有一些问题
题记：有一些问题，我们的生活之中出现了一些问题。或者在对的时间遇到了错误的人，或者遇见了对的人却是在错误的时间，生活就像是一架失控了的疯狂运转的机器，而我们却如此的无能为力。
当纯净的女声响起的时候，我似乎走进了一个不真实的世界，这是一次bang gang带给我的旅行，远离现实的烦恼与尘嚣，就这样让自己恣意的沉溺，沉溺在那些合成器制造的虚幻的声音里，我看到自己的灵魂抛弃了肉身，抛下了沉痛，我变得自由，不再哀愁。
Bardi Johannsson，一位来自冰岛的音乐才子，似乎大家更熟悉他的身份是lady &bird的首脑，当他以bang gang 这个身份示人的时候，随着名字的改变，音乐也变得迷离起来。就像不同的表情后面总是隐藏着一双相同的有些忧郁的眼神那样，不同的变幻着风格的音乐背后始终是以trip-hop为核心的灵魂，这张称作《something wrong》专辑的诡异之处不仅仅在于音乐风格的多变，还有不停变幻的女主唱，时而甜美婉转，时而忧郁羞涩，就像是Bardi Johannsson不同时期变幻的唱片封面，总是带给人惊喜，而这次，他化身为一个忧郁的男子，侧身仰卧在有些寒冷的草地上，身后是一位裸体的女子，老旧的色彩处理出的图片，让人产生无限的遐想。
总觉得《inside》作为开场曲过于轻柔舒缓，从而使整张专辑的开始显得有些优柔寡断，仿佛一些莫名的情绪逐渐在空气中蔓延，说不清楚那些漂浮着的是什么，犹如阵阵的晨雾，将迷茫背后的轮廓深深的隐藏，聆听者只能不停的向前走去，走向迷雾的深处。一如甜美的女声不停的吟唱着，Find me/Inside every heartbeat/ Inside every worry/ Keep me in your heart again，我们在寻找的是什么，是来自于内心的焦虑，还是存在于悸动中的挣扎。恐怕只能随着音乐顺流而下，倾听着那些声音，把我们带向远方。
虽然整张专辑走的仍然是电音风格的路线，但是不同于上一张专辑《you》，《something wrong》中很大一部分配乐依靠了实体乐器，钢琴，民谣吉他在音乐中高低流转，与合成器的配合相得益彰，比如《follow》就是这方面的典型之作，开头处吉他琴弦的弹拨之中，穿插着钢琴轻盈的声音，还有Bardi Johannsson慵懒的吟唱，让人想在这样一个温暖迷人的午后，缓缓的睡去，梦中伴随着合成器有些尖锐迷幻的声音。
似乎我不应当这样面面俱到的介绍专辑中的每首歌曲，但是对于《something wrong》这张专辑来说，似乎，即便我这么做也不为过，专辑中不仅有Keren Ann Zeidel、Daniel Agust Haraldsson和Nicolette Suwoton等人的献声，而且他们同样参与了创作，使得整张专辑没有走向由于同一创作人创作而显得单调的误区。《Something wrong》中Esther Talia Casey缥缈到不识人间烟火的声音，缓慢轻柔的唱着Can you feel what is wrong/ Can you do what you want，声音沙哑暗沉，渲染出了整首歌曲迷离的气氛。曲风一转，瞬间《it’s all right》又带给我们清新的民谣之风，尽展birt –pop的风采。听到《Forward And Reverse》的时候似乎给人一种回到lady &bird的错觉，不同的是，Keren Ann Zeidel不再被模拟成机械的童声，而是展现出她真正低沉潮湿的声音，桥段部分bass的低音，连续重击的鼓声，增加了音乐中浓重的哀愁的气氛。再到《in the morning》中Daniel Agust Haraldsson的悲情蓝调，此刻，我们已经分不清楚身在何处，是在冰岛寒冷苍白的海岸，还是法国迷乱的暗色街头。
