让华研，林宥嘉和听众都过上美妙生活的美妙生活
一个一个都在说，林宥嘉的声音很特别。能直指人心。宣传总是用这样的声音来联系，魔幻，魔力。就是这点将这个歌手死死钉在了十字架上。所幸他的团队够坚实，自己的情感够丰富，才得以让我们听到这张美妙生活。
整张专辑让人舒服，且不分地点。我一直觉得音乐是有环境的，但是整张唱片听下来整个人感觉在一天24小时转了一圈。无论是《美妙生活》的跳跃，还是延续前两张专辑淡淡却深刻的《想自由》，这样的歌一定是宣传下大功夫来做文案的，看来华研也明白金母鸡终归是听众养起来的，不是随随便便搞个SHE,随便转转方向盘就可以OK赚钱。
如果说整张专辑让人在24小时中游转，那么《自然醒》则是让我彻彻底底来了个乾坤大挪移，前奏和前段虽然平淡，副歌还是发挥了它的作用，窝在十平的小黑屋里还是能感觉到副歌带给的我红色的沙发，白色的墙和橘色的阳光。到此，这首歌上口的目的已经达到了，配器多普通也不重要，歌词突兀也无所谓，反正人们已经习惯这一把好嗓子陪在身边
《我一直在一个人练习一个人》，这个有点绕口的名字也有着千回百转的配乐，从一开始以为奠定了jazz风的萨克斯管，乡村的吉他，却在他开口的一瞬间全部打破，这样好玩的东西，不是一个流水作业的团队和歌手可以做到的。
想重点说说《纪念品》，这不是我最喜欢的，但是我最欣赏的。如果说欧美唱片主流和非主流的最大区别只是销售渠道和销量不同，华语唱片主流和非主流就是质量上的本质区别，只听华语主流的人根本就不可能知道什么是音乐。这首歌最大的优点就是和整张专辑的“不配套”像是一身红衣服背了一个亮绿色的包，虽然不和谐，但是出跳。按说林宥嘉的嗓子并不适合搭配过多电子的修饰和节奏型分明的鼓点，之前的专辑也几乎没有这样风格的歌，但呈现出来的《纪念品》的效果超越了一般人的想象，整张主流专辑中的非主流，多亏了他对自己声音的突破，和漂亮的编曲。如果没有这样细微细节的尝试，这张专辑还是好听的，但是也就随之沦为《感官世界》的续集。这样的用心，听者等得起。
《不换》活生生的听出来糖果枪的味道，喜欢这一把听着柔弱的小嗓子，咬字清晰的唱着摇滚。感慨于他的来去自如。
当他呼吸之后第一句随着吉他流水一样的缓缓淌出的时候，我便知《想念》是绝对要谋杀一批听众的歌，林宥嘉是个聪明的歌手，他有漂亮的小小混声和花腔，但不常用。给你一点甜头，就会慢慢的沉浸。我们都变成了温水里的青蛙，慢慢加温便溺死在这温柔乡里。我也瞬间明白了这么有特色的东西为什么要放到这么后的位置。
说到了歌曲的排位，就不能不说《晚安》，放在最后面也许是非主流，但我相信更多是为了压轴。这首非常有画面感的歌曲，是很考验整个团队的功力的，夏威夷海边的感觉，很多迷离的音色贯穿于整首歌，中间逡巡着灯火闪烁，云朵变化。且用了国语歌非常少用到的乐器Pedal steel guitar踏板电吉他。军鼓悄悄地跟随在暗处。迷幻，温暖又安静。
林宥嘉本人也在这首歌里再一次表现出与控制不同曲风之外的唱功，在没有任何转调间奏的情况下升key，而且转换的毫无痕迹，先是平行升调，再到后来的转半度升key。这样考验歌手音准的曲风，看来怪异，却是一气呵成。没有主歌副歌的区别，流畅的微妙递进。难怪陈小霞能割爱给林宥嘉唱。也许别的歌手也能唱，但是遇到他，变产生了强烈的化学反应。在我心里这首歌的颜色应该是漂亮的硫酸铜溶液，美丽，有毒。却让人醉心。
这或许是我在这一年来听到的最好听的新专辑。歌手自己的坚持和实力成就了这样的专辑，团队的爱护和底蕴也得以让我们有幸听到它。在华语乐坛一片迷离甚至混乱的大环境下，这张专辑显示了它难能可贵的诚意和可听度。Yoga确实做到了所说的“不同”，不同于那张太成功的《感官世界》，不同于人们想的那个温温柔柔唱歌的大男孩。开一个口，唱生活中的大事件和大聪明。他在音乐中的美妙成就听众的美妙生活。诚意诚意还是诚意。我赞成一个豆友说的，这是华研唱片能做出的最好的音乐。这一次，他们聪明的放手了。
