那天黄昏的愚公移山，我和novaheart聊了一会天。

让灯光暗下去，让灵魂醒过来 ——《Novaheart》乐评 文／猫不然 经过不段的进化和蜕变，吸收了大量的光线和能量，Novaheart像一只崭新的蝴蝶，正拍打着她巨大的羽翼，在黑暗中熠熠发光。2014年12月，在乐队成军三年之际，第一张正式专辑终于破茧而出，没错，在听这张专辑时，闭上眼你也可以看到四射的光芒，那些光亮来自一个名叫Novaheart的梦境，经过三年的孕育、发酵、吸收和释放，他们在这个梦境的中心找到了真实的自己。当彻底的真实和彻底的投入后，他们变得默契并且无畏。 如今舞台上的Novaheart有着直抵灵魂的强大气场，从Intro《A Drive To Our End》开始，博譞低沉的贝斯在黑暗中响起，其他乐器逐渐进入，人声和器乐此消彼长，恰到好处的停顿和渐强的节奏，仿佛正在召唤一场邪恶的宗教仪式，而Helen就是这场仪式的灵媒。她的眼神里似乎永远带着小动物式的天真，你看到她在绽放笑容，笑的鼻子都皱起来，但突然之间她会暗淡下来，冷漠的看着人群或略带愠怒的斜睨。舞台除了偶尔闪烁的光线便只剩下黑暗，你会不由自主的被Helen的表情和姿态所吸引，在不可名状的音乐漩涡中逐渐变得丧失理智，无可自拔。 经过了着三年的环球旅行，Novaheart已经找到了自己的能量核心，也让他们更坚定了做音乐的初衷。 “柯本后来特别讨厌自己，是因为他发现自己越来越假，为了舞台氛围而表演。” 他们从共识上抗拒大众意义的商业化，用他们的话说是拒绝“被华丽”；做这张专辑对Helen来说“只是想集中精力做好一件事。”在最近又一次腿骨折意外发生后，她突然觉得一定要留下点什么东西给这个世界。 “最近一年我们更愿意听的是世界音乐，尤其是roots music，那些音乐人带着自己的地域文化，做更接近灵魂的音乐。比如我们巡演时认识了马达加斯加的“崔健”，他们那种生活状态可能就是在院子里种棵大麻，大家一块儿掰。他们玩儿的乐器可能一看不是什么好乐器，弦上都是泥，但他们弹出的音乐是特别的牛逼。” 不同于糖果撞色的宠物同谋，小鸟依人的自游，成军三年的Novaheart正在卸去一切不属于她本身的“装饰物”，通过不断地做减法，他们开始面对原本的自己，好的坏的，照单全收，唯独拒绝伪装与麻木。 在北京愚公移山的首发现场，Novaheart的舞台上甚至没有太多光线和色彩，也可能有一些特效，但我只注意看Helen以至于对周围完全没有了印象。只记得哪天Helen穿着一件宽松的灰T黑裤子，只剩下她熠熠生辉的神情和声音，光芒夺目。 整张专辑听起来像是在黑暗潮湿的洞穴里游走，若隐若现的光芒和水滴，唤醒并释放着情绪和欲望。其中我个人最喜欢第二首《Lackluster No.》（黯淡的数字）。Helen的声音像清澈的流水，将黯然的心事娓娓道来，间或伴随着神经质的碎碎念；整首歌中音乐和人声都没有过于满溢，沉稳的节奏和短暂的留白都让这首歌具有了呼吸感，鼓和贝斯的配合更是极其默契，仿佛你可以听到每种乐器的声音，而它们又互相填补空白，拧成一股强大的吸引力，让人不知不觉沦陷。 大部分人在现场都会被Novaheart的舞台表现深深得俘虏，但那似乎又不是表演，因为它并不像所谓“表演”那般完美和虚伪，Helen只是把自己完完全全交给了音乐，凭直觉舞动，然后在眩晕中成为音乐的一部分。那只是Helen对内心不假思索的释放，对观众来说，在这样的能量漩涡中心，我们除了尖叫，别无他法。 Ps. 采访中Helen透露封面的灵感是来自一次体检，在欧洲巡演前博譞被误诊得了肺结核，于是主办方要求全体成员都做一次体检，拿着肺片的时候他们忽然觉得其实每个人都或多或少有些“病”。于是在首发现场我们看到了他们的精神病历卡，Helen的卡上写着间歇性躁狂症。 >>>本文为编辑前原稿，编辑后版本刊于《文艺生活周刊》129期，转载本文须经过作者本人授权，否则视为侵权。