似乎《Find What You Get》这首歌是bang gang本身最好的写照，mv中，昏暗舞台上的鼓手，主唱，bass全由Bardi Johannsson一人担任，始终冷峻的面容隐藏在棕色的太阳镜下，在舞台上，他居高临下，俯视着倾听音乐的人们，他看见他们的伤口，那些丑陋的，隐藏的，不可告人的伤口。他用狠狠的伤害来表达来自于内心的愤怒与不满，他没有暴唳的声音，始终那样轻柔，唯一的线索是吉他声墙，表达了他起伏的感情。有关于青春，生活，所有的迷惑，我们该如何解答，也许一切本来就无从解释，一句不经意的Find what you get there，让我可以安静的想象，我们得到了什么，我们又失去了什么。
一开始看到《Stop in the name of love》的mv，还以为是一首有关青春的浪漫爱情小曲，可以在某个下午闲暇时间哼唱的小调儿，但是仔细听来才发现，《Stop in the name of love》是整张专辑中少有的叙事型歌曲，倾听着歌词仿佛有种无可奈何的挫败感，在复杂的爱情里，我们都不是赢家，如此的沉溺，没人可以全身而退，洒脱如mv 中的Bardi Johannsson，也一样唱出，Stop! In the name of love/ Before you break my heart/Think it over，现实生活始终不是八点档的肥皂剧，挨到无可奈何，也不过是选择game over,虽然看起来有些意犹未尽，但若不想互相伤害，还是要坚强的转身say goodbye,不要再以爱之名，互相伤害，不要让甜美的爱情迷失在彼此的自私之中，在美好的时刻，选择彼此远离，留下看上去依然美好的回忆，也许，对那些纠缠在爱情之中的人来说，是再好不过的选择。
有什么比《Look at the sun》这样一首沉静的乐曲作为结束曲更合适的呢，当一切落幕，转身告别夕阳的余晖，还有这些吉他缓慢的声音做伴，度过漫长无边的黑夜。生活之中总是存在一些问题，对的时间错误的人，抑或是对的人错误的时间，我们始终对那种叫做宿命的东西是无可奈何的，也只好躲藏在《something wrong》声音背后，暗自神伤
当纯净的女声响起的时候，我似乎走进了一个不真实的世界，这是一次bang gang带给我的旅行，远离现实的烦恼与尘嚣，就这样让自己恣意的沉溺，沉溺在那些合成器制造的虚幻的声音里，我看到自己的灵魂抛弃了肉身，抛下了沉痛，我变得自由，不再哀愁。
Bardi Johannsson，一位来自冰岛的音乐才子，似乎大家更熟悉他的身份是lady &bird的首脑，当他以bang gang 这个身份示人的时候，随着名字的改变，音乐也变得迷离起来。就像不同的表情后面总是隐藏着一双相同的有些忧郁的眼神那样，不同的变幻着风格的音乐背后始终是以trip-hop为核心的灵魂，这张称作《something wrong》专辑的诡异之处不仅仅在于音乐风格的多变，还有不停变幻的女主唱，时而甜美婉转，时而忧郁羞涩，就像是Bardi Johannsson不同时期变幻的唱片封面，总是带给人惊喜，而这次，他化身为一个忧郁的男子，侧身仰卧在有些寒冷的草地上，身后是一位裸体的女子，老旧的色彩处理出的图片，让人产生无限的遐想。
总觉得《inside》作为开场曲过于轻柔舒缓，从而使整张专辑的开始显得有些优柔寡断，仿佛一些莫名的情绪逐渐在空气中蔓延，说不清楚那些漂浮着的是什么，犹如阵阵的晨雾，将迷茫背后的轮廓深深的隐藏，聆听者只能不停的向前走去，走向迷雾的深处。一如甜美的女声不停的吟唱着，Find me/Inside every heartbeat/ Inside every worry/ Keep me in your heart again，我们在寻找的是什么，是来自于内心的焦虑，还是存在于悸动中的挣扎。恐怕只能随着音乐顺流而下，倾听着那些声音，把我们带向远方。
