音色唯美主义者和键盘结构主义者

这是我听的Tharaud的第一张专辑。顿时有惊艳的感觉。之前听惯了在大键琴上的库普兰，这次有了耳目一新的感受。那种晶莹剔透的声音，犹如大珠小珠落玉盘的质感，又好像是一颗一颗的切工很好的钻石窸窸窣窣的散落下来，一片闪亮。

在amazon.de的乐评里面看到这个被标了5※的专辑，不仅在法国本土卖疯了，也是很受德国人民的喜爱。 Der französische Pianist Alexandre Tharaud – ein „junger Aristokrat der Tasten“, wie das britische Magazin Gramophone ihn rühmt – hat sich mit seinem eleganten Spiel in die Riege der internationalen Stars seiner Generation konzertiert. Weltweit zeigen sich sowohl Kritik wie Publikum von seinen Rameau-, Couperin, Chopin- und Bach-Programmen begeistert. In seinem Buch „Die großen Pianisten der Gegenwart“ charakterisiert ihn der Berliner Musikjournalist Jürgen Otten als Klangästheten, Strukturalisten und ausgeprägten Melodiker, als einen Pianisten, der das Virtuose meidet und „das Sublime dem Offenkundigen entschieden vorzieht“.

法国钢琴家亚历山大-塔霍，一位“新兴的键盘贵族”，这是英国杂志Gramophone给他的评价，他的表演是那样的优雅。他阐释的拉莫，肖邦还有巴赫都让人们重新认识了这些离我们远去的作曲家，让人鼓舞震动。柏林著名音乐记者 Jürgen Otten在他的作品《当代伟大的钢琴家》一书中，评价tharaud是“键盘唯美主义者和结构主义者”，一位出色的旋律表演家，他并不是以追求精湛的表演技术为理想，而是精致唯美的旋律。

作为中生代的法派钢琴家，tharaud对于乐谱的痴迷程度超乎寻常。喜欢趴在家里的地板上抄写各种乐谱，并且用透视的眼光把他们进行解构和充重组，每一个声部，和音节都被他认真的剖析过。然后再用最精致的手法表现出来，最后是浑然天成的效果。但是听过他的巴洛克音乐的都有此感，当一遍一遍的循环Tharaud的阐述的时候，会发现在细枝末节的地方往往存在着惊喜，这是需要细心挖掘的。每一遍都会发现有新的感受，这就是这张tic的妙处所在。它仿佛一直在变换着颜色，是鲜活灵动和流淌的。

======附上专辑小册子里面Tharaud自己对于这张Copuerin的解读

(翻译:铭心)


你在录完拉莫（Rameau）的专辑五年之后又回归巴洛克音乐的录制啦？

Alexandre Tharaud: 拉莫的专辑对我来说远不是巴洛克专辑录制的结束，因为我对于法国巴洛克音乐的录制依旧有很大的兴趣深入。现在这个计划终于可以出来具体的结果啦。在这之间我录制了拉威尔，巴赫和肖邦 （Wanda Landowska甚至说过肖邦是19世纪的库普兰）。在它们之后我录制库普兰，也是想让听众能体会到这种一脉相承的感觉。

你是怎样挑选这些录制专辑的曲目的呢？

A.T.: 主要是出于演奏技术的考量嗯。首先是那首Tic-toc-choc，一首速度轻快灵活的曲目，也是我常用来作为安可小品的，然后我又用“钢琴家”的视角来挑选了库普兰一些带有诙谐情调的作品，比如Les tour de Passe-passe 或者 Les Calotins，它们优先被挑选进来。然后对我来说，出于“曲目秩序”的考虑，也挑选了一些本来不太适合在钢琴上表演的曲目，然后对他们进行了加工，这也是非常有意义的。

比如曲目Musete de Taverni和 Bruit De guerre就打上了你个人的烙印....

A.T.:是的。比如Musete de Taverni这一首，本来是需要多个表演者一同演奏的，我自己弹了所有的部分，然后再把不同的声部进行混音制作。对于Bruit de guerre, 本来是配合着弦乐来演奏的，我就想到了用鼓声来配合，就像那个年代的作品一样。我其实是想到了Dandrieu的Caracteres de la guerre，La Triomphante, Bruit de guerre 也是从中提取出来的部分，这首在大键琴上表演的作品是配合着鼓和铃铛演奏的，我也想通过这样的配合方式，让大家能感受到18世纪羽管琴的一种演奏流行模式。

是出于什么原因，你选择Duphly来作为库普兰的对应曲目？（Tharaud习惯在录制专辑时挑选一首来气其他作曲家但是曲风相近或者相对的曲目来作为专辑的结尾曲目Hommage。译者注）

A.T.: Duphly的La Pothouin，对我来说是在键盘乐器上演奏的最美的几首乐曲之一，也是一直植根在我心中的。我觉得他是在库普兰之后连接羽管琴和现代钢琴的桥梁。现代钢琴这里听起来是一种低沉的音色，能让人想到舒曼的作品。对我来说这像是一种“熄灭”的意境，是献给世界末日场景的音乐。

那录音工作给你留下的记忆是怎样的呢？

A.T.:在长时间的录音过程中我坐在IRCAM （Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique，法国音乐音响研究中心，坐落于巴黎。译者注。）的大厅里面享受着孤独，然后我想到了弹奏过库普兰的一些钢琴家，这些人总是让我感到我和他们之间有着联系，他们也一直是我的榜样: Louis Diemer, Marcelle Meyer, Robert Casadesus, Emile Guilels, Yvonne Lefebure, Pierre Barbizet......他们都还活在当下，历久弥新。这张CD是表达了对他们的崇敬之情。