们不愿再以弟弟的身份闯荡歌坛了，于是转而用激烈的剧情系舞蹈来征服大众，并试图通过 The Misconception of You, Me, Us 这个不能更直白的系列来拉近在音乐上和大众的距离。
拿到大赏之后，SHINee像是完成了一项重要的政治任务一样，终于放开手，开始做更接近他们喜好的音乐。无论是泰民还是钟铉的solo，都是近乎完全地自己开心就好。这两年正规四辑和五辑的制作，都在更大程度上利用了SHINee成员个人的特色，更完全地显现出专属于Comtemporary Band SHINee的色彩。
很有意思的是，中间最为任务而唱歌的那个阶段，俞大神没参与。忙着给当时的新人EXO写歌或许是一个原因，但更多的不知道是不是因为那个阶段闪闪在音乐上所受的束缚。
不过开始想说俞大神的原因是这张专辑的宗教元素。
之前看过一个参与Lucifer制作的Ryan Jhun的Billboard采访，里面他说道他一开始内心是拒绝俞大神Lucifer的概念的，因为他是一个基督徒，他不喜欢代表邪恶的Lucifer。但SM A&R的人向他解释说，他们只是借用Lucifer来形容一个诱惑的女孩，然后Ryan同学就接受了。
然而俞大神的创作宗教性很重又不是Lucifer一首歌。捡熟悉的说，从H.O.T.的战士的后代，到SJ神级自夸曲目Superman，到开创闪窝的闪家同款SHINee World，再到茶蛋外星人开创三部曲和生命之树，SM男团粉丝的邪教感少说三分之一要归功于俞大神吧。SHINee这次会把H变成十字架、围绕宗教音乐爱好者、天主教徒李泰民构造Saint Sebastian的形象拍摄MV，不能说是制作团队的灵光一现。
宗教是一种很有号召力的存在，作为大众歌手的偶像团体也是。宗教招揽信众的方式，同样也可以用在偶像团体圈粉上，尤其在宗教氛围极强的韩国。
【写到这忽然想到一些事，最近把韩国闹得沸沸扬扬的不就是邪教事件么，把Saint Sebastian处死的不就是当时的罗马皇帝么。呀，果然还是那个抓住岁月号事件不放的SM！】
【以下对CP敏感的人请选择性食用，一开始我自己也是拒绝的。】
MV刚放出来的时候，就有很多饭说，这其实是泰民和珉豪的爱情故事吧。作为一个拒绝CP上升到爱情高度的人，我真不想这样解读这个MV。
但越看越觉得女主是泰民的分身，越看越觉得女主是泰民的角色在传统天主教禁锢下无法以男性的肉体展露的女性向部分。而且温流、钟铉和Key旁观的眼神太悲情，兄弟为女人相争这件事在我看来还没有达到这样的程度，也不至于让女主带着珉豪焚车自杀。更能说服我的，是两兄弟间不为宗教所允许的爱情。
所以象征性地整日玩火，所以沉浸在迷幻药的世界，所以如衍生为同性恋代表的Saint Sebastian一样万箭穿身，所以携手殉情，选择把自己像中世纪时被教会发现的同性恋者一样毁于烈火之中。
一场在隔离的空间中展现的、与其他任何人无关、不会为别人带来伤害的爱情，只因为发生在了两个男人之间，就能迫于自我的审判和世俗观念的压力，走向这样毁灭性的结局，大概是LGBT群体最大的悲哀。
【所以这还打了川普一巴掌？深蓝州人民在此鞠躬致敬！】
这个MV真的有意思。比李泰民跳舞还有意思。
说起舞蹈，之前电台里成员提到，1 of 1原本是想排一个相对简单、一般人都能跳的舞蹈，但失败了，一不小心还是弄成了SHINee的难度。这导致有些观众不买账，因为1 of 1的舞既不能让他们轻松学会自己跳，也不能满足他们之前大概只能在SHINee舞蹈上获得的视觉享受。我很理解后一种感觉，因为Sherlock和Everybody的舞太震撼；我也很理解SHINee降低舞蹈难度的想法：这么多年，很多人都是因为舞蹈而接触SHINee的音乐，那么如今排去舞蹈，你们还会欣赏SHINee的音乐么？
后续主打MV里干脆一点舞都不跳了，更加好奇打歌舞台上会展现出什么样的舞蹈，星星眼期待可以超越Odd Eyes，成为另一个深夜鸡血舞台。