虽然整张专辑走的仍然是电音风格的路线，但是不同于上一张专辑《you》，《something wrong》中很大一部分配乐依靠了实体乐器，钢琴，民谣吉他在音乐中高低流转，与合成器的配合相得益彰，比如《follow》就是这方面的典型之作，开头处吉他琴弦的弹拨之中，穿插着钢琴轻盈的声音，还有Bardi Johannsson慵懒的吟唱，让人想在这样一个温暖迷人的午后，缓缓的睡去，梦中伴随着合成器有些尖锐迷幻的声音。
似乎我不应当这样面面俱到的介绍专辑中的每首歌曲，但是对于《something wrong》这张专辑来说，似乎，即便我这么做也不为过，专辑中不仅有Keren Ann Zeidel、Daniel Agust Haraldsson和Nicolette Suwoton等人的献声，而且他们同样参与了创作，使得整张专辑没有走向由于同一创作人创作而显得单调的误区。《Something wrong》中Esther Talia Casey缥缈到不识人间烟火的声音，缓慢轻柔的唱着Can you feel what is wrong/ Can you do what you want，声音沙哑暗沉，渲染出了整首歌曲迷离的气氛。曲风一转，瞬间《it’s all right》又带给我们清新的民谣之风，尽展birt –pop的风采。听到《Forward And Reverse》的时候似乎给人一种回到lady &bird的错觉，不同的是，Keren Ann Zeidel不再被模拟成机械的童声，而是展现出她真正低沉潮湿的声音，桥段部分bass的低音，连续重击的鼓声，增加了音乐中浓重的哀愁的气氛。再到《in the morning》中Daniel Agust Haraldsson的悲情蓝调，此刻，我们已经分不清楚身在何处，是在冰岛寒冷苍白的海岸，还是法国迷乱的暗色街头。
似乎《Find What You Get》这首歌是bang gang本身最好的写照，mv中，昏暗舞台上的鼓手，主唱，bass全由Bardi Johannsson一人担任，始终冷峻的面容隐藏在棕色的太阳镜下，在舞台上，他居高临下，俯视着倾听音乐的人们，他看见他们的伤口，那些丑陋的，隐藏的，不可告人的伤口。他用狠狠的伤害来表达来自于内心的愤怒与不满，他没有暴唳的声音，始终那样轻柔，唯一的线索是吉他声墙，表达了他起伏的感情。有关于青春，生活，所有的迷惑，我们该如何解答，也许一切本来就无从解释，一句不经意的Find what you get there，让我可以安静的想象，我们得到了什么，我们又失去了什么。
一开始看到《Stop in the name of love》的mv，还以为是一首有关青春的浪漫爱情小曲，可以在某个下午闲暇时间哼唱的小调儿，但是仔细听来才发现，《Stop in the name of love》是整张专辑中少有的叙事型歌曲，倾听着歌词仿佛有种无可奈何的挫败感，在复杂的爱情里，我们都不是赢家，如此的沉溺，没人可以全身而退，洒脱如mv 中的Bardi Johannsson，也一样唱出，Stop! In the name of love/ Before you break my heart/Think it over，现实生活始终不是八点档的肥皂剧，挨到无可奈何，也不过是选择game over,虽然看起来有些意犹未尽，但若不想互相伤害，还是要坚强的转身say goodbye,不要再以爱之名，互相伤害，不要让甜美的爱情迷失在彼此的自私之中，在美好的时刻，选择彼此远离，留下看上去依然美好的回忆，也许，对那些纠缠在爱情之中的人来说，是再好不过的选择。
有什么比《Look at the sun》这样一首沉静的乐曲作为结束曲更合适的呢，当一切落幕，转身告别夕阳的余晖，还有这些吉他缓慢的声音做伴，度过漫长无边的黑夜。生活之中总是存在一些问题，对的时间错误的人，抑或是对的人错误的时间，我们始终对那种叫做宿命的东西是无可奈何的，也只好躲藏在《something wrong》声音背后，暗自神伤
