黑咖啡还是白开水？
除夕，新旧交替，不知怎的百感交集。站在这个点上回望，才发现过去的一年里自己竟然在TOM音乐里留下了如此多的文字，稚嫩的文字。如果说别人的评论是大学课本的话，我的这些字至多充其量不过是启蒙读物。当然华美的辞藻不过是金玉其表，我唯一能做的只是告诉大家我的感知，推荐一些我以为优质的作品。如果能有美差，我更奢望像AMG那样只是给每张唱片评星且不卓一词，更可以像我平时那样，根据我对每个人的性格感觉与认知，量体裁衣，选择最适合他们的聆听方式。音乐同萝卜青菜一样，碟评不过是粗中卒精影射前方。
原归正传，来说说近来我在听的这张《金海心》。原本对金海心的印象只是唱功，苍白的流水线作业使她本人仅停留在唱功的层面上。从《睡不着的海》开始，年龄与音乐的不相吻合便暴露无疑，唱片工业的塑造力也无形间抹杀了音乐的创造力。冲破音乐性的盲区对金海心来说已是当务之急。签约了华纳麦田，担任了专辑制作人，似乎这次金海心把命运抓在了自己的手上。麦浪滚滚，精致化与流行度的并重让麦田似乎在主流乐坛抢先了一步，只是不知能否也让金海心插上翅膀展翅高飞，尽管在此之前圈内外已经给了众口一词的称赞与鼓励。
一切从音乐开始，按下PLAY键……
《此时彼刻》，开篇的第一首，惊艳！没想到金海心一上来便玩起了另类摇滚，王晓东似乎扮演着当年C.Y.KONG在王菲专辑里的作用。电吉他的贯穿与喷薄而出的庞大电子声墙，灵气逼人。从庸懒如泡沫般的假声丝丝缠绕到歇斯底里的一触即发，浅尝辄止层层低进。脑海里出现的是王菲的《开到荼靡》，和声也隐约闪现着《浮躁》里的味道。但就这首歌而言确是金海心的进步。
传说中的《对他说》，也是谈了一年才拿下翻唱权的法式小品。金海心气若游丝的气声突如其来，让人防不胜防不禁打了个寒战。吉他与弦乐交织婉然的民谣香颂，孟军的编曲似乎少了点扑面而来的清新淡雅，没有想象中的光滑亮泽。
《对岸》、《悲伤的秋千》，两首专辑先期推出的主打歌。流畅精致是如今金海心的最大转变。《对岸》由为周迅创作《幸福花园》的才女张莹执笔，Rap的加入只是契合时尚，曲调惬意的流转可能才是最大的成功之处。而由大名鼎鼎的张亚东制作的《悲伤的秋千》还是继续着时尚手法的包装，乐队化的加入与铜管的穿梭顿时使音乐羽翼丰满了起来。
精致的编曲理念带来了不同于以往悲悲戚戚的神采奕奕，但似乎专辑仅停留在此，又陷入老调重弹的泥潭中，止步不前了。除了以上为数不多的可圈可点，专辑其余部分陷入了情歌摇摆不定与风格不尴不尬的境地。
《Hello》是上世纪末风行一时西化的慢板R&B，金海心soul化的唱腔确实百转千回。《他比我懂你吗》一听便是台湾人的作品，让我想到了萧亚轩的《最熟悉的陌生人》，洞萧的穿针引线改变不了新意欠奉的基调。《爱的风度》同样如出一辙，高低平仄的弦乐钢琴芭乐曲，改变了形式本质却并无二样。被唱片公司宣传为“亚洲制造”“传世经典”的《听见》确实汇集了台湾的姚若龙、日本的Bonnie Pink、新加坡的吴庆隆，无奈歌曲可听性上乏善可陈，只能让人按下Next。《Message lover》说的是短信爱情，小情小爱的甜甜蜜蜜好象是有点梁静茹的感觉，却差了梁静茹的亲和力。《两分钟》仿佛是《心感觉》的如假包换，商业式的流畅有余却流于表面，难于有表及里的深入浅出。
总的说来，《金海心》进步是肯定的，编曲的亮化与风格的日趋多元值得激赏，演唱也不用多说，从灵歌的唱腔到气声的运用，环环相扣难有瑕疵。但不足也是明显的。《金海心》顾及了外部却忽略了对内体实质的改造，缺乏流行乐的想象力与创造感。时尚表象上的模棱两可，歌曲本身内在的虚弱睚眦毕现。这些“另类”会让你想到王菲、范晓萱，而这些“主流”又会有萧亚轩、彭佳惠等凿凿的联想，歌者还是很难在高不可攀的唱功上直击心灵，金海心的痼疾在新专辑中并没有根本的治愈。Pop的做法并不只局限在外部的粉饰上，金海心本人的标识仍恍恍惚惚。
与其在“改良化”的情歌中谨慎前行，不如放开胸襟，大步向前！
最后的《马戏团》是专辑中让人眼前一亮的作品，让我想到了《爵士名伶》中的范晓萱。文智勇的小号如神来之笔，顽皮诙谐的曲调与唱腔，像是茶壶上冒的热气一圈一圈。而实际上，金海心就差了这不经意间的小聪明，实是大智慧。