怀着这样的心情，守了音乐银行庆山特辑的生放。
白色绸缎出现的那瞬间，就被惊艳了，想着要截屏，却连要按哪些键都找不到。
虽然是公演现场的生放，镜头不如事前录制的打歌舞台，但还是可以感觉到那种只有SHINee能够展现出来的轻熟的感性和纯净的性感。泰民第一个眼神太魅惑，白色绸缎的缠绕太纠葛。第二天音乐中心的舞台显然抓出了更多细节上的表达，看不清监视器的眼神莫名地撩人，红色丝绸缠绕在脖间美到窒息。是唱着能感受到愤怒的舞台，是看着能感受到至浓至深的情与伤的视觉表现。
作为主打，太完美。
关于Tell Me What To Do的说了太多，有点不知道怎么说其他几首歌了。原谅这太过耀眼的主打，连Kenzie大大的Rescue也遮住了。
第一遍听的时候Rescue的拍子就一下子抓住了我的耳朵。很简单，很清新，却也很绕耳。一点点切分，就能让这首曲子的感觉变得更加惬意，像是少年们闲暇时随性的音乐游戏。Losing all my control.
SHINee的五人和声大概是现在KPOP组合中我最最喜欢的。感谢温流和钟铉对泰民唱歌上的指导，使得三个人合在一起能展现出一种很奇妙的听觉感受。
温流温和自然的抒情音色和钟铉强烈流转的灵歌发声像是两个极端，有了泰民类温流的音色和类钟铉的唱腔在中间，构建起一个非常稳定的三角。之前Odd Eye中就有同一句第一遍钟铉唱，第二遍泰民唱的编排，两个人在细节上是近乎一样的处理，但声线上一锐利一温纯的差异让这两句听起来尤其有味道(最爱的现场之一：http://www.bilibili.com/video/av7046698/）。另外An Ode to You的尾声，先泰民后钟铉的编排也非常有感觉，尤其是演唱会的版本。
Key的歌声如其人，有的时候有种自说自话的感觉，但所有他的固执坚持，都能带来一种只有或许唱功不是最好的、但绝对是最敢唱的Key能展现出的情感。之前独酌男女他唱醉中真谈的时候我吓了一跳，这首歌开头调很低，感觉不在Key平时唱的音域内，但他愣是不管不顾地没刻意再把音压下去，用他亮亮的音色唱出了那种金基范的醉意（http://www.bilibili.com/video/av6814176/）。
珉豪像他自己之前说的，是成员里唯一一个音色特别低的，唱SHINee的很多歌他很累。但这不代表他不会唱歌，不代表他唱高音不好听。1 of 1 回归V live 透明雨伞的现场，他的那段高音和声，让不少饭都惊艳了一下。另见东蛋solo（http://www.bilibili.com/video/av6519349/）那种少年的清新感，不就是SHINee的颜色。
而这五个人合在一起时既能唱出各自特色、又能维持住整体和谐的默契，感性地表达他们的音乐，让SHINee成为了对于我而言音乐上不可缺少的存在，也是闪家抒情曲的魅力所在。
It’s a beautiful, beautiful, beautiful life.
Andreas Öberg的北欧清新感真是KPOP的一股清流，亲自弹奏的吉他助阵更显诚意。
SHINee始终是矛盾的。作为尝试着向大众靠近的 1 of 1 后继的 1 and 1 完全展现了他们的矛盾。
Key在今年来LA参加KCON接受Billboard采访时说：
“We want to be original. We want to keep our own unique colors. So every time we create something new we want to keep to ourselves. We always want to appeal not only to a particular group of fans but to people around the world.”
