漂亮的一瞬：《Moments》
文/公元1874
如果不是机缘巧合下听到《爱与诚》，进而被《心跳回忆》《漂流教室》所震撼，又回望他的旧作《欢乐今宵》感触颇多，大概我永远不会把在琼瑶的婆妈剧中荒废年华的五阿哥和何书桓与这样一个声音空旷灵巧的古巨基联系起来。从03年《游戏•基》到04年《大雄》，我不停的恶补他的专辑，也从中寻到了种种让自己感动、感慨、感伤的字句。《星战》开始，古巨基正式成为香港一线歌手，携著《天才与白痴》登上颁奖台的他仿佛向世人宣告，与三十年前的许冠杰的《天才与白痴》风靡大街小巷一样，度过低潮期的他，杀回乐坛了！
古巨基的专辑中，常有一些非Plug歌，最引我瞩目。03年《游戏•基》里的《心跳回忆》，04年《大雄》里的《漂流教室》，05年《星战》里的《纯真传说》，到06年《我生》中的《重复犯错》，这些歌曲虽不会大热，却总让我在那些主打大热之作之后，反复品味良久。
于是期待古巨基的专辑成为一种习惯，直到今年八月，《Moments》杀来。十个地方，十个瞬间，环游世界的古巨基会带给我们一种什么样的感触呢？
对于这张《Moments》，偶事先的期待相当高，而等待后的结果，大概一分为二：略有失落，略有惊喜。
1 一刻永恒 曲/侧田 词/林夕
喜欢这样的林夕，也喜欢这样的古巨基。侧田越来越上路了，最开始还比较青涩，但现在他的歌，越来越圆润可口，让人回味悠久。
林夕在古巨基面前，放下了许多世事沉重，轻身上阵，为我们细细道来种种微不足道却让人牵肠挂肚的温暖。这首《一刻永恒》既是如此。作为整张的点题之作，《一刻永恒》刻画出了《Moments》的若干种延伸含义，例如回忆，例如旅行，例如爱情。
反复的听这首歌，发觉我很喜欢，很喜欢。一个人的很多回忆，凝固成那一瞬间，刹那永恒。升职、初吻、旅行，一次次难忘的瞬间，一段段精致小巧的歌词，借上侧田标志性的中板慢歌节拍，有滋有味，让听众听得一次意犹未尽，返带再来一次。
古巨基掌握这样的歌是毫无难度的，音域宽广，音色空灵的他对于这样的歌得心应手。一直很奇怪，为何不拿这首歌第二主打，却用《爱回家》?莫非注定了，每张专辑都会有那么一首沧海遗珠？
点睛之句：
这一世/彷佛旅游沿路一直变/风景退后无奈讲再见
2 钱钱钱钱 曲/雷颂德 词/林夕
炒得很热，关注广东乐坛的大概都会知道这首别异与流行乐的头号Plug。记得林夕去年曾经说，古巨基还可以走得更远，想必这首《钱钱钱钱》即是他与雷颂德修炼古巨基的一种尝试。
同期还有黄伟文的《幽默感》，由于风格的相近，不可避免的要拿来比较。两者相比之下，不得不说《钱钱钱钱》仍是要略胜一筹的，尽管批上了一层疑似抄袭的外衣，但这样就抵消古巨基+林夕+雷颂德这种拓展香港乐坛的可贵尝试，未免有些不公。从听者角度来说，这首歌是很超值的，六分多钟的长度虽然只有上次《劲歌金曲》的一半，但完全原创的内容还是让人对雷颂德刮目相看。分段叙述仍是参考《劲歌金曲》的组合方式，贫穷—奋斗—狂妄—检讨，歌中主人公的四个阶段下来竟也让人感觉酣畅淋漓，听完后也若有所思。不知道某些对这首歌指点的同志，是有哪里不爽的呢？
古巨基这次的突破很漂亮，终于跳离当年猫猫狗狗的年代，有了成熟男人的感悟。而从歌曲的整体来说，由于带有歌剧元素，因此需要古巨基对每段的声音都要有一定的异同。而古巨基对于每段的情感控制亦属到位，低落、爆发，沉思，唱出了听众脑海里的幅幅动人画面，让人不禁感叹：好样的，基仔！
点睛之句：
你说我已变到不可一世/更说你吻我亦会感到忌讳
然后我吃不到你手艺/望著大屋过份美丽/更怕我公司出了问题
3 爱回家 曲/Dick Lee 词/林夕
