痛苦时，我只需要酒精或者Luigi Rubino
前两天订了周六晚上Luigi Rubino在上海演出的票，我邀请朋友也去听听。朋友还是那三个问题：他是谁？他的音乐是什么样的？你为什么喜欢听他？
第一个问题很简单。Luigi Rubino，意大利钢琴家、作曲家，10岁开始学习钢琴，是Ashram的键盘手，还参与过Argine，Corde Oblique等乐队。
第二个问题我想了很久，觉得三言两语不好回答。因为听音乐是纯粹的私人体验。总结了许久，我认为生活得太简单的人或许不是很适合听他。这么说是不是有些偏见？但确实如果你没有痛苦经历，就不太能听懂他的叙述。你只会觉得这些只是些普通优美的旋律，比不上那些华丽的雄浑的精彩，一点也不意大利，甚至觉得这些是阴暗的自怨自艾。
痛苦和悲伤需要的不是理解，而是尊重。有人说天生乐观的人，总是在向外界输送能量，他会给你很多东西；天生悲观的人，需要从外界汲取能量，他会从你那里拿走很多东西。而这都让人很累。其实人是无法互相理解的。最好的交流是说出来，然后放在那儿，把需要的拿回去。听Luigi Rubino，就是让你把藏匿的痛苦拿出来，让你看一眼镜子里你不用再佯装快乐的脸。
所以你需要一个人安静地听，和内心对谈。
※
我听音乐听得很杂，把舒伯特和巴赫夹在一众摇滚和饶舌里存。我的iPod里只存了一张完整的钢琴专辑，那就是Luigi Rubino的《A Theme For The Moon》。这是他的第一张个人专辑，09年发行，新古典风格。直到如今他才作出了第二张，然后出来巡演。我还以为这辈子我都没机会见到他。
《A Theme For The Moon》的主题单看名字和封面，会让你觉得是少女在月色下舞蹈这样传统的概念，猜测里面的曲子也只是单纯的优美。但我希望你随意拣起一首听一听，你会发觉并非如此。
Luigi Rubino是个非常诚恳而朴素的人。他把自己的所有私人情感在曲子中剖白，毫不掩饰自己悲伤、自怜和幻想的瞬间。他把孤独和哀愁和眼泪和无法入眠的黑夜灌注到旋律中，然后给它们一一命名，用一目了然的词汇。你不用再猜每一支曲子背后的含义，它们就在那儿。
Last Dance是开篇第一首。在钢琴主旋律下，两把提琴一高一低地对话，是男女一进一退的舞步，是少女芭蕾绷紧足尖，伸展双腿。然后女声进来吟唱，把月光打开。这是最后一支舞，跳得慢一些吧。
回忆从Nostalgia开始。你在异乡的灯火里走，你在一个人的路上分辨树影，你在车流声和风声里入睡。你不得不想。这点记忆是你唯一的浮木和财产。Fragments的钢琴旋律不断往下坠，循环往复，是你所有好的坏的生活片段在凋零，有时候回溯自己的经历是如此悲哀，但你就是忍不住要去想。毕竟他只活在那些片段里，而从你的现在完全消失。Les larmes D'automne是法语中的“秋天的眼泪”。提琴是风在推拉，伶仃的钢琴音符是你分离的脚步依依不舍，他作别的眼神毫无留恋。
Voice In The Eyes是我听的Luigi Rubino的第一首。我傍晚的时候看一本书，跌入睡眠，再醒来时已经是深夜，播放器随机到这首。背上的衣服汗湿了又干，窗户外头是蝉叫。我坐在书桌前头，静了很久。然后开始听下一首，再下一首。
Every Desire是缠绵的诉求。三把提琴一遍遍一层层地把愿望倾吐。食指是一回牵手，中指是一次邀请，无名指是一个空缺，小指是未完成的约定。你无数次地看，隔着自己和世界，看向她。抱着期待，让一切都不开始也不结束，这些是最美好的时刻。然后它们一个个破碎，在Melancholic Lisbon，忧郁的里斯本，包括你的追求和你追求的过程。你饮过的酒，吸过的烟，流过的眼泪，捧出的一颗心，最后都是为了葬送。Before Love是哀切的质问、不甘心、自我凭吊和漫长的阵痛。你的身后拖着你开始苍老的影子，或者是它拖着你。你开始认清自己的重量，无论是对他来说，还是对世界来说，还是对时间来说，Glace Of Dust。不论你是否接受、花了多久接受，你心里都明白那几个老套道理。命运不想给你的，你永远都无法拥有。有时候活着就是无意义的旋转。
Behind The Clouds，我最喜欢，也最怕这首。听到总要哭一回。渐强的循环是我在没有终点的路上奔跑，是我在深水里闭上眼。是所有徒劳。是我的爱人一个个辞世，我和世界脆弱的连线被一根根切断。是我总希望死亡来带走我。是即便如此，我仍然试图在无意义里找寻一星半点的意义。D'Inverno，在冬天，天空看起来总是很阴郁。所有问题都得不到解答，所有声音都没有回应。
He Is Her是最后一曲，里面有大段听不懂的念白。但我明白故事说完了，所有人最后都会走到同样的结局。
※
我总是活得很矛盾，有太多困惑，很难得到大快乐。这七八年时间里，我总会定期把这张专辑找出来听一遍，什么也不做。痛苦之后，获得平静。
我为什么喜欢听他？因为我需要的不是雨天里有人和我共撑一把遮不住肩膀的小伞，而是有人和我一起淋雨。