就好像是一只频率和大部分同类都不相同的鲸鱼，一直试图寻找能与自己沟通的伙伴。
所以不断尝试，所以不断另辟蹊径。同时又那样不容妥协地坚持着自我，相信唯有以真实的自我得到的回应与爱才是真实的。
出道九年，我好像越来越不知道如何期待SHINee的未来，好像越来越不知道如何回应周围人SHINee现在是个什么样的状况的提问。
他们是爱豆，他们有很多粉丝，他们在做很多爱豆在做的事。可好像很多地方他们又和别的爱豆很不一样。跳舞的在跳没有别的爱豆会跳的舞，唱歌的在唱没有别的爱豆会唱的歌，演戏的一个在演公司绝对不会给他接的独立电影的角色，一个自说自话地把自己的角色改成方言版，还有一位，比起参演的大热剧，更喜欢说自己整天在钓鱼。
出道三年时，温流在采访中说：If we reach some point and go “Now we’ve become SHINee,” wouldn’t that be the end?
回过头看到这句话时，似乎有了答案。就像泰民在大众面前从一个变声期还没过的小孩子一步步成长成为今天的年轻男人，SHINee的每个人都在爱豆的这个身份下尽可能按照自己的想法舒适地成长、自然地生活。既然抛不下大众歌手的标签，不如活得随心一点。
闪闪有实力，也有大众基础，可作为偶像团体他们似乎一直缺少一个时机。09年和13年的SHINee已经展现出了登顶的能力，但09年的SJ和少时，13年的EXO，更加势不可挡。那下一次呢。虽然出道九年了，但泰民今年才23岁，温流还有两三年才会入伍。属于SHINee的时间还有很久。想想出道十年才登上国民天团位置的岚，好像更热血沸腾了些。
If you love them
只望你能毫无保留地让他们知道
【11.26 更新】
第一周两个一位都没有拿下，一个输在音源，一个输在油管。
诚然，闪闪的各项分数都不算差，是TT和BP最近大势，音源油管太厉害。但这可以成为闪窝给不了闪闪一位的理由么？
对，我用的词是给，大众爱豆、尤其是男团，大部分的成绩就是靠饭给的。如果饭都认为，音源成绩不够好、油管成绩不够好，是路人没有眼光的原因，那么换个角度，路人为什么会无缘无故去听一首Melon前五十开外的歌？爱豆的存在感，很大程度上是靠饭刷出来的，这也是为什么音源、油管成绩，会成为衡量饭心的标尺。凌晨Melon榜单上一串的EXO, BTS是路人刷出来的么？
这是我写这篇长评的初衷。希望爱闪闪的人们，正视他们爱豆的身份，用饭的方式表达下对他们的爱。这是最直接的他们能感受到的爱。
很多欣赏SHINee音乐的人都说，他们的音乐是蔑视音源榜的艺术创作。对于这种评价，我真是爱恨交织。一面是开心他们的音乐得到超越普通流行音乐的认可，一面是忧伤说到底这么几年还是没能撇清大众对他们的Misconception。他们是做前卫实验音乐的艺术家，也是依赖于粉丝经济和市场反应的大众偶像。但要说清这个Misconception到底是什么，我也理不出一个清晰的说法。就这样纠结着，就像他们为艺术和大众之间的平衡始终在纠结着一样。他们的想法，在1 of 1回归时的电台节目上说的比较清楚了，这里直接贴一段Key说的话：
其实以前我们最不喜欢的就是因为我们是大众歌手
所以无论做了多难的尝试大家都会觉得只是大众歌曲
以前是这么想的
最近觉得所谓艺术就是带给人们开心和慰藉
可是我们想要开发下一次歌曲介绍下一次的话
那这一次的如果在收入或者说在商业上不成功 就不会有下一次了呢
在这个方面一定要考虑
选择内容的时候
因为站在大众歌手的立场上来说 选定大众会消费的内容是很必要的
当然我们做非常时尚或者非常好的歌曲是很好的
可是比起那个我们要考虑下一次的活动
带给下一次会听的大众快乐
要是能在艺术和大众之间找到平衡点就好了
在找到之前确实比起我们想做的要做一点妥协
身为可以给很多人带来影响的人一定要多多考虑
