关于Marina And The Diamonds及其三张专辑想说的话 Pt. 2

前言


一直有一些对钻妈Marina And The Diamonds三张专辑想说的话，一直没来得及写。三张专辑，从初入道的<The Family Jewels>，到尝试概念性Pop的<Electra Heart>，再到最后人淡如菊亲自操手的<Froot>，也让我从最初的只是路人粉，到<Froot>时期的霸榜个人榜。一路上哪怕马钻仍旧是心酸十八线，甚至不曾小红过，却不得不否认她的创作和Vocal实力。


对我而言，三张专辑，更像是演绎一部成长的经历史。<The Family Jewels>像是一个刚初出茅庐的初学者面对世界所具有明确的目标和野心，<Electra Heart>则像是在现实受到创伤的破碎的灵魂，而<Froot>，则是最终面对一切的淡然。


Part. 2 Electra Heart

如果说首专马钻成功的构造了一个初学的年轻人对世界的野心和向往，二专<Electra Heart>则更像是接下来面临残酷现实中(感情缺失、物质及心理需求得不到满足、心灵空虚)所导致的一步步崩溃和歇斯底里。它着重描写了需求上的缺失、情感方面的失意、虚无的意象、甚至是多人格分裂的表现。比起一专的New Wave和Indie风格，二专多了一分电子舞曲、Pop口水歌的意味。


在概念性上，这本应该是一张高度概念化的专辑，它描述了四重人格：Housewife (Lies??只是觉得MV装扮像hhhh), Beauty Queen (Primadonna), Homewrecker (Homewrecker), Idle Teen (Teen Idle)。并且不得不说在<Electra Heart>这张专辑上，从概念宣传片到邀请制作人(Diplo、Dr. Luke、天使罗等)打造专辑，马钻都耗尽心思，却仍旧因为种种原因，落下一个不太完美的Flop结局。


Bubblegum Bitch受80年代Rock的风格，以密集鼓点式开场揭开<Electra Heart>的序幕。Primadonna则以朗朗上口稍带电子的Pop成为了专辑的主打。它塑造出一个拥有着拜金和物质思想的年轻人的虚浮人生。她渴望得到金钱和物质所带来的，又渴望得到独一无二的爱。


不得不提的是Diplo制作的Lies，将“洗脑上口”和“情感迸发”完美结合。钢琴搭配电子加上马钻的Vocal营造出荡气回肠的感觉，让人意犹未尽。整首歌马钻的情感爆发强烈，像是发泄版一气呵成。而电音部分的拖拽感又像在拉扯着听觉神经，感情频率随着整首歌在浮动。个人认为这首歌是最适合马钻声线的一首歌。Starring Role则以一种上世纪KTV风糅杂着少许风铃声，营造出曲风别样的氛围。


不过总的来说，这两首歌，都以较悲壮的形式折射出爱上一个并不爱自己的人，获得一段不完美的单方面情感的悲伤。例如那句"It almost feels like a joke to play out the part / When you are not the starring role in someone else's heart"就唱出了许许多多单恋者的心情。


这样伤心的情绪还出现在下一首The State Of Dreaming。看似明亮的编曲和较为密集的鼓点烘托出一种“梦幻美”的背景，只是为了表达“梦境的完美 现实的残酷”，只是为了先扬后抑，只是为了那句"If only you knew my dear / How I lived my life in fear"。这是所有歌中最能唱出我内心的一首歌——不愿面对现实，宁可沉溺幻觉，唯独空想才能让人感觉到真正的活着。然而梦境总会有结束的那一刻，就像整首歌的Outro以降调形式的缓缓落幕的旋律。


Power & Control则以较为鬼魅的电音和鼓点，在暗黑色调的背景下，诉说着爱情中的利益与得失权衡。曲风较为相似的Living Dead尽管在美版被Sex Yeah取代，但我仍旧是强烈推荐它，完美的写出了每一个灵魂恍惚、拖着身体行尸走肉、卷入生活Routine怪圈的一天。伴随着重鼓点和高潮马钻的“Dead Dead Dead Dead”重复，像对现实不满的发泄又像无可奈何。“I haven't lived life / I haven't lived love”也唱出了木塞心中最深处对自我生活的看法和无力改变。其实Living Dead要能唱爆发式的Live感觉现场版会很强，但是只可惜巡演改成了抒情版，最后甚至取消。(摊手


Teen Idle描述葬送青春却追悔莫及的心情，羡慕他人的光芒四溢和自由虚度，而自己却碌碌无为耗尽时光。整首歌丧曲风浓烈，烘托出悲伤气氛，有点让我联系到打雷。“The wasted years, the wasted youth / The pretty lies, the ugly truth”如同背景的“Feeling super-super-super sucidical”那般，更是将整张专辑推向了绝望的高潮。Valley Of The Dolls则以迷幻色彩营造空灵氛围，像知道时日已近，沉睡在迷幻的峡谷，做着不切实际的梦，挑选和扮演者不同的角色，任意发挥着自己的各种人格。整首歌描述着人格的分裂、内心的空虚、得不到满足的失落和空洞。


然而首先吸引我的却是收尾的Fear And Loathing，摩尔斯电码的开场，稀疏的鼓点和钢琴声，冷色调空荡荡的氛围，脆弱却有仙气的VOCAL，让整首歌充满苍白无力和空灵，甚至像身处病房。“I lived my life in bitterness / And filled my heart with emptiness”更将专辑中自我的无助推向了顶点。虚无缥缈的空洞感贯穿整首歌，在专辑结束后这份无力仍旧是挥之不去。和Lies并列为本专最喜欢的歌。


坦白的说，马钻在<Electra Heart>中成功的把面对现实的自我无助和导致的多元人格体现的非常到位，至少对于我而言，它成功成为了我听哭次数最多的专辑。我想能把感情描述的如此具象，也是为什么这张专辑在Flop的情况下能吸到粉的原因之一吧。哪怕现在有时候坐在公交上，闭着眼放着这张专辑，想到自己，一下就会泪崩出来。不知怎么的，它唤醒了太多对生活和感情的共鸣，有的歌就是那么一听就会莫名其妙的催泪(Lies / Living Dead / Teen Idle等)。


只是可惜的一点，也就是我仍旧是认为<Froot>更胜一筹的一点就是，为了外部因素或者是商业化，在后续的<Electra Heart>打造中，打破了最初UK版的平衡，而添加了类似“How To Be A Heartbreaker”等歌，甚至调换曲目顺序(Radioactive)，破坏其概念性，弄得像普通口水专了。而且，总会觉得<Electra Heart>少了什么。原本概念性满满的思路，却不知因为资金还是Flop，抑或计划原因，导致有点虎头蛇尾。就像专辑11部微型概念MV本来是个很好的故事引子，却到后期莫名廉价。(对The State Of Dreaming的MV尤为抗议！)