摇滚是一种力量

   鲍家街43号发行这张同名专辑时主唱汪峰26岁，毫无疑问这是一张耍宝式的大胆的专辑，汪峰满怀激情活力凭着自己极高的音乐素质制作了这张专辑。受过传统正规音乐训练的汪峰没有赶上国内摇滚最火爆的几年，但这并不影响鲍家街43号乐队的成立，汪峰组建的这支乐队其中成员全部是科班出身的学生，本应该成为剧团小提琴手的汪峰满怀着对摇滚的疯狂热爱带着自己的小伙伴进发。
这是一张有力量的摇滚唱片，《鲍家街43号》带有汪峰强烈的个人色彩，这其中包括汪峰偏爱的布鲁斯元素，其中也可以看到汪峰的偶像鲍勃迪伦齐柏林飞艇的影子，其中也有属于那个年代的中国的独特烙印。《晚安北京》应该是代表作，迎面扑来的愤怒与绝望令人心跳加速。《我真的需要》，《小鸟》，《我们该做什么》，《没有人要我》是年轻汪峰内心的写照，孤独无助渴望飞翔但不知飞向何处，他痛恨的东西充斥在他拥有的一切之中，我们都是垃圾。《李建国》是我个人很喜欢的一首歌，歌曲本身比较“俏皮”，但歌词就像一把锋利的刀直刺向心脏中最柔软的那部分，有老婆有孩子亲戚多朋友多的李建国为什么总感到无所适从？《夜里》从前奏到曲终完全沉浸在一种金属质感的冰冷之中，其中的一段电吉他solo让人印象深刻。《追梦》算是一首被汪峰用来勉励自己的通俗歌曲。《点亮火焰》，《我希望》可以看出汪峰个人对于布鲁斯音乐的理解，这是一种延续至今的情结。如果你认真的把这张专辑从头到尾听下来，你会感受到汪峰内心的快乐，对于音乐，对于创作音乐，汪峰充满活力，在演唱中肆无忌惮地把生活中积蓄的愤怒倾泻出来是一种乐趣。
    一年后鲍家街43号发了第二张专辑《风暴来临》，再之后随着汪峰的单飞乐队解散，直至今日，汪峰俨然成为了摇滚歌手中成功的典范。与此同时汪峰也受到众多人的不屑，大众心中作为摇滚歌手必备的放荡不羁特立独行在汪峰身上难以找到，在各种商业舞台选秀舞台上的汪峰被包装得密不透风。后来的他似乎找到了一种方法，可以简单的写出朗朗上口并且寓意深刻的音乐作品，而这些看似蕴含着深刻人文理念的作品总是被汪峰放置在一种夸张的有些过分的伤感情怀之中，唱者悲痛，听者泪流满面。而我一向认为眼泪很廉价。创作型歌手需要具备的不仅仅是技术层面上的丰富经验，更需要对自己的创作理念认识清楚，你想要创作的东西是什么，想传达给听众些什么东西，忽略以上两点创作出来的歌曲就是口水歌。还有一种情况比口水歌更加糟糕，就是创作者本身陷入了不自知的误区，所坚持的东西并不合适。我认为如今的汪峰走入了一个误区，他作品的音乐性趋于单调，所想要的表达的东西陷入了一种呻吟的怪圈之中，空泛的歌词中缺乏力量，没有愤怒，没有热情，常常泪流满面地质问别人如何存在。再回到26岁的汪峰，那时的他张嘴就是一腔愤怒，那时他就想替善良的人们唱一辈子摇滚，那时他认为摇滚是梦想是钥匙是方向，更是力量，一种可以幻化为翅膀，唤醒沉睡的人们，照亮整片大地的无坚不摧的力量。这样的汪峰，这样的鲍家街43号，这样充满力量的音乐，如何能让人不为之动容。
    梦想沦为职业，力量溶于泪水，想象着如今四十出头的汪峰导师在聚光灯下跟你谈梦想，谈摇滚力量时的场景，总觉得有些东西一去不可能复回。但不可否认如今的汪峰也正在收获着些什么，我很喜欢汪峰写给他女儿的《向阳花》，总让我想起他在鲍家街时代写的《忧郁的眼睛》，那个在山岗上默默凝望着远方山脉的男人，收获了一朵美丽的向阳花儿，祝福汪峰。