樂評:絕望鄉
Anwiycti(音 An-Wic-Ti)成立於 2012 年,並於隔年簽入香港當地的年輕獨立廠牌 IMAGINE IMAGINE IMAGINE Records,發行第一支單曲〈Daydreaming the Daydream〉為同名首作暖身。樂團由主唱 Joey Pui、Edward Chiu、Eqqus Lee 以及鼓手 Pie Wong 組成,特別的是,他們以三把貝斯作為樂團聲響的主要表現,並佐以合成器與效果器,營造撲煙濃碩的聽覺場面。團名告示著這樣絕棄吉他後的聲響新境,沉而彈抖的線條,在眾多新秀中,為愛樂者與自身凸出顯見的形象。
接觸到 Anwiycti 是透過 III Records 的官方臉書,自 13 年便開始發布消息。面對足以讓人具焦的專輯封面與設計,猜想這可能是一個混合瞪鞋與電子的新團。封面的照片由香港攝影師馮文耀拍攝、Eqqus Lee 設計,單視封面的中間恍如核爆之頂,中心外層急速散擴的蕈雲,最終與作品中撩煙而鼓緊奏的景象吻合。而細盯那周圍惚恍的影像,給我的感覺是電子的。假若唱片做成雙開頁裝,封面的攝影展開,則若一場朝往闇黑冥際的核心爆發,十分具有張力。我喜歡這張封面,由其是符號化的字體,還有整部分的色彩,迷離而迷人。設計上另一個特殊的是,內裡附搭的歌詞紙本,選用描圖紙,鋪印離散的歌詞,游移薄霧之上;閱讀每每將精神延長,深深呼吸,穿梭音符與鼓擊間。偶有驚見,時而纏綿。
開場曲〈X〉,由貝斯磨響天際,於光亮裡破出一道幽黑的深影;彷彿承自經典樂隊 The Jesus And Mary Chain 名曲〈Darklands〉前奏,與 J團由這段前奏化學變異成整曲不同,Anwiycti 則似以物理性的變奏曲方式,由這個段落作昇降起伏,穩步前行,略帶優美氣質的奏法貫穿全曲。Joey的歌聲於此唱在瞪鞋與 dream-pop 的範疇,鼓擊賦予聽者激情,朝向天空那團瀰漫的深黑仰望。這樣的開場,讓我想到同年發行首作的曼徹斯特樂團 Patterns 的開場〈This Haze〉,以合成器破耳,接著被後起的鼓聲推至天際。〈X〉的意義,卻是樂團於狀態下的磨練,頗有中華文化的特質,謎團的未竟之地不在前方,進步的論點未曾風靡,而是由內的逡巡,無盡探往。
歌詞上,〈X〉則是相反的。那是對於現下久忍而無可再忍的思想萌發。面對理想國的說詞,只是一場騙局,矇幻在洗練的情感之下,以童話的氛圍箝制思想與行為的自由。此刻理智需要重建,〈X〉以歌詞與聲響的張力,表現整個時代運動的開端。接連 A 面〈Daydreaming The Daydream〉、〈1516〉以及〈Many But One〉,便是樂團對於社會的態度與回答。Anwiycti 混合後龐克、另類搖滾、後搖滾與迷幻,聲響中有堆疊,有拆解,訴諸躁進,也有面對緊張情勢而柔懶攀據的頹靡。A 面來得快而且龐大,聆聽上給與聽者一個認識樂團技巧與個性的機會。
B 面有兩首演奏曲,分別是首曲〈My F Mind〉以及接續其後的〈ii〉。兩者個性不同,〈My F Mind〉是專輯中我最喜歡的曲目,也是第一首擁有舞感以及流動電子旋律的曲子。開場層次漸強的合成旋律與拍點,有 New Order 的味道。然而 41 秒出現的鼓機聲響,拉回到了 Anwiycti 的面貌;接著出現叮咚的旋律,彷彿是電子領航樂團 Y.M.O. 的延伸。最終在曲子的中間,鼓機說了:「預備!」馬上由鼓手 Pie 敲擊,稍重的節拍融進屬於東洋輕電子的叮咚聲響,舒服的旋律,搭著電子節奏與鼓聲打擊所營造的律動佳話,後段齊聲合奏,是樂團明朗的相貌。反之,〈ii〉有著蒼白幽暗的氣息,樂團隱住了躁進的性格而變成貝斯聲,彷彿 A 面怒吼後的喘息聲。而至後段顯露一張凶惡的臉孔,磨刷貝斯弦誘發效果器,與鼓聲交相奔竄,聽覺的迷幻想像,譬如一灌惡水。