《爱回家》是古巨基相当拿手的慢板情歌，而作为Plug，使得我对这首歌是不抱什么期望的-----当然，我的意思并不是说歌不好，而是作为Plug，必然要放弃一些东西，添加一些不愿意的东西。这也不是古巨基一个人的问题，全香港乐坛十有八九都是这样，由不得某一个人做主。
《爱回家》打的仍然是温情牌，古巨基有些软绵绵的惬意歌声配上林夕温情脉脉的歌词，完全可以击中某一类听众的心灵。但作为大路情歌，副歌部分故意减少音符来让听众好唱的做法，还是有些太“大路”了。难道在高难度的《钱钱钱钱》主打之后，金牌突然骤变保守了？这使我想起《大雄》里的《漂流教室》，从歌曲本身来说好过Touch、伤追人若干倍，但依然只能留得陪衬垫底，为何呢？太难学。
《爱回家》的副歌很像《伤追人》，音符较少，简简单单，甚至旋律也有几分相似之处。在电台初听这首歌的时候，对副歌就有些不满，在CD中，显得更明。一直跟朋友笑称，《爱回家》可算为《伤追人》的第二集，《Touch》的番外篇，在曲本身的素质普普通通之下，古巨基的声音也无从发挥。所幸，有林夕的歌词救场。
《爱回家》脱离了前辈《Touch》与《伤追人》中仿佛大学时代男女生的凄凄惨惨，讲的是成熟男人工作疲累之余，有一个温馨的家成为他的避风港。从立意来说，年龄层就要比过去高了不少，没有了那些为赋新词强说愁的哀怨，古巨基终于和他自己的性格一样，在歌中沉稳踏实，对家中支持他的女友爱意满泄。赚到几多？赚到的只是你。林夕寥寥几句，就将一个男人的心境刻画得入木三分。如果副歌的旋律能更切主题，更饱满而不是现在这么大路，这首歌对听众的杀伤力，更会上三分。但也许在这个市场第一的香港，我们不能太苛求一个歌手改变什么。不能一步到位，至少冀望慢慢会有改变，也是件好事。
点睛之句：
回到家中便有你多好/一碗暖汤的鼓舞
沾湿我眼睛/有人祈求我归家/来互抱
4 你生 曲/雷颂德 词/林夕
要说这首歌好不好？绝对是好的。无论是雷颂德为自己的宝宝而写的曲，还是林夕亲情十足的词，抑或古巨基本身黏黏的音色，互相迎合之下，都显得这首歌可爱感满点。但问题在于，这首歌实在与《Moments》的整体方向格格不入。
为人父对襁褓中的婴儿轻轻唱出这首歌，很有感觉。但这感觉若放在《钱钱钱钱》和《蛮不讲理》之中，显得有些突兀。一个洒脱记录瞬间的歌者，怎么一下子突然变成拖儿带女的爸爸了呢？当然，我们不可能用歌曲营造的环境去强求专辑要必须统一，但偶感觉，这首歌若放在最后一首，作为Bouns Track推出，而不是这样放在专辑正中，大概效果会更好一些。
发完上面纯属偶自身的牢骚之外，再来看歌曲本身，《你生》对照《我生》的乐趣还是不少的。《我生》是自己从婴儿到成年对世界的感悟，而《你生》则是爸爸对这名很有可能是同一角色的婴儿的喃喃细语。放到近几年乐坛来看，《你生》有些像陈奕迅的《大个女》，李克勤的《小宝宝》，基本可算做“为人父三部曲”。三首歌表达的意思都差不多，都是父亲对下一代的关爱与期望，词方面还是来来去去那几句，例如林夕俩次提到，未来你无论成为什么人，期望你会觉得世界够可爱，看来林夕的想法还是一贯的“最紧要自己开心”。近几年的雷颂德都处于一种比较激烈的状态，难得见一次这么温情，倒有点惊艳的感觉。
回望过去，古巨基还在游戏动漫里做个学生；而今日，也唱起了给下一代的歌曲。跟着基仔在歌曲里成长的，还有作为听众的你我。
点睛之句：
我没求甚么/想每日/教你快乐渡过
5 蛮不讲理 曲/曾家玮 词/林夕
安慰完自己，就该安慰他人了。熟悉林夕的对《蛮不讲理》的词是不会陌生的，道理还是那个道理，味道那个味道，不过换个情境，换个男女主角，对听众仍然受听率对等。
