疏而不漏--《破晓》专辑乐评
年轻总是值得宣扬。
每个时代的年轻,意味都不尽相同。
六七十年代上山下乡,青春被国家一张政策下的大网勾住不得动弹,漫漫而出的是对自由爱情与倡条冶叶的向往,于是有了橄榄树,有了绒花,有了祝酒歌。
八九十年代改革开放,前所未有的台湾民谣,靡靡之音,港台文化的渗透致使校园文化初次萌发,势不可挡。人们有梦想,人们有自由,人们有爱。于是人们有了罗大佑,有了老狼,有了苏芮。
现在是二十年后。是2011年。
优秀的歌曲太多,港台,欧美,尤其内地音乐的迅速崛起使得音乐形态琳琅满目。题材内容太过斑驳陆离以致于态度快被淹没。
也很难再有“态度”这样一个态度明确的词。
十三亿人口,改革开放,经济全球化,互联网的发达导致了年轻人视野的不断宽广,思想的不断提升。
经济发展步伐太过迅猛,社会问题泛滥导致思想分化严重,而思想的严重分化又致使政府在文化娱乐上的有所限制。
内地娱乐有了夭折趋势,欧美娱乐被打压,连特别行政区的音乐文化也有被视为“蛮夷”的可能性。
然而经济还在发展,社会问题仍旧存在,人们仍旧不羁,国家仍旧采取政策。
十三亿眼睛紧紧盯着九百六十万平方公里的土地,哦不,是六十亿双眼睛。
其中的十二亿多双眼睛与几千万双眼睛对视着,小部分少了气势,心中却是满满的属于自己的态度。
十二亿多人管他们叫八零九零后。
我是八零九零后。
我听歌。
2011年10月份,魏晨发行了《破晓》。
我完全不敢说这首歌是这十年来的标榜,也不敢说它奠基了这十年来八零九零后的思想态度。
它只是一个情感的结合,不说风格,不说态度,只是一个年轻的结合。
魏晨,作为走在内地音乐圈风口浪尖的选秀明星中的一员,这次发行专辑,是在试探,同样,是在囊括。
就像学生一样,如饥似渴韩国求学,四个月了无音讯,最后在这个时候交出了他的成绩单。
努力与勤奋已不必再提,从刀砍斧削般英俊面容中就可看出岁月与梦想的痕迹。
韩国的学习成果是多元化的,整张专辑歌曲风格亦是不尽相同。当人们认为《破晓》棱角太突出的时候,他唱了《月光》。当人们认为《goodbye,goodbye》太过韩国化的时候,他又唱了《伊人》。就连最先在韩国上线的《run away》, 这次也有了中文版本。魏晨这次尝试触到了各个音乐角度,留给人们视觉听觉的满汉全席。
【破晓】——听不到喧嚣,我不动摇
一去韩国四个月,魏晨小子挺狠的。魔鬼训练,没有发一条微博,几乎没有一点消息。歌迷们急了——什么消息都没有,这能靠谱么?