不出意外，新专辑会让金海心的歌迷非常满意，她也适合一些追求小时尚大流行的“大路化”听众。就如同许多歌手的同名专辑一样，希望这张保有新意的专辑也是金海心音乐的分水岭，那么我想到到时候，其中的不如意也真正起到名至实归的收效了。
写于2004年1月21日
发表于TOM音乐
原归正传，来说说近来我在听的这张《金海心》。原本对金海心的印象只是唱功，苍白的流水线作业使她本人仅停留在唱功的层面上。从《睡不着的海》开始，年龄与音乐的不相吻合便暴露无疑，唱片工业的塑造力也无形间抹杀了音乐的创造力。冲破音乐性的盲区对金海心来说已是当务之急。签约了华纳麦田，担任了专辑制作人，似乎这次金海心把命运抓在了自己的手上。麦浪滚滚，精致化与流行度的并重让麦田似乎在主流乐坛抢先了一步，只是不知能否也让金海心插上翅膀展翅高飞，尽管在此之前圈内外已经给了众口一词的称赞与鼓励。
一切从音乐开始，按下PLAY键……
《此时彼刻》，开篇的第一首，惊艳！没想到金海心一上来便玩起了另类摇滚，王晓东似乎扮演着当年C.Y.KONG在王菲专辑里的作用。电吉他的贯穿与喷薄而出的庞大电子声墙，灵气逼人。从庸懒如泡沫般的假声丝丝缠绕到歇斯底里的一触即发，浅尝辄止层层低进。脑海里出现的是王菲的《开到荼靡》，和声也隐约闪现着《浮躁》里的味道。但就这首歌而言确是金海心的进步。
传说中的《对他说》，也是谈了一年才拿下翻唱权的法式小品。金海心气若游丝的气声突如其来，让人防不胜防不禁打了个寒战。吉他与弦乐交织婉然的民谣香颂，孟军的编曲似乎少了点扑面而来的清新淡雅，没有想象中的光滑亮泽。
《对岸》、《悲伤的秋千》，两首专辑先期推出的主打歌。流畅精致是如今金海心的最大转变。《对岸》由为周迅创作《幸福花园》的才女张莹执笔，Rap的加入只是契合时尚，曲调惬意的流转可能才是最大的成功之处。而由大名鼎鼎的张亚东制作的《悲伤的秋千》还是继续着时尚手法的包装，乐队化的加入与铜管的穿梭顿时使音乐羽翼丰满了起来。
精致的编曲理念带来了不同于以往悲悲戚戚的神采奕奕，但似乎专辑仅停留在此，又陷入老调重弹的泥潭中，止步不前了。除了以上为数不多的可圈可点，专辑其余部分陷入了情歌摇摆不定与风格不尴不尬的境地。
《Hello》是上世纪末风行一时西化的慢板R&B，金海心soul化的唱腔确实百转千回。《他比我懂你吗》一听便是台湾人的作品，让我想到了萧亚轩的《最熟悉的陌生人》，洞萧的穿针引线改变不了新意欠奉的基调。《爱的风度》同样如出一辙，高低平仄的弦乐钢琴芭乐曲，改变了形式本质却并无二样。被唱片公司宣传为“亚洲制造”“传世经典”的《听见》确实汇集了台湾的姚若龙、日本的Bonnie Pink、新加坡的吴庆隆，无奈歌曲可听性上乏善可陈，只能让人按下Next。《Message lover》说的是短信爱情，小情小爱的甜甜蜜蜜好象是有点梁静茹的感觉，却差了梁静茹的亲和力。《两分钟》仿佛是《心感觉》的如假包换，商业式的流畅有余却流于表面，难于有表及里的深入浅出。
总的说来，《金海心》进步是肯定的，编曲的亮化与风格的日趋多元值得激赏，演唱也不用多说，从灵歌的唱腔到气声的运用，环环相扣难有瑕疵。但不足也是明显的。《金海心》顾及了外部却忽略了对内体实质的改造，缺乏流行乐的想象力与创造感。时尚表象上的模棱两可，歌曲本身内在的虚弱睚眦毕现。这些“另类”会让你想到王菲、范晓萱，而这些“主流”又会有萧亚轩、彭佳惠等凿凿的联想，歌者还是很难在高不可攀的唱功上直击心灵，金海心的痼疾在新专辑中并没有根本的治愈。Pop的做法并不只局限在外部的粉饰上，金海心本人的标识仍恍恍惚惚。
与其在“改良化”的情歌中谨慎前行，不如放开胸襟，大步向前！
最后的《马戏团》是专辑中让人眼前一亮的作品，让我想到了《爵士名伶》中的范晓萱。文智勇的小号如神来之笔，顽皮诙谐的曲调与唱腔，像是茶壶上冒的热气一圈一圈。而实际上，金海心就差了这不经意间的小聪明，实是大智慧。
不出意外，新专辑会让金海心的歌迷非常满意，她也适合一些追求小时尚大流行的“大路化”听众。就如同许多歌手的同名专辑一样，希望这张保有新意的专辑也是金海心音乐的分水岭，那么我想到到时候，其中的不如意也真正起到名至实归的收效了。
写于2004年1月21日
发表于TOM音乐
