《梦里共醉》：繁华若梦，“金曲”如云
一部凄美的《胭脂扣》，使梅艳芳夺得香港金像奖最佳女主角，也使她的东方古典形象得到港人的高度认可。于是1988年华星唱片帮助梅艳芳推出了这张走复古路线的《梦里共醉》。值得一提的是，《梦里共醉》也是大陆引进的第一张梅艳芳唱片，因此构成了大陆对梅艳芳最初的记忆。
这是张很别致的唱片，可以用两个关键词来概括：繁花若梦和“金曲”如云。繁花若梦指的是造型上是30年代的华服，音乐上也是走复古的慢拍调子。“金曲”如云，专辑十一首歌曲，极尽能事地翻唱国外最经典的电影歌曲。专辑同名主打歌《梦里共醉》翻唱自英国音乐人David Byrne为1987年奥斯卡9项大奖加身的《末代皇帝》写的主题曲。当梅艳芳的中音在慢拍中响起时，真的有一种回到十里洋场的恍如隔世感，气氛的营造非常到位。
繁华落尽、浮华若梦这一主题在这张专辑中巧妙地反复游走，如改编自《Send In The Clowns》的《豪门怨》。这是美国百老汇作曲家桑德黑姆（Stephen Sondheim）的音乐剧《小小夜晚的音乐》中的一首歌曲。填词人潘源良抓住了旋律中“无可奈何花落去”之感，将它衍生为“斜阳已冷，豪门更冷，金光四闪的窗框，空虚弥漫”的一场繁华梦断，在这类表现似水流年的作品中，梅艳芳在华语歌坛可谓独孤求败级别的。另外还如《富贵浮云》，诗化的韵律若断若续，那如烟往事，扑朔迷离。这首歌的原曲是曾获得1968年奧斯卡最佳电影主题曲奖的《Windmills of Your Mind》，来自1968年的好莱坞影片《龙凤斗智》。99年重拍的《天罗地网》保留了这首歌作为主题歌，并请来斯汀演唱。值得一提的是，《梦里共醉》竟也收录了一首斯汀这位英国超级巨星的快歌《We'll Be Together》，但很遗憾，梅艳芳与原唱相比各方面的质感都不太到位，可以说除了《Stand by Me》外，这张专辑中快歌完全被慢拍作品的光芒遮住了。
《Stand By Me》使梅艳芳在年底颁奖礼上大出风头，这首歌在全美20世纪最受欢迎一百首歌曲中名列第四，由美国60年代巨星Ben E.King创作于1961年，改编自黑人灵歌《Lord Stand by Me》。1986年，斯蒂芬·金小说《尸体》的改编电影《Stand by Me》采用了这首旧作当作同名的主题歌，使得这首歌再度大热。猫王和披头士等大牌音乐人都纷纷演绎过这首经典作品，而在梅艳芳的翻唱之后，后来的李玟、苏永康、张信哲、王力宏和方大同等在各种场合进行过各自的尝试。但平心而论，梅艳芳的演绎过于浅近直接，难以唱出原作的神韵，倒是陈少琪为其量身定造的艺人心声这样的题材，让这首作品因为共鸣性，成为梅艳芳日后的一首代表作品。
《梦里共醉》专辑中另外几首原作颇有来头的歌曲包括：《爱你，想你》，美国歌手Stephen Bishop（1951-）的《It Might Be You》，翻唱自达斯汀·霍夫曼主演的经典喜剧《窈窕淑男》（有名《杜丝先生》，1982年）中的主题歌。《无人愿爱我》是刘德华、钟楚红主演电影《猎鹰计划》的主题歌，其原曲为加藤登纪子自写自唱的曲子《难破船》（意为“遇难的船”）。1987年，中森明菜一改往日在舞台上激情活力、百变四射的形象，演唱了这首极度悲伤的曲子，开始走“悲情歌姬”的线路。在1987年秋到次年年初，成为了当时日本家喻户晓的流行曲目。《不如不见》的旋律我们非常熟悉，它是老鹰乐队的代表作、创作于1973年的《Desperado》。这首歌不仅是老鹰乐队每次演唱会的必唱曲目，也是众多歌手竞相翻唱的作品：Kenny Rogers、The Carpenters、West Life、王杰、齐秦、萧敬腾都曾在专辑或演唱会中诠释他们心中的《Desperado》。
在国人原创作品方面，《心肝宝贝》和《玫瑰玫瑰我爱你》都是电影歌曲，来自梅艳芳自己主演的电影《黑心鬼》。黎小田写的《心肝宝贝》可谓整张专辑最大的一个亮点，也是从骨子里最切合专辑造型的一首作品。这才是东与西、传统与现代结合的典范，梅艳芳演绎起老搭档的作品，显然也更放松、更自然。可惜的是，受到当时香港乐坛僧多粥少的限制，这样的本港原创作品实在太少了，所以老歌翻唱上海滩歌后姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》也在情理之中。《玫瑰玫瑰我爱你》是1940年电影《天涯歌女》的插曲，作者为当时号称“歌仙”的上海滩音乐才子陈歌辛（其子便是日后因与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》而闻名的陈钢。）。身为摇摆时代男歌手的Frankie Laine，则把这首作品，进行了重新的爵士乐包装，并还原出Big Band时期的招牌氛围，使《Rose Rose I Love You》成为中文流行音乐打入美国乃至国际市场的首支成功作品。在《玫瑰玫瑰我爱你》中，梅艳芳以一种成熟女人特有的“轻佻”和性感，丝毫不输给有“银嗓子”美称的姚莉。