答案是再靠谱无比了。
四个月的沉寂,换来了韩国收视率第一的音乐节目M-Countdown首秀,现场表演现场唱,当地搜索榜两小时内攀登第一——银白头发,金色西服,因为消瘦而显得格外高挑的身材——舞动起来卖力地皱眉,声音却不见抖。这是怎样一种境界,他背后又努力了多久。
《破晓》算是八零九零重节奏舞曲的代表了。仔细听来,节奏其实是整齐有规律的,并不像太多街边舞曲那样杂乱无章。而韵律却在一直变化。从第二局开始音调升高,就有高潮的趋势——然而接下来句句韵律愈发轻快,直到歌曲高潮部分甚至开始有些俏皮——快把所有规则都丢掉。
魏晨声线天生比较柔和,而稍微有些糯的声音却由于训练得当科班出身而显得底气十足;他还年轻,嗓音缺失了年长的沧桑,却多了太多的活力。
【Goodbye,Goodbye】——花败花在,你在不在
我是先被这首歌的MV吸引到的。
毫不犹豫地说,我喜欢帅哥。而这首歌的MV将他的年轻,他的帅气和演技展现得淋漓尽致。女主角温柔婉约,男主角面容清俊,面色忧郁,身着豹纹西服,气质却仍不断散发出来。
二十多岁的年纪,心比天高却爱得卑微,分手后极力挽回却束手无策,握着手机却迟迟无法按下绿色的键——这一切魏晨在mv里体现的不差分毫,同样,在歌曲里也是如此。
看魏晨访谈的时候他略带孩子气地骄傲地说“里面的rap歌词是我自己写的,我觉得很好听”——突然就觉得这个男孩子真的是太可爱了,难怪得到万千宠爱。
安慰小孩子一般地发微博说rap确实很好听,而真正吸引我的还是那句“花败花开,你在不在”。如果说“花败花开”是带点假音的绝望,那么“你在不在”便是略微歇斯底里的释放与质问了。花败花开,你在不在——年华白驹过隙,却是物是人非。
【月光】——皎洁神奇美丽
听到月光第一句的时候,有一种心一下子软了的感觉。有点习惯了魏晨近两年来的转变,从香草冰淇淋到半数潮男;也有点听惯了点击率破千万的主打舞曲后,他却来了这么一发——没有办法了,一下子沦陷了。
从快乐男声开始,就一直很喜欢他的声线,不同于清亮亦不同于嘶哑,他的声音有一股糯糯的感觉——温顺却自我,微暖又微凉。闭关四个月培训后,又多了点圆润——这种圆润,在如月光这样的轻柔呢喃的歌曲中就能感受出来。
慢歌其实特别难唱,特别是这样的一首慢歌——前段调子低而平滑,中段又是一段戏腔儿的假音——魏晨掌握得很好,在尾音处稍微滑一下,就像月光一样,跟随着人影,偶尔飘过一朵云,便淡了那么一点——而后又如之前一般皎洁清透。
所以说,这首歌,真的是在形容月光,也真的是在形容他的声音。
【屏住呼吸,想你】——因为思念太拥挤
这首歌有些不同。
怎么说呢,是情歌,魏晨躬身作词。
却又与普通情歌不尽相同。
这是情歌的题材,却又脱去了苦情歌的口水旋律,留下的是微风拂去的洒脱与表面镇静的难过。
一开篇没有铺垫,没有音调地平的前奏,也没有略显冗长的开段。一开始便是开门见山的“爱的故事到最后,只剩思念在拼凑”,声音略轻,有着害怕失去的小心翼翼与歇斯底里后的疲倦不堪。然后韵律便平静下来。平静没多久尾音便又转了——重复前一段,却多了节奏感,然后,便又多了韵律,多了变调——然后语气便又清新起来,高潮的同时感受到了freestyle的洒脱,然后还来不及回味这样的洒脱的时候,已经结束了——“冷却了,我的难过”。
冷却了的,哪仅仅是难过。
【Run Away】——I wanna Run away
这首歌同样是在韩国M-countdown中表演了的,和两个韩国歌手。
也难怪有韩国风格——韩文版一开头便是魏晨的韩语发音,又是出乎意料地标准——听着如此清糯的嗓音唱着自己完全不熟悉的语言,有一种奇妙的感觉,好像他离得有点远了,好像他未来愈发清晰可见,可却越走越远。
而听到高潮我才发现,魏晨还是那个魏晨,之所以有距离感,完全是因为整首歌的主题以及他的唱腔。
“I wanna Run Away”太过歇斯底里,太过投入与纠结。现场表演时他的眉头皱得很紧,到最后连眼睛都闭上。
