关于Goldie,Drum n Bass 教父,世界上最棒的DJ,一个The Cool Britain时期英国文化的思考者(转载)
转者:电子乐的出现,将人类从最早摇滚乐中获得的东西转化成一种更本质的出现,从80年代出现走红到现在,有名的DJ也获得了当年跟Rockstar一样的待遇,经典的电子作品,跟曾经的摇滚神碟一样,有着精彩的编排,演绎,却因为歌词的缺乏少了一种理解度。
豆瓣对电子乐碟,乃至经典作品下都很少的评论和资料,走红和曾经当红DJ的资料少之又少,借这个页面,转一下这张Drum N Bass正式风靡全球的巅峰作品和它的创作人,曾红极一时的DJ Goldie
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他被称为“godfather of jungle”,没有他,drum’n’bass音乐就不会发展成型,此人就是英国的goldie,原名clifford price,早年时间是B-Boy出身,酷爱hip-hop中的涂鸦。
九十年代最令世界瞩目的DJ莫过于goldie了。这位来自街头,出身于品流复杂的贫民区,曾经是霹雳舞蹈员,热衷于涂鸦艺术的B-Boy,自从1995年首张个人专辑【timeless】后,立即称为jungle界的超级巨星。连bjork、david bowie等巨星对他也趋之若鹜,即使他的师傅grooverider,又或者fabio、4 hero等jungle界教父级人物,对他也望尘莫及。
其实goldie与jungle结缘要多谢他的前任女友kamistry。因为有她,goldie才开始流连于fabio和grooverider在heaven夜总会举行的kaye club。而他们所打的hardcore和breakbeat给予了goldie莫大的创作理念,一位drum’n’bass巨星就这样产生了。而goldie自己形容自己的drum’n’bass是受到jazz,blues,底特律techno,hip hop和reggae这几方面的影响而成的。同时,drum’n’bass在goldie的带动下,也不断地涌现出一些出色的乐队,像Adam F,photek,Lamb等都有不俗的表现。
当1991年goldie初涉rave时,他也步入了舞曲的全新领域。听过他的“terminator”后,你就知道他决不是一个平凡的rave制作者,他有着尖锐的噪音和虚幻的高音。goldie玩hip hop也已有10年历史了。作为一个艺人,他涉猎甚广。前些年,当goldie和ffrr以20万英镑签约时,他是继shades of rhythm 和unique 3之后与大公司签约的第三人。a guy called gerald评价goldie的音乐是如此重要和美丽,以至于他等不及derrick may的唱片,而要改听goldie的音乐。1995年,goldie长达90分钟的首张专辑【timeless]出炉了,听【timeless】就像是经历一次冒险。如果说音乐的边缘就是社会的边缘,那么【timeless】将创造一个新世界。goldie在这张唱片里着力于声音的表现。和弦听起来像竖琴,又像是天使的和声或仅仅是机器的声音。goldie所制造出来的声音效果是惊人的,它像是最好的dj用最好的设备将旋律变成浪潮,使人们沉醉在其中。这张专辑不仅仅是现代派的音乐,也有流行音乐所有的语汇和情感。这样的歌,即使人们并不理解它的真实意义,也会十分钟爱的。通过它你可以听到goldie从婴儿到29岁的生活历程。在数年前的一次会面中,goldie说:“那张唱片里是所有我所学到的,所有我所遇到的人和所有我所经历的事。”现在当再一次地听到它时,他说:“它试图协调由那个时期引起的矛盾的情感。安乐和神经质,无条件的爱和分离的苦痛。那正是它所要表达的。我使你开始怀疑自己。鞭挞着你,我重又将恐惧带给了你,深深的恐惧。”【timeless】使你一听过后就难以忘却,因为它再现了杂乱的历史。