用灵魂构建的现代质感史诗
不得不承认slow-core风格的乐队在长篇抒情的节奏上充满着徘徊、游离和缓慢的特点，灰色的声场附加于乐器所营造的厚重，较之完全以失望的情感所引发出来伤感、失落的sad-core风格不一样，同为缓慢著称的slow-core并没有那么多感情上引发出来的纠缠不清，配上Lo-Fi风格音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义,甜梅号的《谢谢你提醒我》这张专辑用五首歌首歌50多分钟的时间为听众们展示了一个丝毫没有冰冷触觉的现代质感史诗的世界。
作为台湾post-rock的先驱，甜梅号善于挖掘音乐的结构，大部分作品倾向于器乐协奏。《谢谢你提醒我》里面则去掉了附属的人声，激进融合氛围的节奏在平静中展现、在展现中低沉、在低沉中爆发、在爆发中辗转、在辗转中澎湃、在澎湃中回归平静之路。于是乎生命的流程、城市的兴衰、文明的演变在生生不息、起起落落的旋律下得以恢宏的表现开来。
自史诗时代留下的传奇衍生出黑色这段如建木扶桑般长久未知的迷，迷的源头在未知的未来、也在我们不曾亲眼目睹的过去。《盗墓者的无底洞》用单把电吉他小心翼翼的开场，伴随着步伐闯入我们的过去，散落鼓点的加入使得节奏缓慢、催眠，毅然低调下的背后在2分钟的时候提升了节奏，扫弦代表着我们加快的步伐，似乎一段我们不曾见过的历史、我们不愿提起的内心中的恐惧迎面而来，跑停、喘口气、平静之中蕴含危险、危险过后翻出平静，高潮时大量电子场失真的效果配合偶尔浮起诡异的旋律营造出了一个丰富的盗墓者心理与反复进出的空间，其中不乏惊恐、震撼、幻想、思索的心理环节，这也是我们对于未知世界的心里认知过程。十一分钟的时候达到心理的最大高潮，走入深处的心境，一种混沌中的摸索，一种原始的秩序、周而复始。最后见到未知宝藏时的对于宝藏的宏大、对于人们的震惊、贪婪、遐想作出了交响诗般的描绘，殊不知早结尾开放式音乐语言下之后无尽的出口，盗墓如此、人生亦如此。
《三分之一摇篮曲》则继续由灵魂出发交织着一个关于永恒的梦境，键盘的融入为梦境的点滴参入了少许的色彩成分，或许梦总是难以猜测一样，就像永恒的意义，时而欢快、时而精巧、时而沸腾、时而膨胀，类似人生宛如一个“多面手”激情之后的空虚、狂躁之后的净化、梦是我们内心中防备最浅最容易对自己进行交流的地方，在这里你可以毫不犹豫的倾诉、宣泄、幻想、憧憬你平时窝在内心的东西并在结尾时达到人生最所求刻意的完美高潮，对于你永恒并经典的存在。
或许是南方的细腻给予了灵感《南方碟道》开场便有着如同檐角风铃飘扬的感受，不常见的风笛单独配合着拨弦、鼓点的组合尽显婉约美好之感，诉说着相见一起的愉悦的同时似乎为细节展示出了一幅幅蒙太奇画面，舞到一半的时该说分别了，略带悲壮的电子场构成了意境化的剧本创作、并在结尾的时候重新引入风笛旋律，重复画面，飙升泪点与互感。
《河畔建筑鼓噪》开头便以轻快的旋律诉说着过去美好的事情，《谢谢你提醒我》这张专辑的封面类似于艾伦帕克的摇滚电影《the wall》里面随处可见物质化的迷墙，一栋栋高楼大厦之中穿梭着一条曲折蔓延的小河，之所以不是小河穿梭在建筑之中是因为在专辑封面独特的视角使得小河逆天而上，城市建筑成了陪衬、就像这首歌里面鼓点与电吉他一驰一松，交相配合、交相呼应，似在传递、似在争辩，原始环境与新兴文明的交流、过去社会与当今时代的思辨在电吉他最后扭曲的失真之中淋漓尽致的表现了出来，内心中灵魂深层次的质疑声呜咽起来，这是河流的视角，曲风是以欢快为节奏点表现出来的，这也是我们所需求的视角，或许我们应需的不是鼓噪的现代音响而是由以前灵魂深处所渴望欢快的音律。