被安慰的人看起来像是有些对人生灰心了，工作不好，失恋痛哭，古巨基到她身边淳淳教导。大意如此，老套却受用，你身边有朋友同等情形，一样可以唱给他或她听。这是爱，人是你的定会来；流尽泪水怎样去改变未来？两句话把道理说得明明白白，你还会不会蛮不讲理呢？
印象里古巨基是第一次唱这样的歌。这类歌曲在陈奕迅中很常见，看来林夕有意在拓展基仔的气质，往各个方向尝试。好还是不好呢？留待听众去一一适应吧。
点睛之句：这是爱/人是你的定会来/流尽泪水怎样去改变未来？
6 自我安慰 曲/陈台证 词/林夕
对陈台证印象是不怎么好的，张信哲《做你的男人》的阴影还没走出来，杨千嬅《集体回忆》的味道也有点熟悉的感觉。这首《自我安慰》，第一次听仿佛是《爱恨纠缠》的第二混音版本，看来这个阴影还是得继续。
上一首《蛮不讲理》安慰完他人，马上来安慰自己。《自我安慰》仍然是林夕熟门熟路的类型，将主人公关在房门里，痛苦的事由拿出来逐条分析。与你分手的痛楚，当作练习都不错；日后更苦都不会难倒我。这种精神与其说是教人坚强，更不如说是一种自我麻醉。不过林夕式的道理就是这样的，你能奈何他怎样呢？
延续《爱恨纠缠》的风格，古巨基的低音与高音转换堪称完美，同陈奕迅的低沉与克勤的轻盈完全不同，古巨基的低音更有一丝张学友的感觉，感觉仿佛能随时爆发，让听众欲罢不能。
点睛之句：
该感激彼此也仍然在世
谈情像换季/仍能自我安慰
7 我自问 曲/雷颂德 词/林夕
《Touch》第二集。
林夕在这次专辑里，除了尝试新风格，也在延续过往古巨基专辑中的成功案例。《我自问》既是如此。
同《Touch》一样，都是讲与情人的日益冷漠。喂一声，这一声，你认得出我么？这亲昵到陌生的经过；这样的经历延续到《我自问》，成了“我笑说我会一世养你，竟感到累你，亲一亲彷似交戏”。感情的不确定，裂痕的日益扩大却无法修补，古巨基将这种情感纠缠用带着一丝颤抖的嗓音完美的演绎出来。
造作地说声Keep in touch，双手握紧都握不到些安全感。三年前的感情问题，看来林夕和古巨基都没有完全解决。哈哈。若是像我一样把某些歌曲连起来看，对自己也是一种歌曲之外的阅读乐趣。
这样的古巨基是我最所熟悉的古巨基。感情受伤的小男人，夹杂一点抱怨和愧疚，很符合他的性格和外形。莫非古巨基是天生小受？>_<
点睛之句：
我并未了解我情人
怎么兴奋/才会自觉共我总算合衬
双手握紧/都握不到些安全感
8 为何 曲/王菀之 词/林夕
一直感觉很难有歌手能把握住王菀之的气质。歌曲中那种轻盈通透的味道，若不是王菀之自己演绎，其他歌手难得章法。所以这也是我觉得张学友版的《我真的受伤了》不及王菀之自身版本的原因。
但从《我生》里的两首王菀之作品开始我打消了这个看法。
《我生》本身点题之作，足够有趣，足够话题，王菀之温暖的曲风配合林夕天马行空的性、明朝历史、英文取胜等等若干歌词元素，将一个为人初到为人父的心路历程表露无遗。而《花洒》更是古巨基的一次个人秀，犹记得当初林夕遭遇事业低潮，电台亦不停播放此曲来激励林夕，其曲之优秀自然不言自明。
两首王菀之作品下来，让人感觉古巨基跟她的作品很对路。于是很期待新专辑他们的再次合作。而这次《为何》，亦不会让听众失望。
这次像是《我生》的成人版本，延续了《我生》的提问模式，《为何》提了很多问题，然后择其一二来自问自答。为何人容貌定要美？为何平庸便活不出自己？为何和谈便没勇气？为何却有能力互相猜忌？为何定要比？为何人要痛恨人，偏宽恕自己？开篇就是连珠炮般的质问，有些问题也确然让听众深思。雷颂德的编曲放弃了大量乐器，整首歌显得轻盈空灵，仿佛给听众留住大量的思索空间。
