一切都是为了爱

       星际穿越现正在全世界热映，叫好声一片，有被绚丽的太空景观所倾倒，有被其中的物理理论所折服，当然也有不少人对影片嗤之以鼻，认为其故弄玄虚。但无论影片本身如何，以我个人观点，更欣赏透过太空漫游这一超现实的手法来表现人类的爱和孤独，这两个相悖的命题。太空飞行是一个静谧的过程，也正因如此，由音乐来烘托氛围就变得尤其重要，甚至有时要由音乐来带动情节的发展。如果这部电影让你不止一次潸然泪下，父女的演技是一方面，配乐则同样是胜负手。

       这次的电影配乐，诺兰再次找到了和他合作已久的Hans Zimmer。也许这个名字听起来有点陌生，但若是熟知电影配乐领域的，Hans是能和John Williams齐名的作曲家，1994年就凭着狮子王的配乐拿到了小金人，之后和诺兰合作了蝙蝠侠前传三部曲和盗梦空间，让这次星际穿越的合作顺理成章，而创作的初衷，让我转译Hans在一次採访中的对话：

      “在我开始创作之前，也就是今年一月份的时候，克里斯跟我说‘汉斯，我会为你写一页纸的文字，然后给你一天时间，你只要把这页纸带给你的任何想法都写进音乐，无论是什麽。’ 那页纸和电影一点关系都没有。准确地说，克里斯那天写下的东西，或者说他希望从我这得到的东西，更多是关于我自己的故事，而非电影情节相关。他真的深知如何触动我的内心（get under my skin）。这就是我们之间的游戏。”

      诺兰能如此交给Hans去写，也是因为星际穿越如同前面所说是一部关于人性的电影，“惟有爱能使我们超越维度、时间和空间”，把自己的感受写出来而不是去刻意迎合电影的情节。配乐讲述了Hans自己的故事，那里有回忆和感性的力量，饱含着无止境的汹涌情绪，这些情绪凝练成了与电影相称的心境——超越时空的爱。

      电影原声带的曲目基本按照故事主线编排，Hans选用了管风琴作为主要乐器配上一点钢琴来构架整个配乐。管风琴那略带神秘、伤感、阴郁的音色，有些压抑，但是又触动人心。它一方面描绘了宇宙的神秘不可知，一方面又用它在强调无时无刻不在的能穿透时空的爱和引力的重要。专辑从Dreaming Of the Crash开始，音乐积极细微地开始，细微地最初几十秒你都以为耳机出了问题。这也是整张原声的特徵之一，从细微勃发到乐器的大共鸣，符合太空漫游最初的黑暗溷沌到后来的星系探险的过程。电影的主旋律第一次出现在Cornfield Chase，管风琴不断重複变调演奏两个音节，人类意志的摇摆不定，外太空的不确定性都可以从中读出。而到了Day One，虽然主旋律只在后面铺垫，但离家之后对女儿的不捨，对何时返家的忧虑在曲子的烘托下，影片的第一个泪点就出现了。第二个泪点是Message From Home，由纯钢琴演奏的单音符来表现看着光年之外发出的家人影讯的孤寂感。而在Coward这一段中，由Matt Damon饰演的Doctor Mann本是一张好人脸，但配乐一上来就把他给出卖了，和Cooper的冰原决斗，飞船追逐，有了音乐让人看得热血沸腾。到了S.T.A.Y.相比片头的Stay，多了主旋律地加入，让主题更加明显，父女之间的羁绊也更深，从乐曲的标题可见一斑。在我看来，这一段是整部电影的高潮，所以主题音乐地反复并渐强，更能体现Cooper在五维空间摸索的急切和不安。而结尾的Where We’re Going的主题音乐则更为柔和，不安的因素大大减少，更多地是对未知太空的期盼。

       整张电影原声带由主题音乐贯穿，若是刨去电影本身，音乐本身就透露着一股忧鬱的气质，而配上电影，则就成了一部太空交响曲，也许看电影的时候也不曾发现，很多时候是配乐左右着观众的情感。喜欢电影的，听过原声带之后再进影院，应该会对电影有更深的认知；而原本对电影无感的人也可透过原声带重新审视这部电影。无论如何，听着这张电影原声，特别是在静谧的环境下，会把你重新带回星际穿越的奇妙世界。