【转载】Fresh music的乐评
完美，不在于零瑕疵
林宥嘉《大小說家》
發行：華研國際
關于他，你又知道多少。
進化到第四張，他說不小心完成了一張經典。《大小說家》這樣的專輯名稱與概念注定不會太主流。小說，願意細細品嘗者如同在狂瀉的股票債券。懂的人，你懂真好。想懂的人，歡迎光臨。
不需要再費唇舌。曲風多元，是必然的，這是流行專輯。林宥嘉不是抒情、不是搖滾、不是R&B、不是舞曲，不能用曲風歸類。概念包裝很重要。大小說家，風格迥異，各自精彩，有何不可？先贏在起跑線，讓你心服口服。
開場是《思凡》。科幻小說的背景，擁抱著人生哲理。表面唱著外星人眷戀凡間，其實說的是平凡多可貴。在白色塔尖的人們質疑著落後者何來幸福，或許也是給城市發展的一次不信任票。可，故事只是故事，解讀是自己賦予的。切記。陳珊妮操刀，但林宥嘉還是林宥嘉，沒有誰搶走風采。
故事第二章。荒誕勵志篇。追夢，不分年齡身份，母親放下所有家庭的束縛追尋夢想。Skot Suyama這幾年成了我們的心頭愛，林宥嘉也在他的作品中奔馳著那份搖滾夢。編曲制作把Runaway的速度感完美呈現，仿佛你也和Mama在追逐。這篇小說，讓人身臨其境，真好。
第三篇向經典致敬。經典的華麗，羅密歐與朱麗葉。《越反越愛》，逆水行舟雖然吃力，可也越挫越勇，更顯堅定。太有趣，我心底對自己暗笑，巧合吧。《羅密歐與朱麗葉》是宥嘉其中最愛翻唱的五月天作品，而《越反越愛》在弦樂的編曲上，和Band Sound 以及和聲交織出來的氛圍，好有五月天的勵志Feel，尤其最後一段浮現了《人生海海》的一種莫名感動。一魚二吃的雙經典拼盤。我選擇自得其樂，在自以爲之中。
下一張紙上，寫的還是愛情。而且，還散落。《浪費》和《勉強幸福》都是委曲求全的角色，或許連主角都相同吧。好多悲情歌只懂得說自己多痛苦，還有對方的不是，但這篇最真實。心甘情願在感情中放下身段與尊嚴。不是最愛，無所謂，還有喜歡的感覺就足夠了。心碎，是旁觀者的一廂情願。感情中的投入者，其實有能力讓碎片瞬間完整。因爲愛。成就了《傻子》。
愛情中的淒與美，屬于這個時代的Classic。複制不來輝煌時期的情歌經典，大小說家和團隊創造出屬于這個時代的情歌。情感無法絕對，複雜卻真實。
王家衛與梁朝偉打造的華麗高調。愛，距離忽遠忽近，難懂。只因《誘》。唯美，是音樂是歌聲是畫面。老唱片響起，提醒你自古以來愛就是如此誘惑多少凡人，信衆恒古至今從不缺乏。
恐怖驚悚懸疑小說，排行榜從來不乏支持者。就像《思凡》，用特種類型的小說來講生活，太巧妙。《周末夜驚魂》，索命的鬼魂其實不是什麽妖魔鬼怪，而是城市中的寂寞，一到周末沒有工作麻痹，異常清晰。人吃人，病入膏肓，《四號病房》神韻好精准。誰扭曲自己，而誰是瘋子，最後一句“信我/有鬼/讓你以爲我才是瘋子”，諷刺的針就如同醫病的針筒，打進身體，打通任督二脈。
但，沒有比《拾荒》更可怕的。
好吧，你嫌棄好像缺乏章法的排歌，怎麽那麽零散。《拾荒》解答一切，還附送荒涼。兩個Octave 的大小說家，各自唱著明明相同的歌詞，可是各有故事。我，是這麽對自己 說。高音的大小說家，是林宥嘉進入的歌唱角色，是這次專輯中的靈魂。大小說家寫著別人的人生，偷取別人的故事，卻終究和自己的生活無關。像拾荒者，狼狽地四處撿起別人的碎片，所以何來章法。