上述兩首演奏曲目,到〈The Truth〉又帶回了近於 A 面的異樣色彩,接在〈ii〉後很恰當。彌留如「Can we/you make it disappear」,並且同樣是面對現實崩解而激起熊熊情慾,「If I could turn back time to meet you once more/If I could get another chance to ask you again」,嚎問「How to survive/How to survive」由迷幻稀化至帶著邪氣的搖滾。至於解答在哪呢?〈The Truth〉的理智性格幾乎被摧毀了,若要回答社會,此刻沸騰的聲響,是社會運動中最激進的時刻,它未必是行為,而將迴繞心底,甚至血液,帶著脈絡傳至下個時代,一波一波直到勝利。Anwiycti 的出現,應是青年對權力的不信任,由此發出吶喊,而他們的貝斯聲,在意識上摧毀吉他的傳統,猶如反對美麗新世界的絕望鄉,那裡的真實,只有地上的人們明白。
B 面較符合封面所隱藏的電子感,終曲〈Into The Sea〉亦然,卻不像〈My F Mind〉單純的美好。鋪陳用心的前半段,悠揚的合成旋律充滿歐陸色彩,拍點猶如流行舞曲挑動神經的前至作業,後又加進東洋海岸色彩的合成聲響。東西雙合,可用來形容 Anwiycti 的聲響;汲取兩邊的優好營造他們令人舒服的一面,以至 AB 兩面的性格各自分明。
作為樂團首作,《A New World If You Can Take It》足夠讓音樂愛好者見識他們琢磨於多種面貌的成果,也有延伸更多作品的可能。我著迷於〈My F Mind〉的純粹,沉溺於〈X〉的耽美,並且在許多曲目中發現他們掌握聽覺的技巧,變換於各種形式而混雜、侵蝕,最後靜靜成為一窪壺穴。
(Rui Lin)
接觸到 Anwiycti 是透過 III Records 的官方臉書,自 13 年便開始發布消息。面對足以讓人具焦的專輯封面與設計,猜想這可能是一個混合瞪鞋與電子的新團。封面的照片由香港攝影師馮文耀拍攝、Eqqus Lee 設計,單視封面的中間恍如核爆之頂,中心外層急速散擴的蕈雲,最終與作品中撩煙而鼓緊奏的景象吻合。而細盯那周圍惚恍的影像,給我的感覺是電子的。假若唱片做成雙開頁裝,封面的攝影展開,則若一場朝往闇黑冥際的核心爆發,十分具有張力。我喜歡這張封面,由其是符號化的字體,還有整部分的色彩,迷離而迷人。設計上另一個特殊的是,內裡附搭的歌詞紙本,選用描圖紙,鋪印離散的歌詞,游移薄霧之上;閱讀每每將精神延長,深深呼吸,穿梭音符與鼓擊間。偶有驚見,時而纏綿。
開場曲〈X〉,由貝斯磨響天際,於光亮裡破出一道幽黑的深影;彷彿承自經典樂隊 The Jesus And Mary Chain 名曲〈Darklands〉前奏,與 J團由這段前奏化學變異成整曲不同,Anwiycti 則似以物理性的變奏曲方式,由這個段落作昇降起伏,穩步前行,略帶優美氣質的奏法貫穿全曲。Joey的歌聲於此唱在瞪鞋與 dream-pop 的範疇,鼓擊賦予聽者激情,朝向天空那團瀰漫的深黑仰望。這樣的開場,讓我想到同年發行首作的曼徹斯特樂團 Patterns 的開場〈This Haze〉,以合成器破耳,接著被後起的鼓聲推至天際。〈X〉的意義,卻是樂團於狀態下的磨練,頗有中華文化的特質,謎團的未竟之地不在前方,進步的論點未曾風靡,而是由內的逡巡,無盡探往。