【翻译cr. Onewbar温流吧 Hello.金钟铉中文网 FreaKEY-OnAir WithTaemin随行】
当时听他说完，我又感叹又愧疚。感叹万能的钥匙先生想的如此明白，愧疚之前我总觉得喜欢闪闪的方式和喜欢其他韩团是不一样的，为他们刷的音源、买的专辑很少。所以现在非常非常希望他们能在音源榜上上位，得到大众音乐上的认同，这样，他们才能放下商业上的负担，放手去做他们喜欢的那种特别的音乐。
这次预告说将推出五首抒情曲的时候，无论是路人还是饭反响都很高，觉得抒情曲是展现SHINee实力的一个很好的方式，不知道很多人是不是在怀念当初明亮地笑着唱姐姐真漂亮的五个男孩子们。
我对于闪家抒情曲主打的期待很大程度上就是源于姐姐真漂亮和Love Like an Oxygen两首出道初期的contemporary R&B，以及去年Odd中那首第二主打、音乐剧般的Odd Eye和最佳安可曲目An Encore。说实话这么多年了，姐姐真漂亮仍是我心目中韩团最棒的出道曲和出道舞台。
Tell Me What To Do teaser出来的时候有点吓一跳。说好的不是抒情么？虽然知道SHINee不可能老老实实地唱五首Ballad，但这个编曲完完全全是在走氛围音乐的路子，真是一点向大众品味低头的意思都没有。
Teaser从画面到音轨剪的都特别有质感。从环境音开始，水滴坠落，acoustic guitar引入，打火机坠地，警报响起，火焰燃烧的闷响，再到子弹上膛。每一步画面和音效都完美融合，营造出一种绝望的毁灭感。
万枪飞向泰民的那个画面，在MV出来后看到评论说是Saint Sebastian的表现，举双手赞成。虽然我一开始因为印象中Saint Sebastian的画双手都是被绑在身后的，觉得泰民的姿势并不太符合，否定了这个想法，但现在想想泰民的姿势也是可以被理解为绑在十字架上的。
看似泰民和珉豪都喜欢、导致兄弟反目、最后选择跟珉豪走然而把人烧死在Key带他们玩的车里的女主，像是泰民在Press You Number和再见一个人中展现过的恶魔泰，和顺毛的天使泰一样爱玩火、一样像Saint Sebastian那般通过画十字架来解救人。
今年泰民正轨一辑和日专的企划太精彩，比13、14年让人惊艳的暴风成长更具深度，并且专于泰民这个人身上。Press You Number的MV剧情大概最初是给上前往LA的飞机前还是主打的Drip Drop写的，纳西索斯的故事配上水滴更完整。相比较男团中并不少见的女性化设定，美到连男人都忍不住会喜欢、却专注于自身的美少年，才是我们的唱跳小王子李泰民。
顺泰民玩枪也是玩的挺6的，从怪盗到号码宝，团队新歌里也要来一发。结果被枪对上了吧。
完整的编曲更像是Chill House的感觉，听Instrumental version的时候更明显，可以当做一首完整的Electronic track来听，收放自然，已经建立了足够的情绪起伏。与主流Tropical House相比，少了些Pan Flute飘渺的感觉，多了点坠落的实感。配上人声的时候绝望感更加强烈，更有最近我越来越不懂你，告诉我该怎么办的情绪释放。
编曲和人声像是两个极端，原本一个极致惬意，原本一个极致紧张，合在一起后，比起中和，更多地由人声放大了编曲中的紧绷感，由编曲放大了人声中的舒张感，越听越有味道。
这首歌的制作人Yoo Young Jin/俞永镇/刘英振（以上都是同一个人）大神想来关注SM的人都了解。说一件我自己发现了都吓一跳的事，俞大神自2010年SHINee正规二辑Lucifer之后就没有再为SHINee写过歌了，要知道SHINee最初的几首小神曲The SHINee World, Ring Ding Dong, 和 Lucifer 都是俞大神的作品。
且若要划分SHINee的发展历程的话，出道到Lucifer，Sherlock到Everybody，Odd到现在，像是比较明显的三个阶段。