今年香港乐坛出现的几首情爱之外的感慨之作，早些克勤的《花落谁家》，就有了对环境保护的意识，而这次基仔的《为何》接触面更广，从自身开始问起，问尽世事，没有找到答案，则在最后安慰自己，为何时时亦问结果？凡事要有答案，也许因执着的错。一个“执着的错”即概括的全曲，让人不得不佩服林夕的行文造句之功力。
《为何》里，林夕和古巨基都是有野心的，《我生》还是一种小心翼翼的尝试，《为何》则大张旗鼓的迷惑听众，让你顺着林夕的思路走下去，想些你平时大概不会去想的问题。尤其是最后那句“凡事要有答案，也许因执着的错”，也让偶想了良久。林夕出品的金句，杀伤力是超强的。
期待这个组合的下次作品。《为何》很漂亮！
点睛之句：
为何时时亦问结果
凡事要有答案/也许因执着的错
不错/从来未知道为何/好过
9 赏心乐事 曲/王菀之 词/林夕
不得不说的是，香港乐坛，能写快歌的人大把，王菀之在其中的确算不上优秀的，至少在这张专辑里，就有快歌老前辈雷颂德当道。她骨子里柔弱的气质注定了在快歌方面也有那么点消瘦的感觉，能量不够充足，一比，高低立判。
同上一张专辑的《敢死队》相比，《赏心乐事》几乎都算不上是快歌了，简单说来算是个唱得快点的慢歌。抛开曲上的不达意，林夕在歌词上的发挥也是中规中矩，要告诉听众的道理是，无论你做边一行，边一份工，只要你赏心，那么都是乐事。
心态值得鼓励，不过还是有些“站着说话不腰疼”的感觉。不过一首流行曲，还能怎样呢？至少林夕能够告诉你，纵是无名无字赏心乐事。无谓恨做甚么总统。只要勤力做你爱的事；不需要成为大使或是太子。快乐何其容易，就像挑选衬衣。这种心态，仍然是值得提倡每个人都学习的。
说到底，还是期待王菀之多来一些《我生》《为何》一样的曲子给古巨基。例如我就很期待基仔版本的《画意》，想来一定不会差的！
点睛之句：
不需要成为大使或是太子
快乐何其容易/就像挑选衬衣
10 十蚊鸡流浪记 曲/雷颂德 词/林夕
这大概是这张专辑我最惊喜的一首歌。
《十蚊鸡流浪记》大概能算是对这张《Moments》的阶段性总结。林夕挑选了一个有意思的视角来叙述，十蚊鸡即是广东语里十块钱的意思，在这十块钱硬币的眼里，世间一些也变得妙趣横生，从买报纸看到财经进而联想恒生指数；又被扔给乞丐做施舍进而被乞丐换成劣质面包填饱肚子，亦有被主人换成游戏币在机铺玩乐，随着十蚊鸡的人生，看到的是幅幅世间百态图。最后十蚊鸡的自我赞扬和检讨也颇有趣味，“我伟大，令世间景气；我罪恶，在催生了劫匪”，林夕发起可爱来也是要人命的。
歌词本身的立意让人想起郑渊洁十多年前的童话《奔腾验钞机》，同样都是以钱币的目光来看人生，不知道林夕是否也向郑渊洁致敬呢？
点睛之句：
谁亦可依靠我去忘记曾寂寞
可是我未必会买到快乐
与《钱钱钱钱》是一个对照。前者是人围着钱转，而《十蚊鸡流浪记》则是钱围着人来做文章。而同为一人作曲的雷颂德也安排了一个有意思的上下呼应，结尾处两首歌都用了同一旋律，不过在这段旋律中，《钱钱钱钱》说的是Money能鼓舞大志；而《十蚊鸡流浪记》则说，Money，和生命怎比？不同人生的不同看法，足够让听众玩味。
听罢十首歌，整体来说还是比较满意的。虽然这次没有出现《我生》中《花洒》和《爱得太迟》那种惊世之作，将力量分配平均的《Moments》，与克勤早些的《My Cup of tea》都是走慢热路线，这也说明古巨基的一种转变，也是一个歌手愈来愈成熟的必经之路。古巨基本身的性格就很优雅文静，与世无争。这次的专辑也很切合他的性格，想起以前他说过，有得歌唱就满足了，再对照如今在流行乐里努力拓展和尝试，对人生和感情不停感悟的他，我不得不也跟着感慨一下：当年那个大男孩，终于是长大了！