环保歌,连日阴雨,连续灾难。二零一二,大限将至。未来如何,你我不知。无法逃离,唯有面对。
高潮部分“I wanna run away”便传达着这样的讯息。
世界还是太过狭小。18,19世纪工业化带来了全球经济飞速发展,却同样把人们局限在了灰色天空下,无法控制天灾,亦无法控制人祸。
I wanna run away,逃开如此压抑的世界,停止作茧自缚。
【未来】——每一天都精彩,因为我相信未来。
如果说《Run Awa》y的主题是逃离,那么《未来》的主题便是迎接。
曾经有开玩笑说,上张专辑中《向日葵的微笑》和这张专辑中的《未来》真应该结婚,成为动漫主题曲小两口。
其实不是很准确。
准确来说《向日葵》确实是更符合动漫的感觉一些。
而之所以说《未来》也有动漫主题曲的感觉,是因为它真的太有活力太有青春。
这首歌中魏晨声线感觉稍微宽了一点,字里行间透露着一种希望。从开头的节奏轻快的前奏到中间那一句信心十足的“因为我相信未来”——这首歌真的可以说是全专辑中的亮点了吧,实在太矫健,太清亮。
我相信他是相信未来的——没有一个阳光的内心,没有努力向前的心态,是很难唱出这样活力四射的歌曲的。
我觉得我也是相信未来的——因为听了这样的旋律。
这么欢快,这么年轻。
【甜心口袋】——我脑袋一片空白,设计好几遍对白
真的很可爱,真的很萌。
很年轻。
本来就软糯的声音如今听起来有点小撒娇小可怜,使得整首歌画面感十足。
一个内向的小帅哥,每天带副黑框眼镜,不会说话也不会耍小浪漫,吃饭时呼啦啦全扒拉到嘴里,然后抹抹嘴边嚼边走开,余光还悄悄瞄一瞄与人说笑的那女生。
浑浑噩噩过了半年,突然有一天,女生走到面前了,笑了,歪头了,抿嘴了,表白了——
Wow。
甜心口袋就是这样一首歌,有点小俏皮小撒娇,小可爱小闷骚,就像是一道阳光明媚的下午的小点心——一定要是甜的哦~
【Party like a rock star】——What ur doing here alone?
电音。
铺天盖地而来的,穿越整首歌曲的电音。
还是英文的电音。
真的是歌如其名,一个词,party-like。
穿越整首歌曲的电音,配上强烈的节奏,还有穿插其中的英语,很能让人想到夜晚的灯红酒绿。流苏,亮片,抹胸,烟熏,酒,灯光,嘈杂的音乐,热舞。经济发展带动了城市夜效应,衣冠禽兽们在昏暗俏丽中找到了白日压力宣泄的方式,用纵情的姿态迎接夜晚,迎接震耳欲聋的音乐,迎接女人的唇彩与肌肤,酥胸与短裙,迎接男人的胡茬,男士香水的味道,以及递到口边的酒。
疯狂硬摇滚,甩头,热舞,嘶喊,将自己融入现代社会的硬文化中,也将自己在hard rock & roll中释放。
——至于接下去该做什么呢?
留给想象吧。
【写给我的家】——到底要走多少路,才能证明我长大
整张专辑中最喜欢的一首歌。
音乐真的是需要共鸣的,音乐也真的是需要情感的。
短短4分半钟,情感却被诠释地如此到位——只是因为写给家人。
魏晨访谈中有说到在韩国的日子,说语言不通,朋友家人不在,很想中国,很想家。
尽管这只是轻轻被他带过,但是,轻轻带过的后面,有多少压抑住藏在心底的情感,有多少对爸爸妈妈要说的话,有多少想听他们说的话。
这些情感,全部都囊括在这四分半的歌中了。
只是四分半,却有太多四年半。
歌中说,到底要走多少路,才能证明我长大。
哪怕走了再多的路,变得再如何坚强,不管多久没有流泪,也多久没有打电话——父母还是在那里,时间过得仿佛太快太快,一眨眼,他们便又老了一点,皱纹又多了一点,背又佝偻了一点。
他们还是会问你吃的好不好,睡的好不好,不要再瘦了,工作尽力就好——有一天,你终于发现,原来小时候常常打你屁股的那个男人再也不吼你了,小时候那个年轻的女人,现在也老了。
他们青春已经渐渐被消磨,他们只有彼此了,而他们彼此,都在想你。
写给家。
【伊人】——夜色微凉,思念一路辗转到有你的地方
方文山老师作词,林迈可老师制作——如此的黄金搭档便让人咂舌。然后,配上魏晨的演唱——还是来听听看吧。一定要听听看。