Lucifer结束后他们就开始了在韩国漫长的空白期，直到Sherlock以花了大价钱的舞蹈归来，玩命了地在2013年三次回归，发了大概30首歌，终于在Growl响彻大街小巷的2013年末MMA上拿到了第一个大赏，接着又是一年多的团队空白期，直到以Deep House风的View回归。
虽然SHINee音乐的清新感始终没有变，但这三个阶段团队的风格差异还是挺大的。
最初圈饭的点在于国民弟弟以超越年龄的成熟感唱反正不是重点的非主流歌曲、跳舞给姐姐看，成功在永远喜欢年轻漂亮的姑娘小伙的韩国姨母大叔中打出了名声。Lucifer时期的采访中泰民说，他们做那样的音乐是因为那是当时的他们能做的最好的，也是只有他们能做的。
四年后，拒绝撒娇的少年们不愿再以弟弟的身份闯荡歌坛了，于是转而用激烈的剧情系舞蹈来征服大众，并试图通过 The Misconception of You, Me, Us 这个不能更直白的系列来拉近在音乐上和大众的距离。
拿到大赏之后，SHINee像是完成了一项重要的政治任务一样，终于放开手，开始做更接近他们喜好的音乐。无论是泰民还是钟铉的solo，都是近乎完全地自己开心就好。这两年正规四辑和五辑的制作，都在更大程度上利用了SHINee成员个人的特色，更完全地显现出专属于Comtemporary Band SHINee的色彩。
很有意思的是，中间最为任务而唱歌的那个阶段，俞大神没参与。忙着给当时的新人EXO写歌或许是一个原因，但更多的不知道是不是因为那个阶段闪闪在音乐上所受的束缚。
不过开始想说俞大神的原因是这张专辑的宗教元素。
之前看过一个参与Lucifer制作的Ryan Jhun的Billboard采访，里面他说道他一开始内心是拒绝俞大神Lucifer的概念的，因为他是一个基督徒，他不喜欢代表邪恶的Lucifer。但SM A&R的人向他解释说，他们只是借用Lucifer来形容一个诱惑的女孩，然后Ryan同学就接受了。
然而俞大神的创作宗教性很重又不是Lucifer一首歌。捡熟悉的说，从H.O.T.的战士的后代，到SJ神级自夸曲目Superman，到开创闪窝的闪家同款SHINee World，再到茶蛋外星人开创三部曲和生命之树，SM男团粉丝的邪教感少说三分之一要归功于俞大神吧。SHINee这次会把H变成十字架、围绕宗教音乐爱好者、天主教徒李泰民构造Saint Sebastian的形象拍摄MV，不能说是制作团队的灵光一现。
宗教是一种很有号召力的存在，作为大众歌手的偶像团体也是。宗教招揽信众的方式，同样也可以用在偶像团体圈粉上，尤其在宗教氛围极强的韩国。
【写到这忽然想到一些事，最近把韩国闹得沸沸扬扬的不就是邪教事件么，把Saint Sebastian处死的不就是当时的罗马皇帝么。呀，果然还是那个抓住岁月号事件不放的SM！】
【以下对CP敏感的人请选择性食用，一开始我自己也是拒绝的。】
MV刚放出来的时候，就有很多饭说，这其实是泰民和珉豪的爱情故事吧。作为一个拒绝CP上升到爱情高度的人，我真不想这样解读这个MV。
但越看越觉得女主是泰民的分身，越看越觉得女主是泰民的角色在传统天主教禁锢下无法以男性的肉体展露的女性向部分。而且温流、钟铉和Key旁观的眼神太悲情，兄弟为女人相争这件事在我看来还没有达到这样的程度，也不至于让女主带着珉豪焚车自杀。更能说服我的，是两兄弟间不为宗教所允许的爱情。
所以象征性地整日玩火，所以沉浸在迷幻药的世界，所以如衍生为同性恋代表的Saint Sebastian一样万箭穿身，所以携手殉情，选择把自己像中世纪时被教会发现的同性恋者一样毁于烈火之中。
一场在隔离的空间中展现的、与其他任何人无关、不会为别人带来伤害的爱情，只因为发生在了两个男人之间，就能迫于自我的审判和世俗观念的压力，走向这样毁灭性的结局，大概是LGBT群体最大的悲哀。
