Loop:一种无限可能
作为一个电子音乐概念,Loop最好玩的地方就在于只要你有了一个漂亮的动机,就可以将它一直循环反复下去,一首作品也就因此具备了无限多种延续发展的可能。
而作为一支有着深厚学院派背景的年轻乐队,秘密行动将自己的首张录音室专辑命名为《Loop 循环》,其中深意无需多言。细听几遍之后你会发现,虽然电气化的色彩贯穿专辑始终,但乐队的目标显然不仅是要成为一支出色的电子乐队。
与两年前的Demo《Neu》和EP《奇怪的老式娱乐》相比,新专辑在编曲和音色上都有了明显的变化,曾经的粗糙与单薄一扫而空,取而代之的是更加充满质感的声响。
开篇曲目《Hook》气势惊人,无论是整体编排还是团员们在MV中“带感”的演出,都显示出了一种与年龄不符的成熟与老辣。而《Suicidium Morbus》、《Electric Echo》、《No Replay》等几首旧作,经过一番全面的“改造升级”后,在细节方面的提升效果明显,犹如一篇文章经过了重新的修改和润色,逻辑更加清晰,层次也更加分明。
《A Glossy Flirt》和《Black Hole's Metronome》两首作品,都有着迷人的Bass,也是专辑中我最喜欢的两首作品。特别是《A Glossy Flirt》,如果要在整张专辑中挑选一首乐队的集大成之作,那这首作品当仁不让。
《Aamir》和《她在每晚的夜空中穿行》是专辑中仅有的两首中文歌曲。对这两首作品的评价,可谓是仁者见仁智者见智。现在很多中国乐队都有种怪风气,为了彰显自己的“国际化”,不管适不适合,都喜欢用英语作为表达语言,仿佛这样就真的“国际化”了。说真的,我并不关心他们是用中文还是用英文演唱,用什么语言演唱绝不是判断国际化的依据。就像图瓦的Huun Huur Tu,他们可从来不用英语演唱,但谁敢说他们不国际化呢。和语言相比,音乐的整体性才是更见功底的东西。
有不少人把秘密行动和另一支年轻乐队海朋森进行比较,因为他们都是近几年来成都涌现出的新生代力量,都在今年发行了首张录音室专辑,也都是由PK14的成员担纲制作人。但是除了地域相同、年龄相仿外,我实在找不出他们身上更多的共同点了。相比之下,海朋森走的是一条更纯粹的路子,而秘密行动则更强调多元化的表达。
资深乐迷都清楚,制作人对一张作品的影响是巨大的,他的意识、审美和口味往往决定了专辑的最终走向。比如海朋森的专辑一听就有一股浓浓的杨海崧味儿。有的乐迷可能会认为制作人的痕迹太明显,而有的则非常喜欢这种调性。其实并没有好坏,只是评判标准的问题。
许波和杨海崧的不同之处在于,他并没有让秘密行动乐队身上粘上太多PK14的痕迹,而是着手搭建了一个框架,在这个框架内,任由乐队天马行空。从最终的效果来看,他对专辑的整体把控还是到位的,避免了很多处女作“一收就紧,一放就乱”的问题。
当然,作为首张专辑,还是有欠火候的地方,也还是有不少模仿的影子,这也是为什么你会在聆听过程中想到Joy Division 、Kraftwerk 、Nine Inch Nails、Portishead甚至重塑这样的名字(我甚至在听《Aamir》时想到了Acid Mothers Temple)。但好在,这种模仿出现在一支年轻乐队身上并不是罪过。不夸张地说,大陆每支乐队的成长初期都少不了模仿的痕迹,关键在于如何正确处理模仿和超越之间的关系。对秘密行动来说,如果他们还要站在前辈的肩膀上眺望更远的地方,就必须学会更像他们自己。
美国爵士钢琴家Kenny Werner曾有一个观点:你必须根除要有伟大成就的欲求。只要你还抱有这种欲求,以他人的肯定来判断所有的音符,你就永远不可能伟大。一支年轻的乐队要完全不介意外界的臧否,可能还有些困难。但随着乐手年龄的不断增长,特别是经过很多场演出的现场锤炼之后,他们一定会对自己的音乐有更深的理解和认识。
也只有在这种不断尝试的扬与弃中,才会最终找到属于自己的“气质”——毕竟,和那些容易标签化的风格相比,气质才是区别一支乐队成熟与否的真正标志。
秘密行动能不能找到这种的气质,能不能继续提供“无限可能”,我们将拭目以待。