如果不是机缘巧合下听到《爱与诚》，进而被《心跳回忆》《漂流教室》所震撼，又回望他的旧作《欢乐今宵》感触颇多，大概我永远不会把在琼瑶的婆妈剧中荒废年华的五阿哥和何书桓与这样一个声音空旷灵巧的古巨基联系起来。从03年《游戏•基》到04年《大雄》，我不停的恶补他的专辑，也从中寻到了种种让自己感动、感慨、感伤的字句。《星战》开始，古巨基正式成为香港一线歌手，携著《天才与白痴》登上颁奖台的他仿佛向世人宣告，与三十年前的许冠杰的《天才与白痴》风靡大街小巷一样，度过低潮期的他，杀回乐坛了！
古巨基的专辑中，常有一些非Plug歌，最引我瞩目。03年《游戏•基》里的《心跳回忆》，04年《大雄》里的《漂流教室》，05年《星战》里的《纯真传说》，到06年《我生》中的《重复犯错》，这些歌曲虽不会大热，却总让我在那些主打大热之作之后，反复品味良久。
于是期待古巨基的专辑成为一种习惯，直到今年八月，《Moments》杀来。十个地方，十个瞬间，环游世界的古巨基会带给我们一种什么样的感触呢？
对于这张《Moments》，偶事先的期待相当高，而等待后的结果，大概一分为二：略有失落，略有惊喜。
1 一刻永恒 曲/侧田 词/林夕
喜欢这样的林夕，也喜欢这样的古巨基。侧田越来越上路了，最开始还比较青涩，但现在他的歌，越来越圆润可口，让人回味悠久。
林夕在古巨基面前，放下了许多世事沉重，轻身上阵，为我们细细道来种种微不足道却让人牵肠挂肚的温暖。这首《一刻永恒》既是如此。作为整张的点题之作，《一刻永恒》刻画出了《Moments》的若干种延伸含义，例如回忆，例如旅行，例如爱情。
反复的听这首歌，发觉我很喜欢，很喜欢。一个人的很多回忆，凝固成那一瞬间，刹那永恒。升职、初吻、旅行，一次次难忘的瞬间，一段段精致小巧的歌词，借上侧田标志性的中板慢歌节拍，有滋有味，让听众听得一次意犹未尽，返带再来一次。
古巨基掌握这样的歌是毫无难度的，音域宽广，音色空灵的他对于这样的歌得心应手。一直很奇怪，为何不拿这首歌第二主打，却用《爱回家》?莫非注定了，每张专辑都会有那么一首沧海遗珠？
点睛之句：
这一世/彷佛旅游沿路一直变/风景退后无奈讲再见
2 钱钱钱钱 曲/雷颂德 词/林夕
炒得很热，关注广东乐坛的大概都会知道这首别异与流行乐的头号Plug。记得林夕去年曾经说，古巨基还可以走得更远，想必这首《钱钱钱钱》即是他与雷颂德修炼古巨基的一种尝试。
同期还有黄伟文的《幽默感》，由于风格的相近，不可避免的要拿来比较。两者相比之下，不得不说《钱钱钱钱》仍是要略胜一筹的，尽管批上了一层疑似抄袭的外衣，但这样就抵消古巨基+林夕+雷颂德这种拓展香港乐坛的可贵尝试，未免有些不公。从听者角度来说，这首歌是很超值的，六分多钟的长度虽然只有上次《劲歌金曲》的一半，但完全原创的内容还是让人对雷颂德刮目相看。分段叙述仍是参考《劲歌金曲》的组合方式，贫穷—奋斗—狂妄—检讨，歌中主人公的四个阶段下来竟也让人感觉酣畅淋漓，听完后也若有所思。不知道某些对这首歌指点的同志，是有哪里不爽的呢？
古巨基这次的突破很漂亮，终于跳离当年猫猫狗狗的年代，有了成熟男人的感悟。而从歌曲的整体来说，由于带有歌剧元素，因此需要古巨基对每段的声音都要有一定的异同。而古巨基对于每段的情感控制亦属到位，低落、爆发，沉思，唱出了听众脑海里的幅幅动人画面，让人不禁感叹：好样的，基仔！
点睛之句：
你说我已变到不可一世/更说你吻我亦会感到忌讳
然后我吃不到你手艺/望著大屋过份美丽/更怕我公司出了问题
3 爱回家 曲/Dick Lee 词/林夕
