准专业水平也敢出来卖

竟然有人打了5星，我不得不再黑一次王若琳了。
不是我不喜欢她，从她近年走的路线反而可以看到她还是有品位也非常向往创新的，频频玩起跨界，然而质量实在是不敢恭维。
继幻想叙事之后，她又来糟蹋管弦乐，几首经典老歌也躺中了。
这次的创新是老歌新唱，把二十世纪的老歌披上西方十九世纪的外衣。所以除了王若琳的唱功外看点至少有三：一是编曲和配器的水准，二是流行和古典跨界的效果，三是东西方交融的程度。可是，个人觉得没有任何一个方面谈得上出彩。
配器方面，第一曲上来几小节就立马让人觉得Andrew Lloyd Webber和Danny Elfman附体，几曲下来觉得编曲配器毫无新意，全部都是教科书式的编排，参考电影配乐、古典音乐、音乐剧的桥段比比皆是，非常乏味，毫无个人风格可言。我承认这是一次积极的探索尝试，但这种水准自己在录音棚里玩一下就好，如此执着于发行专辑是想挑战广大乐迷智商？
关于跨界和东西交融的失败，只听《追梦人》一曲即可。前奏典型巴洛克式的木管声部旋律让人以为是哪首欢快的歌曲，发现是《追梦人》后大呼坑爹。以“复古的简单快乐和小情绪”而闻名的欧洲巴洛克风格，配上儿女情长的中国武侠是要闹哪样，如此生硬的组合有种让人挠墙的冲动，副歌部分“看我看一眼吧”一句歌剧式的唱腔“看”的是如此凶狠，吓得我一口老血喷在屏幕上。如此不伦不类，实在让人无语。
总之，在听这张专辑的过程中，贝多芬、西贝柳斯、瓦格纳、韦伯等人丛丛在脑中闪过，过于大众脸的配器给人太多联想空间，如此水准也就是个音乐学院低年级学生的程度。有朋友评论说“解构了流行唱法”，对此我只想说，解构了你（哔-），稍微有点音乐素养也不至于被如此的粗制滥造忽悠住。
要说跨界玩的好的榜样，比比皆是，随便抓几个知名的：

金属：
Rhapsody乐队：交响史诗般的古典金属
Nightwish乐队：前女主唱学的是古典唱法，运用在哥特金属中异常妖艳
Apocalyptica乐队：四把大提琴的重金属

影视：
Hans Zimmer：把电子和管弦乐的跨界玩的炉火纯青
川井宪次：同上，甚至还常用唱诗班人声
久石让：在西方古典、日本传统的基础上融合了很多西方民族元素，以致风格独树一帜，难以定义到底是如何跨界了

爵士：
Keith Jarrett：古典钢琴技法融合了爵士的即兴，堪称一绝
Nujabes：把爵士嘻哈发挥到前所未有的高度

流行：
周杰伦：掀起了华语音乐R&B混Hip-Hop的浪潮，他后来还混管弦乐、混歌剧、混各个民族风，确实有才华。

嗯，王若琳不用跟别人比，好好跟人家周杰伦学习学习，看看人家是怎么做的。