而正是人们对这历史的认同,更加刺激了goldie。如果【timeless】不是为了俱乐部或是那些噪音和愤怒而做,也就不可能产生。它告诉你不能够忽略或抹杀这段历史,因为,对于 goldie和其他许多人来说,它包含了他们的生活、梦想和感情。对于goldie,我们知道很多:他如何离开自己的父母,从小在中西部的一个儿童之家长大;成为一个涂鸦画家;生活在犯罪边缘;创造了rave;开始制作唱片以博得他心目中的英雄fabio和grooverider的注目;成为第一个和大公司签约的jungle艺人,并且推出了首张唱片【timeless】;和bjork约会,又与她分手;他被塑造成了一个名人,而他的公众形象要远比他的唱片更有影响。但这一切的一切都不是最重要的,他长时间的奋斗的最终回报是他的勇气。goldie敢于挑战关于jungle的传统看法,不怕被称为自溺或者极端;他敢于尝试,不怕失败。goldie的精神并不仅仅在于那一系列唱片,他的使命是将生活在rave、hip hop和衰退时代里的一代人的希望和恐惧表现出来,将他们带到阳光下,让他们勇敢地面对自己。他的生活本身就是一个寓言,一个在英国长大的年轻人,努力去了解他所生活的这个世界,探寻生命的意义。当媒体和唱片业对1989年的神话深信不疑时,他却处于另一种现实中,因此受到人们的指责。“这全是由人们对我们的错误认识造成的,”他说,“他们试图预测青年文化的走向,但事实全不是那回事。”
goldie对青年文化、历史和rave都有自己的看法。也许如果他是一个独立的孩子,在他的成长过程中他会满足于new order或是the cure,但美国的hip hop和b-boy文化造就了他对英国的看法。“我们生活在这样的一个时代,我们的青年文化都是美国的舶来品,”他说,“从音乐到adidas运动鞋,所有的一切都是进口的。我们没有什么是属于自己的。如果我们没有向美国看齐,那我们看起来就好像所有其他的东欧国家一样,是青年文化改变了我们。”为什么青年文化对goldie如此重要且耐人寻味呢?为什么他不忽略它而是越陷越深?母亲是英国人,父亲是牙买加人(但从未出现),从小有许多养父母。当他在讨论从别处得到的爱、支持和力量时,你可以想象他的童年是何等凄凉。就像他跳过了看DJ表演,而是直接看dj播放他的唱片,并且是看着grooverider。“和grooverider在一起令人兴奋,他非常直率。”goldie笑着说,“这么多年来,他一直在为人们消除烦恼,他对人和音乐有一种天生的热爱。年复一年,这就是他为我所做的。有一个你可仰视的人,你便不再需要依靠或信赖任何人。这就是内在的东西。”几年以后,manix、goldie和the reinforced乐队的成员制作了一张名为【internal affairs】(国内事件)的EP。里面的一首歌“hands to heaven”(伸向天堂之手)是纯粹goldie风格。听这首歌就像是在听【timeless】的雏形。所有的声音都在里面有迹可寻:温和、人性的人声与金属刺耳的人造噪音。它们在【timeless】中反复出现,竖琴、天使的声音被卷入巨大的黑洞。
goldie的事业像是黑暗到光明。最早的单曲“terminator”(终结者)充斥着不协调的工业噪音;1993年的“angel”(天使)开始有人声的介入;而“timeless”则是两者的混合。尤其是其中的“sea of tears”(泪之海),既有人造的声音,又可以听到吉他、贝司、鲸鱼的歌唱和女孩的低声呜咽。goldie说:“也许它听起来很不错,但总有些黑暗的角落。这只是种心情,不是吗?我的成长并不令人愉快,每个人都有一个自己的角落,‘sea of tears’就是我的。”
goldie和他的音乐一样是他自己的伟大创造,一个真实的人,却又是虚幻的,像一串符号,一组密码。注意他的一颦一笑,一举一动,你会发现他是如此难以琢磨。他永远是矛盾的统一,傲慢/迷人,坦诚/暧昧,魔鬼/天使——好像演戏一样。“我是条变色龙,总是在不断地改变自己。我是个复杂的人,不停地变化。”而人们也希望成为这变化的一部分,因为它具有传染性。当他在你身边时,你便无可选择地处在他的世界里了。