第一个问题很简单。Luigi Rubino，意大利钢琴家、作曲家，10岁开始学习钢琴，是Ashram的键盘手，还参与过Argine，Corde Oblique等乐队。
第二个问题我想了很久，觉得三言两语不好回答。因为听音乐是纯粹的私人体验。总结了许久，我认为生活得太简单的人或许不是很适合听他。这么说是不是有些偏见？但确实如果你没有痛苦经历，就不太能听懂他的叙述。你只会觉得这些只是些普通优美的旋律，比不上那些华丽的雄浑的精彩，一点也不意大利，甚至觉得这些是阴暗的自怨自艾。
痛苦和悲伤需要的不是理解，而是尊重。有人说天生乐观的人，总是在向外界输送能量，他会给你很多东西；天生悲观的人，需要从外界汲取能量，他会从你那里拿走很多东西。而这都让人很累。其实人是无法互相理解的。最好的交流是说出来，然后放在那儿，把需要的拿回去。听Luigi Rubino，就是让你把藏匿的痛苦拿出来，让你看一眼镜子里你不用再佯装快乐的脸。
所以你需要一个人安静地听，和内心对谈。
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我听音乐听得很杂，把舒伯特和巴赫夹在一众摇滚和饶舌里存。我的iPod里只存了一张完整的钢琴专辑，那就是Luigi Rubino的《A Theme For The Moon》。这是他的第一张个人专辑，09年发行，新古典风格。直到如今他才作出了第二张，然后出来巡演。我还以为这辈子我都没机会见到他。
《A Theme For The Moon》的主题单看名字和封面，会让你觉得是少女在月色下舞蹈这样传统的概念，猜测里面的曲子也只是单纯的优美。但我希望你随意拣起一首听一听，你会发觉并非如此。
Luigi Rubino是个非常诚恳而朴素的人。他把自己的所有私人情感在曲子中剖白，毫不掩饰自己悲伤、自怜和幻想的瞬间。他把孤独和哀愁和眼泪和无法入眠的黑夜灌注到旋律中，然后给它们一一命名，用一目了然的词汇。你不用再猜每一支曲子背后的含义，它们就在那儿。
Last Dance是开篇第一首。在钢琴主旋律下，两把提琴一高一低地对话，是男女一进一退的舞步，是少女芭蕾绷紧足尖，伸展双腿。然后女声进来吟唱，把月光打开。这是最后一支舞，跳得慢一些吧。
回忆从Nostalgia开始。你在异乡的灯火里走，你在一个人的路上分辨树影，你在车流声和风声里入睡。你不得不想。这点记忆是你唯一的浮木和财产。Fragments的钢琴旋律不断往下坠，循环往复，是你所有好的坏的生活片段在凋零，有时候回溯自己的经历是如此悲哀，但你就是忍不住要去想。毕竟他只活在那些片段里，而从你的现在完全消失。Les larmes D'automne是法语中的“秋天的眼泪”。提琴是风在推拉，伶仃的钢琴音符是你分离的脚步依依不舍，他作别的眼神毫无留恋。
Voice In The Eyes是我听的Luigi Rubino的第一首。我傍晚的时候看一本书，跌入睡眠，再醒来时已经是深夜，播放器随机到这首。背上的衣服汗湿了又干，窗户外头是蝉叫。我坐在书桌前头，静了很久。然后开始听下一首，再下一首。
Every Desire是缠绵的诉求。三把提琴一遍遍一层层地把愿望倾吐。食指是一回牵手，中指是一次邀请，无名指是一个空缺，小指是未完成的约定。你无数次地看，隔着自己和世界，看向她。抱着期待，让一切都不开始也不结束，这些是最美好的时刻。然后它们一个个破碎，在Melancholic Lisbon，忧郁的里斯本，包括你的追求和你追求的过程。你饮过的酒，吸过的烟，流过的眼泪，捧出的一颗心，最后都是为了葬送。Before Love是哀切的质问、不甘心、自我凭吊和漫长的阵痛。你的身后拖着你开始苍老的影子，或者是它拖着你。你开始认清自己的重量，无论是对他来说，还是对世界来说，还是对时间来说，Glace Of Dust。不论你是否接受、花了多久接受，你心里都明白那几个老套道理。命运不想给你的，你永远都无法拥有。有时候活着就是无意义的旋转。
Behind The Clouds，我最喜欢，也最怕这首。听到总要哭一回。渐强的循环是我在没有终点的路上奔跑，是我在深水里闭上眼。是所有徒劳。是我的爱人一个个辞世，我和世界脆弱的连线被一根根切断。是我总希望死亡来带走我。是即便如此，我仍然试图在无意义里找寻一星半点的意义。D'Inverno，在冬天，天空看起来总是很阴郁。所有问题都得不到解答，所有声音都没有回应。
He Is Her是最后一曲，里面有大段听不懂的念白。但我明白故事说完了，所有人最后都会走到同样的结局。
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我总是活得很矛盾，有太多困惑，很难得到大快乐。这七八年时间里，我总会定期把这张专辑找出来听一遍，什么也不做。痛苦之后，获得平静。
我为什么喜欢听他？因为我需要的不是雨天里有人和我共撑一把遮不住肩膀的小伞，而是有人和我一起淋雨。
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