很柔。
若说《月光》是皎洁清丽的柔,那么《伊人》便是温润缠绵的柔。前者是夜,清冷中月华凝结在心。后者是溪,绵延中流水潺潺送情。
魏晨很适合唱中国风音乐。从比赛时期的发如雪一直到单曲少年游,再到如今的伊人——四年过去了,少年游的清澈变为如今的润雅,发如雪的浓墨变为如今的淡彩。
举酒流觞,烟花变色。红尘绝伦,伊人憔悴。
风起荡芦苇,风落拂回忆。
【全】
厚积薄发,夙兴夜寐。
坚持与退让,妥协与前进。
车水马龙,声色犬马。
青春与成长,爱情与回忆。
家人的爱,爱人的情。
十首歌,十种不同的心境。
魏晨尝试了,魏晨做到了。
尽管不知道这“做到了”三个字后面,是多大的毅力,多大的妥协与多大的力气。
在乐评前一段我写说它是一个情感的结合。
是八零后九零后的音乐——哪怕还不能算是标榜。
在他身上我看到了成长的影子——选秀台出身,一直以来作为一个“属性”所受到大众争议不断,赶上内地娱乐业大起大落的4年,没有背景,没有好的资源,公司仍在发展,还没有一个完美的运作体系……
4年,可以将一块美玉蒙上灰,亦可以流光溢彩,愈发迷人。
魏晨属于后者。尽管付出太多的努力,尽管用太大力气拼搏,尽管有过整整两年的音乐空白,尽管背后有太多不为人知的辛苦。
他交出了《破晓》,十一首歌,风格不一。斗酒斗乐,完美答卷。
搜索排行第一,音乐榜单榜首,播放率超过一千万,第一个站上韩国mnet舞台的中国艺人。
他做到了,他可以有底气了。
尽管可以想象他微笑谦逊着说声“谢谢”,然后继续静静唱歌的样子。
By 小雨晨光内
每个时代的年轻,意味都不尽相同。
六七十年代上山下乡,青春被国家一张政策下的大网勾住不得动弹,漫漫而出的是对自由爱情与倡条冶叶的向往,于是有了橄榄树,有了绒花,有了祝酒歌。
八九十年代改革开放,前所未有的台湾民谣,靡靡之音,港台文化的渗透致使校园文化初次萌发,势不可挡。人们有梦想,人们有自由,人们有爱。于是人们有了罗大佑,有了老狼,有了苏芮。
现在是二十年后。是2011年。
优秀的歌曲太多,港台,欧美,尤其内地音乐的迅速崛起使得音乐形态琳琅满目。题材内容太过斑驳陆离以致于态度快被淹没。
也很难再有“态度”这样一个态度明确的词。
十三亿人口,改革开放,经济全球化,互联网的发达导致了年轻人视野的不断宽广,思想的不断提升。
经济发展步伐太过迅猛,社会问题泛滥导致思想分化严重,而思想的严重分化又致使政府在文化娱乐上的有所限制。
内地娱乐有了夭折趋势,欧美娱乐被打压,连特别行政区的音乐文化也有被视为“蛮夷”的可能性。
然而经济还在发展,社会问题仍旧存在,人们仍旧不羁,国家仍旧采取政策。
十三亿眼睛紧紧盯着九百六十万平方公里的土地,哦不,是六十亿双眼睛。
其中的十二亿多双眼睛与几千万双眼睛对视着,小部分少了气势,心中却是满满的属于自己的态度。
十二亿多人管他们叫八零九零后。
我是八零九零后。
我听歌。
2011年10月份,魏晨发行了《破晓》。
我完全不敢说这首歌是这十年来的标榜,也不敢说它奠基了这十年来八零九零后的思想态度。
它只是一个情感的结合,不说风格,不说态度,只是一个年轻的结合。
魏晨,作为走在内地音乐圈风口浪尖的选秀明星中的一员,这次发行专辑,是在试探,同样,是在囊括。
就像学生一样,如饥似渴韩国求学,四个月了无音讯,最后在这个时候交出了他的成绩单。
努力与勤奋已不必再提,从刀砍斧削般英俊面容中就可看出岁月与梦想的痕迹。
韩国的学习成果是多元化的,整张专辑歌曲风格亦是不尽相同。当人们认为《破晓》棱角太突出的时候,他唱了《月光》。当人们认为《goodbye,goodbye》太过韩国化的时候,他又唱了《伊人》。就连最先在韩国上线的《run away》, 这次也有了中文版本。魏晨这次尝试触到了各个音乐角度,留给人们视觉听觉的满汉全席。
【破晓】——听不到喧嚣,我不动摇
一去韩国四个月,魏晨小子挺狠的。魔鬼训练,没有发一条微博,几乎没有一点消息。歌迷们急了——什么消息都没有,这能靠谱么?