《爱回家》是古巨基相当拿手的慢板情歌，而作为Plug，使得我对这首歌是不抱什么期望的-----当然，我的意思并不是说歌不好，而是作为Plug，必然要放弃一些东西，添加一些不愿意的东西。这也不是古巨基一个人的问题，全香港乐坛十有八九都是这样，由不得某一个人做主。
《爱回家》打的仍然是温情牌，古巨基有些软绵绵的惬意歌声配上林夕温情脉脉的歌词，完全可以击中某一类听众的心灵。但作为大路情歌，副歌部分故意减少音符来让听众好唱的做法，还是有些太“大路”了。难道在高难度的《钱钱钱钱》主打之后，金牌突然骤变保守了？这使我想起《大雄》里的《漂流教室》，从歌曲本身来说好过Touch、伤追人若干倍，但依然只能留得陪衬垫底，为何呢？太难学。
《爱回家》的副歌很像《伤追人》，音符较少，简简单单，甚至旋律也有几分相似之处。在电台初听这首歌的时候，对副歌就有些不满，在CD中，显得更明。一直跟朋友笑称，《爱回家》可算为《伤追人》的第二集，《Touch》的番外篇，在曲本身的素质普普通通之下，古巨基的声音也无从发挥。所幸，有林夕的歌词救场。
《爱回家》脱离了前辈《Touch》与《伤追人》中仿佛大学时代男女生的凄凄惨惨，讲的是成熟男人工作疲累之余，有一个温馨的家成为他的避风港。从立意来说，年龄层就要比过去高了不少，没有了那些为赋新词强说愁的哀怨，古巨基终于和他自己的性格一样，在歌中沉稳踏实，对家中支持他的女友爱意满泄。赚到几多？赚到的只是你。林夕寥寥几句，就将一个男人的心境刻画得入木三分。如果副歌的旋律能更切主题，更饱满而不是现在这么大路，这首歌对听众的杀伤力，更会上三分。但也许在这个市场第一的香港，我们不能太苛求一个歌手改变什么。不能一步到位，至少冀望慢慢会有改变，也是件好事。
点睛之句：
回到家中便有你多好/一碗暖汤的鼓舞
沾湿我眼睛/有人祈求我归家/来互抱
4 你生 曲/雷颂德 词/林夕
要说这首歌好不好？绝对是好的。无论是雷颂德为自己的宝宝而写的曲，还是林夕亲情十足的词，抑或古巨基本身黏黏的音色，互相迎合之下，都显得这首歌可爱感满点。但问题在于，这首歌实在与《Moments》的整体方向格格不入。
为人父对襁褓中的婴儿轻轻唱出这首歌，很有感觉。但这感觉若放在《钱钱钱钱》和《蛮不讲理》之中，显得有些突兀。一个洒脱记录瞬间的歌者，怎么一下子突然变成拖儿带女的爸爸了呢？当然，我们不可能用歌曲营造的环境去强求专辑要必须统一，但偶感觉，这首歌若放在最后一首，作为Bouns Track推出，而不是这样放在专辑正中，大概效果会更好一些。
发完上面纯属偶自身的牢骚之外，再来看歌曲本身，《你生》对照《我生》的乐趣还是不少的。《我生》是自己从婴儿到成年对世界的感悟，而《你生》则是爸爸对这名很有可能是同一角色的婴儿的喃喃细语。放到近几年乐坛来看，《你生》有些像陈奕迅的《大个女》，李克勤的《小宝宝》，基本可算做“为人父三部曲”。三首歌表达的意思都差不多，都是父亲对下一代的关爱与期望，词方面还是来来去去那几句，例如林夕俩次提到，未来你无论成为什么人，期望你会觉得世界够可爱，看来林夕的想法还是一贯的“最紧要自己开心”。近几年的雷颂德都处于一种比较激烈的状态，难得见一次这么温情，倒有点惊艳的感觉。
回望过去，古巨基还在游戏动漫里做个学生；而今日，也唱起了给下一代的歌曲。跟着基仔在歌曲里成长的，还有作为听众的你我。
点睛之句：
我没求甚么/想每日/教你快乐渡过
5 蛮不讲理 曲/曾家玮 词/林夕
安慰完自己，就该安慰他人了。熟悉林夕的对《蛮不讲理》的词是不会陌生的，道理还是那个道理，味道那个味道，不过换个情境，换个男女主角，对听众仍然受听率对等。