【所以这还打了川普一巴掌？深蓝州人民在此鞠躬致敬！】
这个MV真的有意思。比李泰民跳舞还有意思。
说起舞蹈，之前电台里成员提到，1 of 1原本是想排一个相对简单、一般人都能跳的舞蹈，但失败了，一不小心还是弄成了SHINee的难度。这导致有些观众不买账，因为1 of 1的舞既不能让他们轻松学会自己跳，也不能满足他们之前大概只能在SHINee舞蹈上获得的视觉享受。我很理解后一种感觉，因为Sherlock和Everybody的舞太震撼；我也很理解SHINee降低舞蹈难度的想法：这么多年，很多人都是因为舞蹈而接触SHINee的音乐，那么如今排去舞蹈，你们还会欣赏SHINee的音乐么？
后续主打MV里干脆一点舞都不跳了，更加好奇打歌舞台上会展现出什么样的舞蹈，星星眼期待可以超越Odd Eyes，成为另一个深夜鸡血舞台。
怀着这样的心情，守了音乐银行庆山特辑的生放。
白色绸缎出现的那瞬间，就被惊艳了，想着要截屏，却连要按哪些键都找不到。
虽然是公演现场的生放，镜头不如事前录制的打歌舞台，但还是可以感觉到那种只有SHINee能够展现出来的轻熟的感性和纯净的性感。泰民第一个眼神太魅惑，白色绸缎的缠绕太纠葛。第二天音乐中心的舞台显然抓出了更多细节上的表达，看不清监视器的眼神莫名地撩人，红色丝绸缠绕在脖间美到窒息。是唱着能感受到愤怒的舞台，是看着能感受到至浓至深的情与伤的视觉表现。
作为主打，太完美。
关于Tell Me What To Do的说了太多，有点不知道怎么说其他几首歌了。原谅这太过耀眼的主打，连Kenzie大大的Rescue也遮住了。
第一遍听的时候Rescue的拍子就一下子抓住了我的耳朵。很简单，很清新，却也很绕耳。一点点切分，就能让这首曲子的感觉变得更加惬意，像是少年们闲暇时随性的音乐游戏。Losing all my control.
SHINee的五人和声大概是现在KPOP组合中我最最喜欢的。感谢温流和钟铉对泰民唱歌上的指导，使得三个人合在一起能展现出一种很奇妙的听觉感受。
温流温和自然的抒情音色和钟铉强烈流转的灵歌发声像是两个极端，有了泰民类温流的音色和类钟铉的唱腔在中间，构建起一个非常稳定的三角。之前Odd Eye中就有同一句第一遍钟铉唱，第二遍泰民唱的编排，两个人在细节上是近乎一样的处理，但声线上一锐利一温纯的差异让这两句听起来尤其有味道(最爱的现场之一：http://www.bilibili.com/video/av7046698/）。另外An Ode to You的尾声，先泰民后钟铉的编排也非常有感觉，尤其是演唱会的版本。
Key的歌声如其人，有的时候有种自说自话的感觉，但所有他的固执坚持，都能带来一种只有或许唱功不是最好的、但绝对是最敢唱的Key能展现出的情感。之前独酌男女他唱醉中真谈的时候我吓了一跳，这首歌开头调很低，感觉不在Key平时唱的音域内，但他愣是不管不顾地没刻意再把音压下去，用他亮亮的音色唱出了那种金基范的醉意（http://www.bilibili.com/video/av6814176/）。
珉豪像他自己之前说的，是成员里唯一一个音色特别低的，唱SHINee的很多歌他很累。但这不代表他不会唱歌，不代表他唱高音不好听。1 of 1 回归V live 透明雨伞的现场，他的那段高音和声，让不少饭都惊艳了一下。另见东蛋solo（http://www.bilibili.com/video/av6519349/）那种少年的清新感，不就是SHINee的颜色。
而这五个人合在一起时既能唱出各自特色、又能维持住整体和谐的默契，感性地表达他们的音乐，让SHINee成为了对于我而言音乐上不可缺少的存在，也是闪家抒情曲的魅力所在。
It’s a beautiful, beautiful, beautiful life.