———【电颤世纪】
豆瓣对电子乐碟,乃至经典作品下都很少的评论和资料,走红和曾经当红DJ的资料少之又少,借这个页面,转一下这张Drum N Bass正式风靡全球的巅峰作品和它的创作人,曾红极一时的DJ Goldie
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他被称为“godfather of jungle”,没有他,drum’n’bass音乐就不会发展成型,此人就是英国的goldie,原名clifford price,早年时间是B-Boy出身,酷爱hip-hop中的涂鸦。
九十年代最令世界瞩目的DJ莫过于goldie了。这位来自街头,出身于品流复杂的贫民区,曾经是霹雳舞蹈员,热衷于涂鸦艺术的B-Boy,自从1995年首张个人专辑【timeless】后,立即称为jungle界的超级巨星。连bjork、david bowie等巨星对他也趋之若鹜,即使他的师傅grooverider,又或者fabio、4 hero等jungle界教父级人物,对他也望尘莫及。
其实goldie与jungle结缘要多谢他的前任女友kamistry。因为有她,goldie才开始流连于fabio和grooverider在heaven夜总会举行的kaye club。而他们所打的hardcore和breakbeat给予了goldie莫大的创作理念,一位drum’n’bass巨星就这样产生了。而goldie自己形容自己的drum’n’bass是受到jazz,blues,底特律techno,hip hop和reggae这几方面的影响而成的。同时,drum’n’bass在goldie的带动下,也不断地涌现出一些出色的乐队,像Adam F,photek,Lamb等都有不俗的表现。
当1991年goldie初涉rave时,他也步入了舞曲的全新领域。听过他的“terminator”后,你就知道他决不是一个平凡的rave制作者,他有着尖锐的噪音和虚幻的高音。goldie玩hip hop也已有10年历史了。作为一个艺人,他涉猎甚广。前些年,当goldie和ffrr以20万英镑签约时,他是继shades of rhythm 和unique 3之后与大公司签约的第三人。a guy called gerald评价goldie的音乐是如此重要和美丽,以至于他等不及derrick may的唱片,而要改听goldie的音乐。1995年,goldie长达90分钟的首张专辑【timeless]出炉了,听【timeless】就像是经历一次冒险。如果说音乐的边缘就是社会的边缘,那么【timeless】将创造一个新世界。goldie在这张唱片里着力于声音的表现。和弦听起来像竖琴,又像是天使的和声或仅仅是机器的声音。goldie所制造出来的声音效果是惊人的,它像是最好的dj用最好的设备将旋律变成浪潮,使人们沉醉在其中。这张专辑不仅仅是现代派的音乐,也有流行音乐所有的语汇和情感。这样的歌,即使人们并不理解它的真实意义,也会十分钟爱的。通过它你可以听到goldie从婴儿到29岁的生活历程。在数年前的一次会面中,goldie说:“那张唱片里是所有我所学到的,所有我所遇到的人和所有我所经历的事。”现在当再一次地听到它时,他说:“它试图协调由那个时期引起的矛盾的情感。安乐和神经质,无条件的爱和分离的苦痛。那正是它所要表达的。我使你开始怀疑自己。鞭挞着你,我重又将恐惧带给了你,深深的恐惧。”【timeless】使你一听过后就难以忘却,因为它再现了杂乱的历史。而正是人们对这历史的认同,更加刺激了goldie。如果【timeless】不是为了俱乐部或是那些噪音和愤怒而做,也就不可能产生。