低音的，唱的或許是本尊林宥嘉。人，林宥嘉。不再是大小說家。也許，正是唱給自己聽。非創作歌手，唱著別人的作品，別人的故事，不也是拾荒者。望著歌詞本，制作人的名字寫著：林宥嘉，參與其中卻終究在于技術，故事，始終不是他。大概，沒有比《拾荒》更能和林宥嘉作爲歌手，融成如此，密不可分。4張專輯下來，如果我要選一首屬于林宥嘉的歌，我說，《拾荒》根本沒有半點可能可以轉嫁。曲風、歌詞，都寫著：林宥嘉。
《大小說家》外一章，而乎變得好有意思。專輯本身如果大小說家真正的主人是那些貢獻作品的音樂人，那麽在外一章，林宥嘉終于有了自己的故事。他的作品、他的吉他、他的某個當下的片刻、他選擇的演繹，脫離拾荒角色。
這是一張可以各取所需的專輯。你可以挖得好深，也可以很純粹享受音樂，你可以選擇你喜歡舒服的位置把自己放進專輯中。難道這樣，還不夠嗎？但，無論如何請記得戴耳機，一切才能清晰。
X問我，爲什麽之前的林宥嘉你都無法給予滿分。我總是嘗試找出一些很實體的理由，然後解釋，但是心底卻總覺得那不是答案。今天，我懂了。因爲，我找到補上那殘缺的角圖。思考與震撼。一張讓人思考並震撼著的霎那。
完美，不在于零瑕疵，而是如何在心底震撼著，揮之不去。關于大小說家，關于林宥嘉，你了解什麽？就是什麽吧。寫著, 還會隨著音樂起伏的情緒. 還有點殘忍. 對號入座, 可以很自爽.
Fresh 指數：10/10
林宥嘉《大小說家》
發行：華研國際
關于他，你又知道多少。
進化到第四張，他說不小心完成了一張經典。《大小說家》這樣的專輯名稱與概念注定不會太主流。小說，願意細細品嘗者如同在狂瀉的股票債券。懂的人，你懂真好。想懂的人，歡迎光臨。
不需要再費唇舌。曲風多元，是必然的，這是流行專輯。林宥嘉不是抒情、不是搖滾、不是R&B、不是舞曲，不能用曲風歸類。概念包裝很重要。大小說家，風格迥異，各自精彩，有何不可？先贏在起跑線，讓你心服口服。
開場是《思凡》。科幻小說的背景，擁抱著人生哲理。表面唱著外星人眷戀凡間，其實說的是平凡多可貴。在白色塔尖的人們質疑著落後者何來幸福，或許也是給城市發展的一次不信任票。可，故事只是故事，解讀是自己賦予的。切記。陳珊妮操刀，但林宥嘉還是林宥嘉，沒有誰搶走風采。
故事第二章。荒誕勵志篇。追夢，不分年齡身份，母親放下所有家庭的束縛追尋夢想。Skot Suyama這幾年成了我們的心頭愛，林宥嘉也在他的作品中奔馳著那份搖滾夢。編曲制作把Runaway的速度感完美呈現，仿佛你也和Mama在追逐。這篇小說，讓人身臨其境，真好。
第三篇向經典致敬。經典的華麗，羅密歐與朱麗葉。《越反越愛》，逆水行舟雖然吃力，可也越挫越勇，更顯堅定。太有趣，我心底對自己暗笑，巧合吧。《羅密歐與朱麗葉》是宥嘉其中最愛翻唱的五月天作品，而《越反越愛》在弦樂的編曲上，和Band Sound 以及和聲交織出來的氛圍，好有五月天的勵志Feel，尤其最後一段浮現了《人生海海》的一種莫名感動。一魚二吃的雙經典拼盤。我選擇自得其樂，在自以爲之中。