歌詞上,〈X〉則是相反的。那是對於現下久忍而無可再忍的思想萌發。面對理想國的說詞,只是一場騙局,矇幻在洗練的情感之下,以童話的氛圍箝制思想與行為的自由。此刻理智需要重建,〈X〉以歌詞與聲響的張力,表現整個時代運動的開端。接連 A 面〈Daydreaming The Daydream〉、〈1516〉以及〈Many But One〉,便是樂團對於社會的態度與回答。Anwiycti 混合後龐克、另類搖滾、後搖滾與迷幻,聲響中有堆疊,有拆解,訴諸躁進,也有面對緊張情勢而柔懶攀據的頹靡。A 面來得快而且龐大,聆聽上給與聽者一個認識樂團技巧與個性的機會。
B 面有兩首演奏曲,分別是首曲〈My F Mind〉以及接續其後的〈ii〉。兩者個性不同,〈My F Mind〉是專輯中我最喜歡的曲目,也是第一首擁有舞感以及流動電子旋律的曲子。開場層次漸強的合成旋律與拍點,有 New Order 的味道。然而 41 秒出現的鼓機聲響,拉回到了 Anwiycti 的面貌;接著出現叮咚的旋律,彷彿是電子領航樂團 Y.M.O. 的延伸。最終在曲子的中間,鼓機說了:「預備!」馬上由鼓手 Pie 敲擊,稍重的節拍融進屬於東洋輕電子的叮咚聲響,舒服的旋律,搭著電子節奏與鼓聲打擊所營造的律動佳話,後段齊聲合奏,是樂團明朗的相貌。反之,〈ii〉有著蒼白幽暗的氣息,樂團隱住了躁進的性格而變成貝斯聲,彷彿 A 面怒吼後的喘息聲。而至後段顯露一張凶惡的臉孔,磨刷貝斯弦誘發效果器,與鼓聲交相奔竄,聽覺的迷幻想像,譬如一灌惡水。
上述兩首演奏曲目,到〈The Truth〉又帶回了近於 A 面的異樣色彩,接在〈ii〉後很恰當。彌留如「Can we/you make it disappear」,並且同樣是面對現實崩解而激起熊熊情慾,「If I could turn back time to meet you once more/If I could get another chance to ask you again」,嚎問「How to survive/How to survive」由迷幻稀化至帶著邪氣的搖滾。至於解答在哪呢?〈The Truth〉的理智性格幾乎被摧毀了,若要回答社會,此刻沸騰的聲響,是社會運動中最激進的時刻,它未必是行為,而將迴繞心底,甚至血液,帶著脈絡傳至下個時代,一波一波直到勝利。Anwiycti 的出現,應是青年對權力的不信任,由此發出吶喊,而他們的貝斯聲,在意識上摧毀吉他的傳統,猶如反對美麗新世界的絕望鄉,那裡的真實,只有地上的人們明白。
B 面較符合封面所隱藏的電子感,終曲〈Into The Sea〉亦然,卻不像〈My F Mind〉單純的美好。鋪陳用心的前半段,悠揚的合成旋律充滿歐陸色彩,拍點猶如流行舞曲挑動神經的前至作業,後又加進東洋海岸色彩的合成聲響。東西雙合,可用來形容 Anwiycti 的聲響;汲取兩邊的優好營造他們令人舒服的一面,以至 AB 兩面的性格各自分明。
作為樂團首作,《A New World If You Can Take It》足夠讓音樂愛好者見識他們琢磨於多種面貌的成果,也有延伸更多作品的可能。我著迷於〈My F Mind〉的純粹,沉溺於〈X〉的耽美,並且在許多曲目中發現他們掌握聽覺的技巧,變換於各種形式而混雜、侵蝕,最後靜靜成為一窪壺穴。
(Rui Lin)