Andreas Öberg的北欧清新感真是KPOP的一股清流，亲自弹奏的吉他助阵更显诚意。
SHINee始终是矛盾的。作为尝试着向大众靠近的 1 of 1 后继的 1 and 1 完全展现了他们的矛盾。
Key在今年来LA参加KCON接受Billboard采访时说：
“We want to be original. We want to keep our own unique colors. So every time we create something new we want to keep to ourselves. We always want to appeal not only to a particular group of fans but to people around the world.”
就好像是一只频率和大部分同类都不相同的鲸鱼，一直试图寻找能与自己沟通的伙伴。
所以不断尝试，所以不断另辟蹊径。同时又那样不容妥协地坚持着自我，相信唯有以真实的自我得到的回应与爱才是真实的。
出道九年，我好像越来越不知道如何期待SHINee的未来，好像越来越不知道如何回应周围人SHINee现在是个什么样的状况的提问。
他们是爱豆，他们有很多粉丝，他们在做很多爱豆在做的事。可好像很多地方他们又和别的爱豆很不一样。跳舞的在跳没有别的爱豆会跳的舞，唱歌的在唱没有别的爱豆会唱的歌，演戏的一个在演公司绝对不会给他接的独立电影的角色，一个自说自话地把自己的角色改成方言版，还有一位，比起参演的大热剧，更喜欢说自己整天在钓鱼。
出道三年时，温流在采访中说：If we reach some point and go “Now we’ve become SHINee,” wouldn’t that be the end?
回过头看到这句话时，似乎有了答案。就像泰民在大众面前从一个变声期还没过的小孩子一步步成长成为今天的年轻男人，SHINee的每个人都在爱豆的这个身份下尽可能按照自己的想法舒适地成长、自然地生活。既然抛不下大众歌手的标签，不如活得随心一点。
闪闪有实力，也有大众基础，可作为偶像团体他们似乎一直缺少一个时机。09年和13年的SHINee已经展现出了登顶的能力，但09年的SJ和少时，13年的EXO，更加势不可挡。那下一次呢。虽然出道九年了，但泰民今年才23岁，温流还有两三年才会入伍。属于SHINee的时间还有很久。想想出道十年才登上国民天团位置的岚，好像更热血沸腾了些。
If you love them
只望你能毫无保留地让他们知道
【11.26 更新】
第一周两个一位都没有拿下，一个输在音源，一个输在油管。
诚然，闪闪的各项分数都不算差，是TT和BP最近大势，音源油管太厉害。但这可以成为闪窝给不了闪闪一位的理由么？
对，我用的词是给，大众爱豆、尤其是男团，大部分的成绩就是靠饭给的。如果饭都认为，音源成绩不够好、油管成绩不够好，是路人没有眼光的原因，那么换个角度，路人为什么会无缘无故去听一首Melon前五十开外的歌？爱豆的存在感，很大程度上是靠饭刷出来的，这也是为什么音源、油管成绩，会成为衡量饭心的标尺。凌晨Melon榜单上一串的EXO, BTS是路人刷出来的么？
这是我写这篇长评的初衷。希望爱闪闪的人们，正视他们爱豆的身份，用饭的方式表达下对他们的爱。这是最直接的他们能感受到的爱。
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