下一張紙上，寫的還是愛情。而且，還散落。《浪費》和《勉強幸福》都是委曲求全的角色，或許連主角都相同吧。好多悲情歌只懂得說自己多痛苦，還有對方的不是，但這篇最真實。心甘情願在感情中放下身段與尊嚴。不是最愛，無所謂，還有喜歡的感覺就足夠了。心碎，是旁觀者的一廂情願。感情中的投入者，其實有能力讓碎片瞬間完整。因爲愛。成就了《傻子》。
愛情中的淒與美，屬于這個時代的Classic。複制不來輝煌時期的情歌經典，大小說家和團隊創造出屬于這個時代的情歌。情感無法絕對，複雜卻真實。
王家衛與梁朝偉打造的華麗高調。愛，距離忽遠忽近，難懂。只因《誘》。唯美，是音樂是歌聲是畫面。老唱片響起，提醒你自古以來愛就是如此誘惑多少凡人，信衆恒古至今從不缺乏。
恐怖驚悚懸疑小說，排行榜從來不乏支持者。就像《思凡》，用特種類型的小說來講生活，太巧妙。《周末夜驚魂》，索命的鬼魂其實不是什麽妖魔鬼怪，而是城市中的寂寞，一到周末沒有工作麻痹，異常清晰。人吃人，病入膏肓，《四號病房》神韻好精准。誰扭曲自己，而誰是瘋子，最後一句“信我/有鬼/讓你以爲我才是瘋子”，諷刺的針就如同醫病的針筒，打進身體，打通任督二脈。
但，沒有比《拾荒》更可怕的。
好吧，你嫌棄好像缺乏章法的排歌，怎麽那麽零散。《拾荒》解答一切，還附送荒涼。兩個Octave 的大小說家，各自唱著明明相同的歌詞，可是各有故事。我，是這麽對自己 說。高音的大小說家，是林宥嘉進入的歌唱角色，是這次專輯中的靈魂。大小說家寫著別人的人生，偷取別人的故事，卻終究和自己的生活無關。像拾荒者，狼狽地四處撿起別人的碎片，所以何來章法。
低音的，唱的或許是本尊林宥嘉。人，林宥嘉。不再是大小說家。也許，正是唱給自己聽。非創作歌手，唱著別人的作品，別人的故事，不也是拾荒者。望著歌詞本，制作人的名字寫著：林宥嘉，參與其中卻終究在于技術，故事，始終不是他。大概，沒有比《拾荒》更能和林宥嘉作爲歌手，融成如此，密不可分。4張專輯下來，如果我要選一首屬于林宥嘉的歌，我說，《拾荒》根本沒有半點可能可以轉嫁。曲風、歌詞，都寫著：林宥嘉。
《大小說家》外一章，而乎變得好有意思。專輯本身如果大小說家真正的主人是那些貢獻作品的音樂人，那麽在外一章，林宥嘉終于有了自己的故事。他的作品、他的吉他、他的某個當下的片刻、他選擇的演繹，脫離拾荒角色。
這是一張可以各取所需的專輯。你可以挖得好深，也可以很純粹享受音樂，你可以選擇你喜歡舒服的位置把自己放進專輯中。難道這樣，還不夠嗎？但，無論如何請記得戴耳機，一切才能清晰。
X問我，爲什麽之前的林宥嘉你都無法給予滿分。我總是嘗試找出一些很實體的理由，然後解釋，但是心底卻總覺得那不是答案。今天，我懂了。因爲，我找到補上那殘缺的角圖。思考與震撼。一張讓人思考並震撼著的霎那。
完美，不在于零瑕疵，而是如何在心底震撼著，揮之不去。關于大小說家，關于林宥嘉，你了解什麽？就是什麽吧。寫著, 還會隨著音樂起伏的情緒. 還有點殘忍. 對號入座, 可以很自爽.
Fresh 指數：10/10