而作为一支有着深厚学院派背景的年轻乐队,秘密行动将自己的首张录音室专辑命名为《Loop 循环》,其中深意无需多言。细听几遍之后你会发现,虽然电气化的色彩贯穿专辑始终,但乐队的目标显然不仅是要成为一支出色的电子乐队。
与两年前的Demo《Neu》和EP《奇怪的老式娱乐》相比,新专辑在编曲和音色上都有了明显的变化,曾经的粗糙与单薄一扫而空,取而代之的是更加充满质感的声响。
开篇曲目《Hook》气势惊人,无论是整体编排还是团员们在MV中“带感”的演出,都显示出了一种与年龄不符的成熟与老辣。而《Suicidium Morbus》、《Electric Echo》、《No Replay》等几首旧作,经过一番全面的“改造升级”后,在细节方面的提升效果明显,犹如一篇文章经过了重新的修改和润色,逻辑更加清晰,层次也更加分明。
《A Glossy Flirt》和《Black Hole's Metronome》两首作品,都有着迷人的Bass,也是专辑中我最喜欢的两首作品。特别是《A Glossy Flirt》,如果要在整张专辑中挑选一首乐队的集大成之作,那这首作品当仁不让。
《Aamir》和《她在每晚的夜空中穿行》是专辑中仅有的两首中文歌曲。对这两首作品的评价,可谓是仁者见仁智者见智。现在很多中国乐队都有种怪风气,为了彰显自己的“国际化”,不管适不适合,都喜欢用英语作为表达语言,仿佛这样就真的“国际化”了。说真的,我并不关心他们是用中文还是用英文演唱,用什么语言演唱绝不是判断国际化的依据。就像图瓦的Huun Huur Tu,他们可从来不用英语演唱,但谁敢说他们不国际化呢。和语言相比,音乐的整体性才是更见功底的东西。
有不少人把秘密行动和另一支年轻乐队海朋森进行比较,因为他们都是近几年来成都涌现出的新生代力量,都在今年发行了首张录音室专辑,也都是由PK14的成员担纲制作人。但是除了地域相同、年龄相仿外,我实在找不出他们身上更多的共同点了。相比之下,海朋森走的是一条更纯粹的路子,而秘密行动则更强调多元化的表达。
资深乐迷都清楚,制作人对一张作品的影响是巨大的,他的意识、审美和口味往往决定了专辑的最终走向。比如海朋森的专辑一听就有一股浓浓的杨海崧味儿。有的乐迷可能会认为制作人的痕迹太明显,而有的则非常喜欢这种调性。其实并没有好坏,只是评判标准的问题。
许波和杨海崧的不同之处在于,他并没有让秘密行动乐队身上粘上太多PK14的痕迹,而是着手搭建了一个框架,在这个框架内,任由乐队天马行空。从最终的效果来看,他对专辑的整体把控还是到位的,避免了很多处女作“一收就紧,一放就乱”的问题。
当然,作为首张专辑,还是有欠火候的地方,也还是有不少模仿的影子,这也是为什么你会在聆听过程中想到Joy Division 、Kraftwerk 、Nine Inch Nails、Portishead甚至重塑这样的名字(我甚至在听《Aamir》时想到了Acid Mothers Temple)。但好在,这种模仿出现在一支年轻乐队身上并不是罪过。不夸张地说,大陆每支乐队的成长初期都少不了模仿的痕迹,关键在于如何正确处理模仿和超越之间的关系。对秘密行动来说,如果他们还要站在前辈的肩膀上眺望更远的地方,就必须学会更像他们自己。
美国爵士钢琴家Kenny Werner曾有一个观点:你必须根除要有伟大成就的欲求。只要你还抱有这种欲求,以他人的肯定来判断所有的音符,你就永远不可能伟大。一支年轻的乐队要完全不介意外界的臧否,可能还有些困难。但随着乐手年龄的不断增长,特别是经过很多场演出的现场锤炼之后,他们一定会对自己的音乐有更深的理解和认识。
也只有在这种不断尝试的扬与弃中,才会最终找到属于自己的“气质”——毕竟,和那些容易标签化的风格相比,气质才是区别一支乐队成熟与否的真正标志。
秘密行动能不能找到这种的气质,能不能继续提供“无限可能”,我们将拭目以待。
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