被安慰的人看起来像是有些对人生灰心了，工作不好，失恋痛哭，古巨基到她身边淳淳教导。大意如此，老套却受用，你身边有朋友同等情形，一样可以唱给他或她听。这是爱，人是你的定会来；流尽泪水怎样去改变未来？两句话把道理说得明明白白，你还会不会蛮不讲理呢？
印象里古巨基是第一次唱这样的歌。这类歌曲在陈奕迅中很常见，看来林夕有意在拓展基仔的气质，往各个方向尝试。好还是不好呢？留待听众去一一适应吧。
点睛之句：这是爱/人是你的定会来/流尽泪水怎样去改变未来？
6 自我安慰 曲/陈台证 词/林夕
对陈台证印象是不怎么好的，张信哲《做你的男人》的阴影还没走出来，杨千嬅《集体回忆》的味道也有点熟悉的感觉。这首《自我安慰》，第一次听仿佛是《爱恨纠缠》的第二混音版本，看来这个阴影还是得继续。
上一首《蛮不讲理》安慰完他人，马上来安慰自己。《自我安慰》仍然是林夕熟门熟路的类型，将主人公关在房门里，痛苦的事由拿出来逐条分析。与你分手的痛楚，当作练习都不错；日后更苦都不会难倒我。这种精神与其说是教人坚强，更不如说是一种自我麻醉。不过林夕式的道理就是这样的，你能奈何他怎样呢？
延续《爱恨纠缠》的风格，古巨基的低音与高音转换堪称完美，同陈奕迅的低沉与克勤的轻盈完全不同，古巨基的低音更有一丝张学友的感觉，感觉仿佛能随时爆发，让听众欲罢不能。
点睛之句：
该感激彼此也仍然在世
谈情像换季/仍能自我安慰
7 我自问 曲/雷颂德 词/林夕
《Touch》第二集。
林夕在这次专辑里，除了尝试新风格，也在延续过往古巨基专辑中的成功案例。《我自问》既是如此。
同《Touch》一样，都是讲与情人的日益冷漠。喂一声，这一声，你认得出我么？这亲昵到陌生的经过；这样的经历延续到《我自问》，成了“我笑说我会一世养你，竟感到累你，亲一亲彷似交戏”。感情的不确定，裂痕的日益扩大却无法修补，古巨基将这种情感纠缠用带着一丝颤抖的嗓音完美的演绎出来。
造作地说声Keep in touch，双手握紧都握不到些安全感。三年前的感情问题，看来林夕和古巨基都没有完全解决。哈哈。若是像我一样把某些歌曲连起来看，对自己也是一种歌曲之外的阅读乐趣。
这样的古巨基是我最所熟悉的古巨基。感情受伤的小男人，夹杂一点抱怨和愧疚，很符合他的性格和外形。莫非古巨基是天生小受？>_<
点睛之句：
我并未了解我情人
怎么兴奋/才会自觉共我总算合衬
双手握紧/都握不到些安全感
8 为何 曲/王菀之 词/林夕
一直感觉很难有歌手能把握住王菀之的气质。歌曲中那种轻盈通透的味道，若不是王菀之自己演绎，其他歌手难得章法。所以这也是我觉得张学友版的《我真的受伤了》不及王菀之自身版本的原因。
但从《我生》里的两首王菀之作品开始我打消了这个看法。
《我生》本身点题之作，足够有趣，足够话题，王菀之温暖的曲风配合林夕天马行空的性、明朝历史、英文取胜等等若干歌词元素，将一个为人初到为人父的心路历程表露无遗。而《花洒》更是古巨基的一次个人秀，犹记得当初林夕遭遇事业低潮，电台亦不停播放此曲来激励林夕，其曲之优秀自然不言自明。
两首王菀之作品下来，让人感觉古巨基跟她的作品很对路。于是很期待新专辑他们的再次合作。而这次《为何》，亦不会让听众失望。
这次像是《我生》的成人版本，延续了《我生》的提问模式，《为何》提了很多问题，然后择其一二来自问自答。为何人容貌定要美？为何平庸便活不出自己？为何和谈便没勇气？为何却有能力互相猜忌？为何定要比？为何人要痛恨人，偏宽恕自己？开篇就是连珠炮般的质问，有些问题也确然让听众深思。雷颂德的编曲放弃了大量乐器，整首歌显得轻盈空灵，仿佛给听众留住大量的思索空间。