答案是再靠谱无比了。
四个月的沉寂,换来了韩国收视率第一的音乐节目M-Countdown首秀,现场表演现场唱,当地搜索榜两小时内攀登第一——银白头发,金色西服,因为消瘦而显得格外高挑的身材——舞动起来卖力地皱眉,声音却不见抖。这是怎样一种境界,他背后又努力了多久。
《破晓》算是八零九零重节奏舞曲的代表了。仔细听来,节奏其实是整齐有规律的,并不像太多街边舞曲那样杂乱无章。而韵律却在一直变化。从第二局开始音调升高,就有高潮的趋势——然而接下来句句韵律愈发轻快,直到歌曲高潮部分甚至开始有些俏皮——快把所有规则都丢掉。
魏晨声线天生比较柔和,而稍微有些糯的声音却由于训练得当科班出身而显得底气十足;他还年轻,嗓音缺失了年长的沧桑,却多了太多的活力。
【Goodbye,Goodbye】——花败花在,你在不在
我是先被这首歌的MV吸引到的。
毫不犹豫地说,我喜欢帅哥。而这首歌的MV将他的年轻,他的帅气和演技展现得淋漓尽致。女主角温柔婉约,男主角面容清俊,面色忧郁,身着豹纹西服,气质却仍不断散发出来。
二十多岁的年纪,心比天高却爱得卑微,分手后极力挽回却束手无策,握着手机却迟迟无法按下绿色的键——这一切魏晨在mv里体现的不差分毫,同样,在歌曲里也是如此。
看魏晨访谈的时候他略带孩子气地骄傲地说“里面的rap歌词是我自己写的,我觉得很好听”——突然就觉得这个男孩子真的是太可爱了,难怪得到万千宠爱。
安慰小孩子一般地发微博说rap确实很好听,而真正吸引我的还是那句“花败花开,你在不在”。如果说“花败花开”是带点假音的绝望,那么“你在不在”便是略微歇斯底里的释放与质问了。花败花开,你在不在——年华白驹过隙,却是物是人非。
【月光】——皎洁神奇美丽
听到月光第一句的时候,有一种心一下子软了的感觉。有点习惯了魏晨近两年来的转变,从香草冰淇淋到半数潮男;也有点听惯了点击率破千万的主打舞曲后,他却来了这么一发——没有办法了,一下子沦陷了。
从快乐男声开始,就一直很喜欢他的声线,不同于清亮亦不同于嘶哑,他的声音有一股糯糯的感觉——温顺却自我,微暖又微凉。闭关四个月培训后,又多了点圆润——这种圆润,在如月光这样的轻柔呢喃的歌曲中就能感受出来。
慢歌其实特别难唱,特别是这样的一首慢歌——前段调子低而平滑,中段又是一段戏腔儿的假音——魏晨掌握得很好,在尾音处稍微滑一下,就像月光一样,跟随着人影,偶尔飘过一朵云,便淡了那么一点——而后又如之前一般皎洁清透。
所以说,这首歌,真的是在形容月光,也真的是在形容他的声音。
【屏住呼吸,想你】——因为思念太拥挤
这首歌有些不同。
怎么说呢,是情歌,魏晨躬身作词。
却又与普通情歌不尽相同。
这是情歌的题材,却又脱去了苦情歌的口水旋律,留下的是微风拂去的洒脱与表面镇静的难过。
