《精神摇滚还是形态摇滚》
文/林瑾念@橘岸音乐
信当年单飞的第一辑《我就是我》入围过金曲奖的男歌手。他是会唱歌的。他翻唱的<让每个人都心碎>绝对是一首证声之作。他也会创作。2011年在艾回期间交出的全创作大碟《黎明之前》绝对是一张个人高度的专辑。但没有入围当年的金曲奖男歌手还是让我有所惋惜。2013年爱贝克斯中华区裁撤。对于信，阿玲这样已经有乐坛位置的歌手影响不会太大，各大唱片公司分分钟都会抛来橄榄枝。你只要做选择就可以，顺便还能借这个机会“转转型”。信与爱贝克斯的最后一张大碟《我记得》闹的至少不算愉快，各路通稿，断章取义的什么都有。能总结出比较清晰的一点就是“唱片公司压榨信创作的空间”。那好了，加盟新东家华研唱片后，就如你所愿让你自个整行了吧？
要知道撇开S.H.E来说华研旗下最成功经营的案例歌手就是林宥嘉与田馥甄。这两人的共通点就是皆非创作歌手。所以对于这类歌手而言，唱片公司得绞尽脑汁为你设想包装与定位，还有旗下一众词曲写手们的输出是否良心也非常关键。而我们最后看到的成果，也就是上述这两位歌手无疑是成功的。那么对于华研来说，信的加入带来了一个如何经营创作歌手的命题，虽然你苏见信并不是职业写手但长了一颗就想自己创作的心的歌手。
所以《反正我信了》是信回归创作者身份的一张大碟，全辑12首作品他交出了9首曲与10首词的创作。就顺耳度而言，信的创作亦是编曲还是太燥了。这就算在之前个人高度作品的《黎明之前》都有的问题。那张碟里中间位置的两首作品<顽强><三秒>无疑煞了风景。如果在你的创作里无法体会到个人魅力这样的东西，创作面只能依附想摇就摇不摇就滚那么还是很浅薄的。但这张作品之所以让我或是很多像我一样的“业内同行”感觉优秀是因为有很多神来之笔的歌。你无法去要求你听一张专辑十首作品都得是好歌。有个三四首那么就能算是一张半成品的好专辑了。《黎明之前》里的同名之作还有<假装阳光的蜡烛>，<浪子>，尽显乡情的<桃花开 摇摇摆摆>都是灵气逼人或者展现不同面的创作，这足以让人拍手叫好。但到《反正我信了》，信交出的东西相较之下还是逊色了些。<风萧萧兮>带着创作恶趣味但异类唱腔让我想到了之前的<黎明之前>，两者硬比，<风萧萧兮还是输了一阵。（有心人说最后一段歌词恶搞宇宙乐队），<A搂V>前奏的乐器演奏很难得，因为Bass这种东西已经很难这么清楚的听到了。而<反正我信了>这首同名信写的还是比较有流行性的，但我说这前奏听得怎么又像在恶搞宇宙乐队的<2012>？（也有<开到荼蘼>一说），信写[当你脱掉了内衣 就是我的一切]。我想还是[当我抱你的时候 我才能充血]比较舒服。而最后诸如像<一样的月光>这样此地无银三百两的作品实在没有存在的必要。那么撇开改编作品还有常合作的李荣浩写的<冷火>外那么真正的干涉到信创作的外来品只有这首首波主打歌<如果你还在就好了>。但华研此举又令我比较意外。坐拥一众词曲作者，最后华研给信输出的却只有作词施人诚与编曲Jerry C，曲子用的是是索尼金贵晟的创作。但总的来说近几年华研挑选的主打已经不只是流行性的考虑了，还有技术性的。如果推一首整张专辑的作品，我想我也会推这首。金贵晟魔性洗脑但又不落俗的曲子还是比较有意思的。听音乐来说，有意思也已经变得太重要了。
早前看过一个关于何韵诗与黄鸿升诠释郭富城经典之作<对你爱不完>的影像，表演之前黄鸿升信誓旦旦的表示今天这个摇滚版很想尝试。而表演后何韵诗解释，其实他（黄鸿升）有点误解，这并不是什么摇滚版。闹的黄鸿升有点尴尬的回嘴“这有Live Band不就是…？”于是何韵诗质疑又带玩笑语气并摆出刷弦的动作问黄鸿升，“所以有吉他就是摇滚么？”
我认为这句话是很值得深思的。在我们口口声声强调“摇滚是一种精神”的时代下，其实潜意识或者说骨子里还是认为，“摇滚是一种形态”。它得摔吉他，它得讽同行，它得骂社会，它得有情欲，它的编曲一定要燥等等等。你想做摇滚就得有这些范。在我刚踏足“音乐圈”的时候，我也偏执的认为摇滚就该是这样的，什么四大和弦，一套指法写的伪摇都给我滚粗好么？只是，这些年下来，认知又悄然改变了。
