不做別人所說的Arctic Monkeys
網路下載被許多音樂人形容為洪水猛獸,然由四位平均年齡只有二十出頭男孩組成的Arctic Monkeys卻一反操作常態,在專輯推出前就向大家提供網路下載版本,來增加其音樂的散播渠道,並一舉打破Oasis歷史鉅作《Definitely Maybe》保持的出道碟最快銷售紀錄,空降蟬聯英國金榜四周冠軍!事實永勝於雄辯,網路和音樂仍可以和諧共存,關鍵在於能否合理利用,Arctic Monkeys以自己的實際行動,給予了一眾在地底苦苦打拼的音樂人新的出頭啓發和昭示。
說Arctic Monkeys的《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》行銷方式新穎,但編曲不著重操弄刺激感官的眩目元素,相對精簡的朋克嚮古噪音,是他們赤子般氣息的最好宣泄出口,而橫衝直撞的鼓點下反媚俗、反友善、反白癡精神被全程貫徹,亦讓專輯的樂句間洋溢著無所畏懼的青春朝氣。總言之,Arctic Monkeys的diu在於能取下一些裝腔作勢、華而不實的襯角,以從最基本起家的振奮衝擊型曲式中,傾倒出更接年輕人地氣的純粹搖滾魅力。
收錄十三首歌曲的《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》,大多作品都是短小而精悍,直率而猛烈,無喘息位的《The View From The Afternoon》、《I Bet You Look Good On The Dancefloor》連體攻擊,定義了Arctic Monkeys音樂醒腦帶勁的恣意本色,快速刷扣的進場,沸騰一陣的結束,但興奮劑迅速見效,《Dancing Shoes》在Retro-Rock中唱的反調,如Chav草根性的最顯著代表,虛無的存在感,消極的生活意志,音樂只是大麻,用來麻痹對真實的不滿,找到能抽離現狀的自由隨意,Arctic Monkeys同其名頑皮的天性,接通了好動的電流,但不太愛轉彎抹角、積累太多心計,好比《You Probably Couldn't See For the Lights But You Were Looking Straight At Me》、《Still Take You Home》持續不久的爽快時間,當滿足了性癮,即便可匆匆退場。
傾聽醜惡街區裡的聲音,《Riot Van》用了做減法的編,流露對問題孩童的同情與關愛,一位曾是同走在青春晦暗歲月的創作者,以過路人身份,發出了可痛徹心扉的憐憫。獻給前女友的《Mardy Bum》,被繪上了溫暖的旋律線,指責只為表象,心內更多在醞釀對過往美好回憶的唏噓。涉及Neepsend 地區賣淫話題的《When The Sun Goes Down》前靜後動,一天狀態總在夜晚最是活躍。《Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...》釋放的成名後壓力,結他、貝斯、鼓各有表現空間,三者一同駕駛的特技飛車,將引擎能量漸推至滿格。密集鼓點降至的《A Certain Romance》,沒想到四十秒後就被換成了輕盈編制,掙扎於現實生存與Chav叛逆嚮往糾結的這首,如青春的挽歌,翻越過自製作避世的躁動音墻,也到達了生命成長的另外一章。
Arctic Monkeys的歌常提及流行文化,但他們同時也在將自己家鄉和繁華城市做對比的《Fake Tales of San Francisco》中,諷刺了那些被主流文化牽著走的跟風一族,此曲強調的自我認同,亦代表Arctic Monkeys專輯思想裡,能為自己構建世界而活的最核心追求,這些用來宣泄情感的作品,不能說有多優秀,但其外陽光正烈、青春正盛的衝擊型音樂,無可置疑地成為新垮掉一代的最真實生活、思想記錄。
田小百合
19th Apr. 2006
說Arctic Monkeys的《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》行銷方式新穎,但編曲不著重操弄刺激感官的眩目元素,相對精簡的朋克嚮古噪音,是他們赤子般氣息的最好宣泄出口,而橫衝直撞的鼓點下反媚俗、反友善、反白癡精神被全程貫徹,亦讓專輯的樂句間洋溢著無所畏懼的青春朝氣。總言之,Arctic Monkeys的diu在於能取下一些裝腔作勢、華而不實的襯角,以從最基本起家的振奮衝擊型曲式中,傾倒出更接年輕人地氣的純粹搖滾魅力。
收錄十三首歌曲的《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》,大多作品都是短小而精悍,直率而猛烈,無喘息位的《The View From The Afternoon》、《I Bet You Look Good On The Dancefloor》連體攻擊,定義了Arctic Monkeys音樂醒腦帶勁的恣意本色,快速刷扣的進場,沸騰一陣的結束,但興奮劑迅速見效,《Dancing Shoes》在Retro-Rock中唱的反調,如Chav草根性的最顯著代表,虛無的存在感,消極的生活意志,音樂只是大麻,用來麻痹對真實的不滿,找到能抽離現狀的自由隨意,Arctic Monkeys同其名頑皮的天性,接通了好動的電流,但不太愛轉彎抹角、積累太多心計,好比《You Probably Couldn't See For the Lights But You Were Looking Straight At Me》、《Still Take You Home》持續不久的爽快時間,當滿足了性癮,即便可匆匆退場。
傾聽醜惡街區裡的聲音,《Riot Van》用了做減法的編,流露對問題孩童的同情與關愛,一位曾是同走在青春晦暗歲月的創作者,以過路人身份,發出了可痛徹心扉的憐憫。獻給前女友的《Mardy Bum》,被繪上了溫暖的旋律線,指責只為表象,心內更多在醞釀對過往美好回憶的唏噓。涉及Neepsend 地區賣淫話題的《When The Sun Goes Down》前靜後動,一天狀態總在夜晚最是活躍。《Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...》釋放的成名後壓力,結他、貝斯、鼓各有表現空間,三者一同駕駛的特技飛車,將引擎能量漸推至滿格。密集鼓點降至的《A Certain Romance》,沒想到四十秒後就被換成了輕盈編制,掙扎於現實生存與Chav叛逆嚮往糾結的這首,如青春的挽歌,翻越過自製作避世的躁動音墻,也到達了生命成長的另外一章。
Arctic Monkeys的歌常提及流行文化,但他們同時也在將自己家鄉和繁華城市做對比的《Fake Tales of San Francisco》中,諷刺了那些被主流文化牽著走的跟風一族,此曲強調的自我認同,亦代表Arctic Monkeys專輯思想裡,能為自己構建世界而活的最核心追求,這些用來宣泄情感的作品,不能說有多優秀,但其外陽光正烈、青春正盛的衝擊型音樂,無可置疑地成為新垮掉一代的最真實生活、思想記錄。
田小百合
19th Apr. 2006