玩味。
2012年的Movement(8.7)里,Holly Herndon持着手术刀精确地切割人声,对她而言,人的声音似乎和合成器可以制作出的声音没有区别。"Breathe",这支由冰冷的呼吸组成的单曲就能最好地说明这一点,机械式的非机械反应、无生命的生命过程,这种割断了人与机器的界限的举动正是实验音乐最为惊艳的时刻之一。
Platform在一定程度上继承了前作。
"Chorus"和"Fade"相似,一些被分开的不同音调的人声再度被穿在一起,担任着旋律的主要走向,这些诡异的声音可能构成我们在夜场里酩酊大醉的原因:它用更为隐晦和扭曲的方式做到了一些DJ可以做到的事情:它是折中且炙手可热的。对着实验电子咧嘴傻笑醉生梦死,或将成为我们时代的怪癖。
相较之下,"Interference"的架势更加了几分凌厉,像是Aphex Twin在幕后操刀。这时候,“咧嘴傻笑”怕是轻的,“上蹿下跳”也不足为奇。
如果谁愿意,他大可以做一整张这种“实验音乐入主夜场,各路奇怪青年趋之若鹜”的东西,大概会收获更多好评;然而,Holly Herndon的意图并非是要人们喝了点酒、兴起发癫。
而她表达她真正意图的方式颇为值得玩味:
"Lonely At The Top",这段来自Claire Tolan的轻柔耳语被安插在专辑里,而这不单单是说几句话这么简单。
这支单曲模拟了一个场景,发生在"ASMR Teacher"和"Client"之间的私密空间内,翻书、打字、按摩,甚至咽口水和接吻的声音制造出极致的放松。
所谓ASMR,中译为“自发性知觉高潮反应”,“是一种生理现象,通常表现为脑部非常舒服的麻木/刺痛的快感,通常由聆听悄声说话和角色扮演而引发”。
声音是神奇的,不是吗?你以为这只是一段Interlude,后来却发现它与众不同,甚至成为这张专辑里听得最多的一首“歌”。
一个幽暗的房间在脑海里建立起来了、耳蜗那里发痒、呼吸得谨慎却无比舒适,特别是当Tolan说:"I was lost before i met you and i know so many other people were too"的时候。
过分的沉醉和投入,超出了“音乐”本身的限制。
那么,音乐、声音,这些听上去绝不凶恶的东西可能成为某些更为恐怖的事情吗?就像语言里充满了谬误和诡计、人与人之间绝对的无法理解、阅读和交流只能最终获得我们想获得的而鲜少有其它;就像眼睛里处处是欺瞒和虚构、所谓横看成岭侧成峰只是进一步加深了人类的局限、赖以生存的视觉只是极不牢靠的谎言。声音,人的声音,它们会成为另一些东西吗,像是、就是或者更甚于酒精和大麻的东西?
Holly Herndon没有继续她的结构分解,转而隐约发出了这样的问题:声音,这些声音、这么多的声音,它们加起来,到底可能有多少的可能性?
也许她真的这么思考这一问题,又也许她根本没有;这其实无关紧要,重要的是听的人能够从中取得思考:这就是使得"Platform"脱引而出的关键点。
然而,玩味过后,往往就要是无味。
"DAO"紧接在Tolan的耳语之后,破碎而激烈得侵略性十足,喘息、尖叫和呜咽一齐轰出,造出了凌乱、血腥、恐惧的案发现场。这样的强烈对比像是快要入睡时被狠狠地甩了一巴掌。
"Unequal"制造着包围感强烈的细碎噪音,不同于"DAO"的单刀直入,它所拥有的是那种宗教式的全情投入。
"A Exit"和"Morning Sun"都大摇大摆地直接唱了起来。前者那句"You know there's nothing to give, there's nothing to lose"倒是很像FKA twigs;后者秉着“安分地唱歌、不安分地做歌”的原则,成品效果不差。
不同于"Movement"的寡情决绝和坚定无疑,"Platform"更倾向于游弋和探问。
于是,才会有spoken-word体裁呈现的"Locker Leak"。
"Who lasts?",这么一问,接着所有声音都涌进来,快速地切换、再切换。
"Who lasts?" "Glass lasts."
"Who lasts longest?" "Grass lasts longest."
饶有趣味,又是值得玩味?
并没有值得再玩味的地方了,这些曲目里,Holly Herndon像是一个优等生在应付作业,全是优等的,又全是应付的。
似乎是在卯足了劲要证实在电子实验这个领域,她是数一数二的,所有声音都是碎的、能够折射出更多声音来的,像是一地的碎镜子。
可是一地的碎镜子照不出一个完整的人。
相比较之下,"Movement"的干练、节制、先锋和诡秘全部无迹可寻,"Platform"甚至会在一些时刻显得笨重而无灵气,哪怕听的人明明知道这里没有一轨是差劲的。
说到底,“玩味”这件事是把双刃剑,玩着玩着,味就没了,还不如一开始就不留下玩味的空间而只让人哇哇叫好,像三年前的惊奇四座的的"Movement",像The Books肆意游刃的"Thought For Food(9.0)"都是拒绝玩“味”,以“声”作则的典范佳作。
Antols Album Rating: 7.8/10.
Essential Tracks: "Chorus","Interference".