一开篇没有铺垫,没有音调地平的前奏,也没有略显冗长的开段。一开始便是开门见山的“爱的故事到最后,只剩思念在拼凑”,声音略轻,有着害怕失去的小心翼翼与歇斯底里后的疲倦不堪。然后韵律便平静下来。平静没多久尾音便又转了——重复前一段,却多了节奏感,然后,便又多了韵律,多了变调——然后语气便又清新起来,高潮的同时感受到了freestyle的洒脱,然后还来不及回味这样的洒脱的时候,已经结束了——“冷却了,我的难过”。
冷却了的,哪仅仅是难过。
【Run Away】——I wanna Run away
这首歌同样是在韩国M-countdown中表演了的,和两个韩国歌手。
也难怪有韩国风格——韩文版一开头便是魏晨的韩语发音,又是出乎意料地标准——听着如此清糯的嗓音唱着自己完全不熟悉的语言,有一种奇妙的感觉,好像他离得有点远了,好像他未来愈发清晰可见,可却越走越远。
而听到高潮我才发现,魏晨还是那个魏晨,之所以有距离感,完全是因为整首歌的主题以及他的唱腔。
“I wanna Run Away”太过歇斯底里,太过投入与纠结。现场表演时他的眉头皱得很紧,到最后连眼睛都闭上。
环保歌,连日阴雨,连续灾难。二零一二,大限将至。未来如何,你我不知。无法逃离,唯有面对。
高潮部分“I wanna run away”便传达着这样的讯息。
世界还是太过狭小。18,19世纪工业化带来了全球经济飞速发展,却同样把人们局限在了灰色天空下,无法控制天灾,亦无法控制人祸。
I wanna run away,逃开如此压抑的世界,停止作茧自缚。
【未来】——每一天都精彩,因为我相信未来。
如果说《Run Awa》y的主题是逃离,那么《未来》的主题便是迎接。
曾经有开玩笑说,上张专辑中《向日葵的微笑》和这张专辑中的《未来》真应该结婚,成为动漫主题曲小两口。
其实不是很准确。
准确来说《向日葵》确实是更符合动漫的感觉一些。
而之所以说《未来》也有动漫主题曲的感觉,是因为它真的太有活力太有青春。
这首歌中魏晨声线感觉稍微宽了一点,字里行间透露着一种希望。从开头的节奏轻快的前奏到中间那一句信心十足的“因为我相信未来”——这首歌真的可以说是全专辑中的亮点了吧,实在太矫健,太清亮。
我相信他是相信未来的——没有一个阳光的内心,没有努力向前的心态,是很难唱出这样活力四射的歌曲的。
我觉得我也是相信未来的——因为听了这样的旋律。
这么欢快,这么年轻。
【甜心口袋】——我脑袋一片空白,设计好几遍对白
真的很可爱,真的很萌。
很年轻。
本来就软糯的声音如今听起来有点小撒娇小可怜,使得整首歌画面感十足。
一个内向的小帅哥,每天带副黑框眼镜,不会说话也不会耍小浪漫,吃饭时呼啦啦全扒拉到嘴里,然后抹抹嘴边嚼边走开,余光还悄悄瞄一瞄与人说笑的那女生。
浑浑噩噩过了半年,突然有一天,女生走到面前了,笑了,歪头了,抿嘴了,表白了——
Wow。
甜心口袋就是这样一首歌,有点小俏皮小撒娇,小可爱小闷骚,就像是一道阳光明媚的下午的小点心——一定要是甜的哦~
【Party like a rock star】——What ur doing here alone?