信当年单飞的第一辑《我就是我》入围过金曲奖的男歌手。他是会唱歌的。他翻唱的<让每个人都心碎>绝对是一首证声之作。他也会创作。2011年在艾回期间交出的全创作大碟《黎明之前》绝对是一张个人高度的专辑。但没有入围当年的金曲奖男歌手还是让我有所惋惜。2013年爱贝克斯中华区裁撤。对于信，阿玲这样已经有乐坛位置的歌手影响不会太大，各大唱片公司分分钟都会抛来橄榄枝。你只要做选择就可以，顺便还能借这个机会“转转型”。信与爱贝克斯的最后一张大碟《我记得》闹的至少不算愉快，各路通稿，断章取义的什么都有。能总结出比较清晰的一点就是“唱片公司压榨信创作的空间”。那好了，加盟新东家华研唱片后，就如你所愿让你自个整行了吧？
要知道撇开S.H.E来说华研旗下最成功经营的案例歌手就是林宥嘉与田馥甄。这两人的共通点就是皆非创作歌手。所以对于这类歌手而言，唱片公司得绞尽脑汁为你设想包装与定位，还有旗下一众词曲写手们的输出是否良心也非常关键。而我们最后看到的成果，也就是上述这两位歌手无疑是成功的。那么对于华研来说，信的加入带来了一个如何经营创作歌手的命题，虽然你苏见信并不是职业写手但长了一颗就想自己创作的心的歌手。
所以《反正我信了》是信回归创作者身份的一张大碟，全辑12首作品他交出了9首曲与10首词的创作。就顺耳度而言，信的创作亦是编曲还是太燥了。这就算在之前个人高度作品的《黎明之前》都有的问题。那张碟里中间位置的两首作品<顽强><三秒>无疑煞了风景。如果在你的创作里无法体会到个人魅力这样的东西，创作面只能依附想摇就摇不摇就滚那么还是很浅薄的。但这张作品之所以让我或是很多像我一样的“业内同行”感觉优秀是因为有很多神来之笔的歌。你无法去要求你听一张专辑十首作品都得是好歌。有个三四首那么就能算是一张半成品的好专辑了。《黎明之前》里的同名之作还有<假装阳光的蜡烛>，<浪子>，尽显乡情的<桃花开 摇摇摆摆>都是灵气逼人或者展现不同面的创作，这足以让人拍手叫好。但到《反正我信了》，信交出的东西相较之下还是逊色了些。<风萧萧兮>带着创作恶趣味但异类唱腔让我想到了之前的<黎明之前>，两者硬比，<风萧萧兮还是输了一阵。（有心人说最后一段歌词恶搞宇宙乐队），<A搂V>前奏的乐器演奏很难得，因为Bass这种东西已经很难这么清楚的听到了。而<反正我信了>这首同名信写的还是比较有流行性的，但我说这前奏听得怎么又像在恶搞宇宙乐队的<2012>？（也有<开到荼蘼>一说），信写[当你脱掉了内衣 就是我的一切]。我想还是[当我抱你的时候 我才能充血]比较舒服。而最后诸如像<一样的月光>这样此地无银三百两的作品实在没有存在的必要。那么撇开改编作品还有常合作的李荣浩写的<冷火>外那么真正的干涉到信创作的外来品只有这首首波主打歌<如果你还在就好了>。但华研此举又令我比较意外。坐拥一众词曲作者，最后华研给信输出的却只有作词施人诚与编曲Jerry C，曲子用的是是索尼金贵晟的创作。但总的来说近几年华研挑选的主打已经不只是流行性的考虑了，还有技术性的。如果推一首整张专辑的作品，我想我也会推这首。金贵晟魔性洗脑但又不落俗的曲子还是比较有意思的。听音乐来说，有意思也已经变得太重要了。
早前看过一个关于何韵诗与黄鸿升诠释郭富城经典之作<对你爱不完>的影像，表演之前黄鸿升信誓旦旦的表示今天这个摇滚版很想尝试。而表演后何韵诗解释，其实他（黄鸿升）有点误解，这并不是什么摇滚版。闹的黄鸿升有点尴尬的回嘴“这有Live Band不就是…？”于是何韵诗质疑又带玩笑语气并摆出刷弦的动作问黄鸿升，“所以有吉他就是摇滚么？”
我认为这句话是很值得深思的。在我们口口声声强调“摇滚是一种精神”的时代下，其实潜意识或者说骨子里还是认为，“摇滚是一种形态”。它得摔吉他，它得讽同行，它得骂社会，它得有情欲，它的编曲一定要燥等等等。你想做摇滚就得有这些范。在我刚踏足“音乐圈”的时候，我也偏执的认为摇滚就该是这样的，什么四大和弦，一套指法写的伪摇都给我滚粗好么？只是，这些年下来，认知又悄然改变了。