---
人们总是想要从一而终,可是观念的变化也每每如鲠在喉。
一开始打的8.6,现在看是有些夸张,于是就重写了小半篇吧,和原文夸得天花乱坠大不一样,起码让我自己舒服多了。
15.06.04.
Platform在一定程度上继承了前作。
"Chorus"和"Fade"相似,一些被分开的不同音调的人声再度被穿在一起,担任着旋律的主要走向,这些诡异的声音可能构成我们在夜场里酩酊大醉的原因:它用更为隐晦和扭曲的方式做到了一些DJ可以做到的事情:它是折中且炙手可热的。对着实验电子咧嘴傻笑醉生梦死,或将成为我们时代的怪癖。
相较之下,"Interference"的架势更加了几分凌厉,像是Aphex Twin在幕后操刀。这时候,“咧嘴傻笑”怕是轻的,“上蹿下跳”也不足为奇。
如果谁愿意,他大可以做一整张这种“实验音乐入主夜场,各路奇怪青年趋之若鹜”的东西,大概会收获更多好评;然而,Holly Herndon的意图并非是要人们喝了点酒、兴起发癫。
而她表达她真正意图的方式颇为值得玩味:
"Lonely At The Top",这段来自Claire Tolan的轻柔耳语被安插在专辑里,而这不单单是说几句话这么简单。
这支单曲模拟了一个场景,发生在"ASMR Teacher"和"Client"之间的私密空间内,翻书、打字、按摩,甚至咽口水和接吻的声音制造出极致的放松。
所谓ASMR,中译为“自发性知觉高潮反应”,“是一种生理现象,通常表现为脑部非常舒服的麻木/刺痛的快感,通常由聆听悄声说话和角色扮演而引发”。
声音是神奇的,不是吗?你以为这只是一段Interlude,后来却发现它与众不同,甚至成为这张专辑里听得最多的一首“歌”。
一个幽暗的房间在脑海里建立起来了、耳蜗那里发痒、呼吸得谨慎却无比舒适,特别是当Tolan说:"I was lost before i met you and i know so many other people were too"的时候。
过分的沉醉和投入,超出了“音乐”本身的限制。
那么,音乐、声音,这些听上去绝不凶恶的东西可能成为某些更为恐怖的事情吗?就像语言里充满了谬误和诡计、人与人之间绝对的无法理解、阅读和交流只能最终获得我们想获得的而鲜少有其它;就像眼睛里处处是欺瞒和虚构、所谓横看成岭侧成峰只是进一步加深了人类的局限、赖以生存的视觉只是极不牢靠的谎言。声音,人的声音,它们会成为另一些东西吗,像是、就是或者更甚于酒精和大麻的东西?
Holly Herndon没有继续她的结构分解,转而隐约发出了这样的问题:声音,这些声音、这么多的声音,它们加起来,到底可能有多少的可能性?
也许她真的这么思考这一问题,又也许她根本没有;这其实无关紧要,重要的是听的人能够从中取得思考:这就是使得"Platform"脱引而出的关键点。
然而,玩味过后,往往就要是无味。
"DAO"紧接在Tolan的耳语之后,破碎而激烈得侵略性十足,喘息、尖叫和呜咽一齐轰出,造出了凌乱、血腥、恐惧的案发现场。这样的强烈对比像是快要入睡时被狠狠地甩了一巴掌。
"Unequal"制造着包围感强烈的细碎噪音,不同于"DAO"的单刀直入,它所拥有的是那种宗教式的全情投入。
"A Exit"和"Morning Sun"都大摇大摆地直接唱了起来。前者那句"You know there's nothing to give, there's nothing to lose"倒是很像FKA twigs;后者秉着“安分地唱歌、不安分地做歌”的原则,成品效果不差。
不同于"Movement"的寡情决绝和坚定无疑,"Platform"更倾向于游弋和探问。
于是,才会有spoken-word体裁呈现的"Locker Leak"。
"Who lasts?",这么一问,接着所有声音都涌进来,快速地切换、再切换。
"Who lasts?" "Glass lasts."
"Who lasts longest?" "Grass lasts longest."
饶有趣味,又是值得玩味?
并没有值得再玩味的地方了,这些曲目里,Holly Herndon像是一个优等生在应付作业,全是优等的,又全是应付的。
似乎是在卯足了劲要证实在电子实验这个领域,她是数一数二的,所有声音都是碎的、能够折射出更多声音来的,像是一地的碎镜子。
可是一地的碎镜子照不出一个完整的人。
相比较之下,"Movement"的干练、节制、先锋和诡秘全部无迹可寻,"Platform"甚至会在一些时刻显得笨重而无灵气,哪怕听的人明明知道这里没有一轨是差劲的。
说到底,“玩味”这件事是把双刃剑,玩着玩着,味就没了,还不如一开始就不留下玩味的空间而只让人哇哇叫好,像三年前的惊奇四座的的"Movement",像The Books肆意游刃的"Thought For Food(9.0)"都是拒绝玩“味”,以“声”作则的典范佳作。
Antols Album Rating: 7.8/10.
Essential Tracks: "Chorus","Interference".
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人们总是想要从一而终,可是观念的变化也每每如鲠在喉。
一开始打的8.6,现在看是有些夸张,于是就重写了小半篇吧,和原文夸得天花乱坠大不一样,起码让我自己舒服多了。
15.06.04.