电音。
铺天盖地而来的,穿越整首歌曲的电音。
还是英文的电音。
真的是歌如其名,一个词,party-like。
穿越整首歌曲的电音,配上强烈的节奏,还有穿插其中的英语,很能让人想到夜晚的灯红酒绿。流苏,亮片,抹胸,烟熏,酒,灯光,嘈杂的音乐,热舞。经济发展带动了城市夜效应,衣冠禽兽们在昏暗俏丽中找到了白日压力宣泄的方式,用纵情的姿态迎接夜晚,迎接震耳欲聋的音乐,迎接女人的唇彩与肌肤,酥胸与短裙,迎接男人的胡茬,男士香水的味道,以及递到口边的酒。
疯狂硬摇滚,甩头,热舞,嘶喊,将自己融入现代社会的硬文化中,也将自己在hard rock & roll中释放。
——至于接下去该做什么呢?
留给想象吧。
【写给我的家】——到底要走多少路,才能证明我长大
整张专辑中最喜欢的一首歌。
音乐真的是需要共鸣的,音乐也真的是需要情感的。
短短4分半钟,情感却被诠释地如此到位——只是因为写给家人。
魏晨访谈中有说到在韩国的日子,说语言不通,朋友家人不在,很想中国,很想家。
尽管这只是轻轻被他带过,但是,轻轻带过的后面,有多少压抑住藏在心底的情感,有多少对爸爸妈妈要说的话,有多少想听他们说的话。
这些情感,全部都囊括在这四分半的歌中了。
只是四分半,却有太多四年半。
歌中说,到底要走多少路,才能证明我长大。
哪怕走了再多的路,变得再如何坚强,不管多久没有流泪,也多久没有打电话——父母还是在那里,时间过得仿佛太快太快,一眨眼,他们便又老了一点,皱纹又多了一点,背又佝偻了一点。
他们还是会问你吃的好不好,睡的好不好,不要再瘦了,工作尽力就好——有一天,你终于发现,原来小时候常常打你屁股的那个男人再也不吼你了,小时候那个年轻的女人,现在也老了。
他们青春已经渐渐被消磨,他们只有彼此了,而他们彼此,都在想你。
写给家。
【伊人】——夜色微凉,思念一路辗转到有你的地方
方文山老师作词,林迈可老师制作——如此的黄金搭档便让人咂舌。然后,配上魏晨的演唱——还是来听听看吧。一定要听听看。
很柔。
若说《月光》是皎洁清丽的柔,那么《伊人》便是温润缠绵的柔。前者是夜,清冷中月华凝结在心。后者是溪,绵延中流水潺潺送情。
魏晨很适合唱中国风音乐。从比赛时期的发如雪一直到单曲少年游,再到如今的伊人——四年过去了,少年游的清澈变为如今的润雅,发如雪的浓墨变为如今的淡彩。
举酒流觞,烟花变色。红尘绝伦,伊人憔悴。
风起荡芦苇,风落拂回忆。
【全】
厚积薄发,夙兴夜寐。
坚持与退让,妥协与前进。
车水马龙,声色犬马。
青春与成长,爱情与回忆。
家人的爱,爱人的情。
十首歌,十种不同的心境。
魏晨尝试了,魏晨做到了。
尽管不知道这“做到了”三个字后面,是多大的毅力,多大的妥协与多大的力气。
在乐评前一段我写说它是一个情感的结合。
是八零后九零后的音乐——哪怕还不能算是标榜。
在他身上我看到了成长的影子——选秀台出身,一直以来作为一个“属性”所受到大众争议不断,赶上内地娱乐业大起大落的4年,没有背景,没有好的资源,公司仍在发展,还没有一个完美的运作体系……
4年,可以将一块美玉蒙上灰,亦可以流光溢彩,愈发迷人。
魏晨属于后者。尽管付出太多的努力,尽管用太大力气拼搏,尽管有过整整两年的音乐空白,尽管背后有太多不为人知的辛苦。
他交出了《破晓》,十一首歌,风格不一。斗酒斗乐,完美答卷。
搜索排行第一,音乐榜单榜首,播放率超过一千万,第一个站上韩国mnet舞台的中国艺人。
他做到了,他可以有底气了。
尽管可以想象他微笑谦逊着说声“谢谢”,然后继续静静唱歌的样子。
By 小雨晨光内