今年香港乐坛出现的几首情爱之外的感慨之作，早些克勤的《花落谁家》，就有了对环境保护的意识，而这次基仔的《为何》接触面更广，从自身开始问起，问尽世事，没有找到答案，则在最后安慰自己，为何时时亦问结果？凡事要有答案，也许因执着的错。一个“执着的错”即概括的全曲，让人不得不佩服林夕的行文造句之功力。
《为何》里，林夕和古巨基都是有野心的，《我生》还是一种小心翼翼的尝试，《为何》则大张旗鼓的迷惑听众，让你顺着林夕的思路走下去，想些你平时大概不会去想的问题。尤其是最后那句“凡事要有答案，也许因执着的错”，也让偶想了良久。林夕出品的金句，杀伤力是超强的。
期待这个组合的下次作品。《为何》很漂亮！
点睛之句：
为何时时亦问结果
凡事要有答案/也许因执着的错
不错/从来未知道为何/好过
9 赏心乐事 曲/王菀之 词/林夕
不得不说的是，香港乐坛，能写快歌的人大把，王菀之在其中的确算不上优秀的，至少在这张专辑里，就有快歌老前辈雷颂德当道。她骨子里柔弱的气质注定了在快歌方面也有那么点消瘦的感觉，能量不够充足，一比，高低立判。
同上一张专辑的《敢死队》相比，《赏心乐事》几乎都算不上是快歌了，简单说来算是个唱得快点的慢歌。抛开曲上的不达意，林夕在歌词上的发挥也是中规中矩，要告诉听众的道理是，无论你做边一行，边一份工，只要你赏心，那么都是乐事。
心态值得鼓励，不过还是有些“站着说话不腰疼”的感觉。不过一首流行曲，还能怎样呢？至少林夕能够告诉你，纵是无名无字赏心乐事。无谓恨做甚么总统。只要勤力做你爱的事；不需要成为大使或是太子。快乐何其容易，就像挑选衬衣。这种心态，仍然是值得提倡每个人都学习的。
说到底，还是期待王菀之多来一些《我生》《为何》一样的曲子给古巨基。例如我就很期待基仔版本的《画意》，想来一定不会差的！
点睛之句：
不需要成为大使或是太子
快乐何其容易/就像挑选衬衣
10 十蚊鸡流浪记 曲/雷颂德 词/林夕
这大概是这张专辑我最惊喜的一首歌。
《十蚊鸡流浪记》大概能算是对这张《Moments》的阶段性总结。林夕挑选了一个有意思的视角来叙述，十蚊鸡即是广东语里十块钱的意思，在这十块钱硬币的眼里，世间一些也变得妙趣横生，从买报纸看到财经进而联想恒生指数；又被扔给乞丐做施舍进而被乞丐换成劣质面包填饱肚子，亦有被主人换成游戏币在机铺玩乐，随着十蚊鸡的人生，看到的是幅幅世间百态图。最后十蚊鸡的自我赞扬和检讨也颇有趣味，“我伟大，令世间景气；我罪恶，在催生了劫匪”，林夕发起可爱来也是要人命的。
歌词本身的立意让人想起郑渊洁十多年前的童话《奔腾验钞机》，同样都是以钱币的目光来看人生，不知道林夕是否也向郑渊洁致敬呢？
点睛之句：
谁亦可依靠我去忘记曾寂寞
可是我未必会买到快乐
与《钱钱钱钱》是一个对照。前者是人围着钱转，而《十蚊鸡流浪记》则是钱围着人来做文章。而同为一人作曲的雷颂德也安排了一个有意思的上下呼应，结尾处两首歌都用了同一旋律，不过在这段旋律中，《钱钱钱钱》说的是Money能鼓舞大志；而《十蚊鸡流浪记》则说，Money，和生命怎比？不同人生的不同看法，足够让听众玩味。
听罢十首歌，整体来说还是比较满意的。虽然这次没有出现《我生》中《花洒》和《爱得太迟》那种惊世之作，将力量分配平均的《Moments》，与克勤早些的《My Cup of tea》都是走慢热路线，这也说明古巨基的一种转变，也是一个歌手愈来愈成熟的必经之路。古巨基本身的性格就很优雅文静，与世无争。这次的专辑也很切合他的性格，想起以前他说过，有得歌唱就满足了，再对照如今在流行乐里努力拓展和尝试，对人生和感情不停感悟的他，我不得不也跟着感慨一下：当年那个大男孩，终于是长大了！