它告诉你不能够忽略或抹杀这段历史,因为,对于 goldie和其他许多人来说,它包含了他们的生活、梦想和感情。对于goldie,我们知道很多:他如何离开自己的父母,从小在中西部的一个儿童之家长大;成为一个涂鸦画家;生活在犯罪边缘;创造了rave;开始制作唱片以博得他心目中的英雄fabio和grooverider的注目;成为第一个和大公司签约的jungle艺人,并且推出了首张唱片【timeless】;和bjork约会,又与她分手;他被塑造成了一个名人,而他的公众形象要远比他的唱片更有影响。但这一切的一切都不是最重要的,他长时间的奋斗的最终回报是他的勇气。goldie敢于挑战关于jungle的传统看法,不怕被称为自溺或者极端;他敢于尝试,不怕失败。goldie的精神并不仅仅在于那一系列唱片,他的使命是将生活在rave、hip hop和衰退时代里的一代人的希望和恐惧表现出来,将他们带到阳光下,让他们勇敢地面对自己。他的生活本身就是一个寓言,一个在英国长大的年轻人,努力去了解他所生活的这个世界,探寻生命的意义。当媒体和唱片业对1989年的神话深信不疑时,他却处于另一种现实中,因此受到人们的指责。“这全是由人们对我们的错误认识造成的,”他说,“他们试图预测青年文化的走向,但事实全不是那回事。”
goldie对青年文化、历史和rave都有自己的看法。也许如果他是一个独立的孩子,在他的成长过程中他会满足于new order或是the cure,但美国的hip hop和b-boy文化造就了他对英国的看法。“我们生活在这样的一个时代,我们的青年文化都是美国的舶来品,”他说,“从音乐到adidas运动鞋,所有的一切都是进口的。我们没有什么是属于自己的。如果我们没有向美国看齐,那我们看起来就好像所有其他的东欧国家一样,是青年文化改变了我们。”为什么青年文化对goldie如此重要且耐人寻味呢?为什么他不忽略它而是越陷越深?母亲是英国人,父亲是牙买加人(但从未出现),从小有许多养父母。当他在讨论从别处得到的爱、支持和力量时,你可以想象他的童年是何等凄凉。就像他跳过了看DJ表演,而是直接看dj播放他的唱片,并且是看着grooverider。“和grooverider在一起令人兴奋,他非常直率。”goldie笑着说,“这么多年来,他一直在为人们消除烦恼,他对人和音乐有一种天生的热爱。年复一年,这就是他为我所做的。有一个你可仰视的人,你便不再需要依靠或信赖任何人。这就是内在的东西。”几年以后,manix、goldie和the reinforced乐队的成员制作了一张名为【internal affairs】(国内事件)的EP。里面的一首歌“hands to heaven”(伸向天堂之手)是纯粹goldie风格。听这首歌就像是在听【timeless】的雏形。所有的声音都在里面有迹可寻:温和、人性的人声与金属刺耳的人造噪音。它们在【timeless】中反复出现,竖琴、天使的声音被卷入巨大的黑洞。
goldie的事业像是黑暗到光明。最早的单曲“terminator”(终结者)充斥着不协调的工业噪音;1993年的“angel”(天使)开始有人声的介入;而“timeless”则是两者的混合。尤其是其中的“sea of tears”(泪之海),既有人造的声音,又可以听到吉他、贝司、鲸鱼的歌唱和女孩的低声呜咽。goldie说:“也许它听起来很不错,但总有些黑暗的角落。这只是种心情,不是吗?我的成长并不令人愉快,每个人都有一个自己的角落,‘sea of tears’就是我的。”
goldie和他的音乐一样是他自己的伟大创造,一个真实的人,却又是虚幻的,像一串符号,一组密码。注意他的一颦一笑,一举一动,你会发现他是如此难以琢磨。他永远是矛盾的统一,傲慢/迷人,坦诚/暧昧,魔鬼/天使——好像演戏一样。“我是条变色龙,总是在不断地改变自己。我是个复杂的人,不停地变化。”而人们也希望成为这变化的一部分,因为它具有传染性。当他在你身边时,你便无可选择地处在他的世界里了。
———【电颤世纪】