整张专辑让人舒服，且不分地点。我一直觉得音乐是有环境的，但是整张唱片听下来整个人感觉在一天24小时转了一圈。无论是《美妙生活》的跳跃，还是延续前两张专辑淡淡却深刻的《想自由》，这样的歌一定是宣传下大功夫来做文案的，看来华研也明白金母鸡终归是听众养起来的，不是随随便便搞个SHE,随便转转方向盘就可以OK赚钱。
如果说整张专辑让人在24小时中游转，那么《自然醒》则是让我彻彻底底来了个乾坤大挪移，前奏和前段虽然平淡，副歌还是发挥了它的作用，窝在十平的小黑屋里还是能感觉到副歌带给的我红色的沙发，白色的墙和橘色的阳光。到此，这首歌上口的目的已经达到了，配器多普通也不重要，歌词突兀也无所谓，反正人们已经习惯这一把好嗓子陪在身边
《我一直在一个人练习一个人》，这个有点绕口的名字也有着千回百转的配乐，从一开始以为奠定了jazz风的萨克斯管，乡村的吉他，却在他开口的一瞬间全部打破，这样好玩的东西，不是一个流水作业的团队和歌手可以做到的。
想重点说说《纪念品》，这不是我最喜欢的，但是我最欣赏的。如果说欧美唱片主流和非主流的最大区别只是销售渠道和销量不同，华语唱片主流和非主流就是质量上的本质区别，只听华语主流的人根本就不可能知道什么是音乐。这首歌最大的优点就是和整张专辑的“不配套”像是一身红衣服背了一个亮绿色的包，虽然不和谐，但是出跳。按说林宥嘉的嗓子并不适合搭配过多电子的修饰和节奏型分明的鼓点，之前的专辑也几乎没有这样风格的歌，但呈现出来的《纪念品》的效果超越了一般人的想象，整张主流专辑中的非主流，多亏了他对自己声音的突破，和漂亮的编曲。如果没有这样细微细节的尝试，这张专辑还是好听的，但是也就随之沦为《感官世界》的续集。这样的用心，听者等得起。
《不换》活生生的听出来糖果枪的味道，喜欢这一把听着柔弱的小嗓子，咬字清晰的唱着摇滚。感慨于他的来去自如。
当他呼吸之后第一句随着吉他流水一样的缓缓淌出的时候，我便知《想念》是绝对要谋杀一批听众的歌，林宥嘉是个聪明的歌手，他有漂亮的小小混声和花腔，但不常用。给你一点甜头，就会慢慢的沉浸。我们都变成了温水里的青蛙，慢慢加温便溺死在这温柔乡里。我也瞬间明白了这么有特色的东西为什么要放到这么后的位置。
说到了歌曲的排位，就不能不说《晚安》，放在最后面也许是非主流，但我相信更多是为了压轴。这首非常有画面感的歌曲，是很考验整个团队的功力的，夏威夷海边的感觉，很多迷离的音色贯穿于整首歌，中间逡巡着灯火闪烁，云朵变化。且用了国语歌非常少用到的乐器Pedal steel guitar踏板电吉他。军鼓悄悄地跟随在暗处。迷幻，温暖又安静。
林宥嘉本人也在这首歌里再一次表现出与控制不同曲风之外的唱功，在没有任何转调间奏的情况下升key，而且转换的毫无痕迹，先是平行升调，再到后来的转半度升key。这样考验歌手音准的曲风，看来怪异，却是一气呵成。没有主歌副歌的区别，流畅的微妙递进。难怪陈小霞能割爱给林宥嘉唱。也许别的歌手也能唱，但是遇到他，变产生了强烈的化学反应。在我心里这首歌的颜色应该是漂亮的硫酸铜溶液，美丽，有毒。却让人醉心。
这或许是我在这一年来听到的最好听的新专辑。歌手自己的坚持和实力成就了这样的专辑，团队的爱护和底蕴也得以让我们有幸听到它。在华语乐坛一片迷离甚至混乱的大环境下，这张专辑显示了它难能可贵的诚意和可听度。Yoga确实做到了所说的“不同”，不同于那张太成功的《感官世界》，不同于人们想的那个温温柔柔唱歌的大男孩。开一个口，唱生活中的大事件和大聪明。他在音乐中的美妙成就听众的美妙生活。诚意诚意还是诚意。我赞成一个豆友说的，这是华研唱片能做出的最好的音乐。这一次，他们聪明的放手了。