总体而言，由于《梦里共醉》在选曲上不遗余力搜罗当时欧美日本最有影响力的电影歌曲和流行大作，金曲云集，整张专辑诚意十足，词曲编排都达到了80年代港乐黄金时期的金线，无奈受到香港本土音乐原创能力和整体视野的掣肘，梅艳芳的这张专辑，成为一张转型、造型、电影与音乐结合的杂糅之作。
这是张很别致的唱片，可以用两个关键词来概括：繁花若梦和“金曲”如云。繁花若梦指的是造型上是30年代的华服，音乐上也是走复古的慢拍调子。“金曲”如云，专辑十一首歌曲，极尽能事地翻唱国外最经典的电影歌曲。专辑同名主打歌《梦里共醉》翻唱自英国音乐人David Byrne为1987年奥斯卡9项大奖加身的《末代皇帝》写的主题曲。当梅艳芳的中音在慢拍中响起时，真的有一种回到十里洋场的恍如隔世感，气氛的营造非常到位。
繁华落尽、浮华若梦这一主题在这张专辑中巧妙地反复游走，如改编自《Send In The Clowns》的《豪门怨》。这是美国百老汇作曲家桑德黑姆（Stephen Sondheim）的音乐剧《小小夜晚的音乐》中的一首歌曲。填词人潘源良抓住了旋律中“无可奈何花落去”之感，将它衍生为“斜阳已冷，豪门更冷，金光四闪的窗框，空虚弥漫”的一场繁华梦断，在这类表现似水流年的作品中，梅艳芳在华语歌坛可谓独孤求败级别的。另外还如《富贵浮云》，诗化的韵律若断若续，那如烟往事，扑朔迷离。这首歌的原曲是曾获得1968年奧斯卡最佳电影主题曲奖的《Windmills of Your Mind》，来自1968年的好莱坞影片《龙凤斗智》。99年重拍的《天罗地网》保留了这首歌作为主题歌，并请来斯汀演唱。值得一提的是，《梦里共醉》竟也收录了一首斯汀这位英国超级巨星的快歌《We'll Be Together》，但很遗憾，梅艳芳与原唱相比各方面的质感都不太到位，可以说除了《Stand by Me》外，这张专辑中快歌完全被慢拍作品的光芒遮住了。
《Stand By Me》使梅艳芳在年底颁奖礼上大出风头，这首歌在全美20世纪最受欢迎一百首歌曲中名列第四，由美国60年代巨星Ben E.King创作于1961年，改编自黑人灵歌《Lord Stand by Me》。1986年，斯蒂芬·金小说《尸体》的改编电影《Stand by Me》采用了这首旧作当作同名的主题歌，使得这首歌再度大热。猫王和披头士等大牌音乐人都纷纷演绎过这首经典作品，而在梅艳芳的翻唱之后，后来的李玟、苏永康、张信哲、王力宏和方大同等在各种场合进行过各自的尝试。但平心而论，梅艳芳的演绎过于浅近直接，难以唱出原作的神韵，倒是陈少琪为其量身定造的艺人心声这样的题材，让这首作品因为共鸣性，成为梅艳芳日后的一首代表作品。
《梦里共醉》专辑中另外几首原作颇有来头的歌曲包括：《爱你，想你》，美国歌手Stephen Bishop（1951-）的《It Might Be You》，翻唱自达斯汀·霍夫曼主演的经典喜剧《窈窕淑男》（有名《杜丝先生》，1982年）中的主题歌。《无人愿爱我》是刘德华、钟楚红主演电影《猎鹰计划》的主题歌，其原曲为加藤登纪子自写自唱的曲子《难破船》（意为“遇难的船”）。1987年，中森明菜一改往日在舞台上激情活力、百变四射的形象，演唱了这首极度悲伤的曲子，开始走“悲情歌姬”的线路。在1987年秋到次年年初，成为了当时日本家喻户晓的流行曲目。《不如不见》的旋律我们非常熟悉，它是老鹰乐队的代表作、创作于1973年的《Desperado》。这首歌不仅是老鹰乐队每次演唱会的必唱曲目，也是众多歌手竞相翻唱的作品：Kenny Rogers、The Carpenters、West Life、王杰、齐秦、萧敬腾都曾在专辑或演唱会中诠释他们心中的《Desperado》。
在国人原创作品方面，《心肝宝贝》和《玫瑰玫瑰我爱你》都是电影歌曲，来自梅艳芳自己主演的电影《黑心鬼》。黎小田写的《心肝宝贝》可谓整张专辑最大的一个亮点，也是从骨子里最切合专辑造型的一首作品。这才是东与西、传统与现代结合的典范，梅艳芳演绎起老搭档的作品，显然也更放松、更自然。可惜的是，受到当时香港乐坛僧多粥少的限制，这样的本港原创作品实在太少了，所以老歌翻唱上海滩歌后姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》也在情理之中。《玫瑰玫瑰我爱你》是1940年电影《天涯歌女》的插曲，作者为当时号称“歌仙”的上海滩音乐才子陈歌辛（其子便是日后因与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》而闻名的陈钢。）。身为摇摆时代男歌手的Frankie Laine，则把这首作品，进行了重新的爵士乐包装，并还原出Big Band时期的招牌氛围，使《Rose Rose I Love You》成为中文流行音乐打入美国乃至国际市场的首支成功作品。在《玫瑰玫瑰我爱你》中，梅艳芳以一种成熟女人特有的“轻佻”和性感，丝毫不输给有“银嗓子”美称的姚莉。
总体而言，由于《梦里共醉》在选曲上不遗余力搜罗当时欧美日本最有影响力的电影歌曲和流行大作，金曲云集，整张专辑诚意十足，词曲编排都达到了80年代港乐黄金时期的金线，无奈受到香港本土音乐原创能力和整体视野的掣肘，梅艳芳的这张专辑，成为一张转型、造型、电影与音乐结合的杂糅之作。