这是一张专辑适合构建属于自己内心世界的专辑，甜梅号把现代感的澎湃、史诗感的宏壮合为一起，你或许分不清目标认为这到底是一种赐予你绝望还是赐予你安慰专辑，也许每个人有每个人的心境，每个人对于事物有着不同的理解和追求面，就像每个人对于黑夜有着不同的态度一个道理。
作为台湾post-rock的先驱，甜梅号善于挖掘音乐的结构，大部分作品倾向于器乐协奏。《谢谢你提醒我》里面则去掉了附属的人声，激进融合氛围的节奏在平静中展现、在展现中低沉、在低沉中爆发、在爆发中辗转、在辗转中澎湃、在澎湃中回归平静之路。于是乎生命的流程、城市的兴衰、文明的演变在生生不息、起起落落的旋律下得以恢宏的表现开来。
自史诗时代留下的传奇衍生出黑色这段如建木扶桑般长久未知的迷，迷的源头在未知的未来、也在我们不曾亲眼目睹的过去。《盗墓者的无底洞》用单把电吉他小心翼翼的开场，伴随着步伐闯入我们的过去，散落鼓点的加入使得节奏缓慢、催眠，毅然低调下的背后在2分钟的时候提升了节奏，扫弦代表着我们加快的步伐，似乎一段我们不曾见过的历史、我们不愿提起的内心中的恐惧迎面而来，跑停、喘口气、平静之中蕴含危险、危险过后翻出平静，高潮时大量电子场失真的效果配合偶尔浮起诡异的旋律营造出了一个丰富的盗墓者心理与反复进出的空间，其中不乏惊恐、震撼、幻想、思索的心理环节，这也是我们对于未知世界的心里认知过程。十一分钟的时候达到心理的最大高潮，走入深处的心境，一种混沌中的摸索，一种原始的秩序、周而复始。最后见到未知宝藏时的对于宝藏的宏大、对于人们的震惊、贪婪、遐想作出了交响诗般的描绘，殊不知早结尾开放式音乐语言下之后无尽的出口，盗墓如此、人生亦如此。
《三分之一摇篮曲》则继续由灵魂出发交织着一个关于永恒的梦境，键盘的融入为梦境的点滴参入了少许的色彩成分，或许梦总是难以猜测一样，就像永恒的意义，时而欢快、时而精巧、时而沸腾、时而膨胀，类似人生宛如一个“多面手”激情之后的空虚、狂躁之后的净化、梦是我们内心中防备最浅最容易对自己进行交流的地方，在这里你可以毫不犹豫的倾诉、宣泄、幻想、憧憬你平时窝在内心的东西并在结尾时达到人生最所求刻意的完美高潮，对于你永恒并经典的存在。
或许是南方的细腻给予了灵感《南方碟道》开场便有着如同檐角风铃飘扬的感受，不常见的风笛单独配合着拨弦、鼓点的组合尽显婉约美好之感，诉说着相见一起的愉悦的同时似乎为细节展示出了一幅幅蒙太奇画面，舞到一半的时该说分别了，略带悲壮的电子场构成了意境化的剧本创作、并在结尾的时候重新引入风笛旋律，重复画面，飙升泪点与互感。
《河畔建筑鼓噪》开头便以轻快的旋律诉说着过去美好的事情，《谢谢你提醒我》这张专辑的封面类似于艾伦帕克的摇滚电影《the wall》里面随处可见物质化的迷墙，一栋栋高楼大厦之中穿梭着一条曲折蔓延的小河，之所以不是小河穿梭在建筑之中是因为在专辑封面独特的视角使得小河逆天而上，城市建筑成了陪衬、就像这首歌里面鼓点与电吉他一驰一松，交相配合、交相呼应，似在传递、似在争辩，原始环境与新兴文明的交流、过去社会与当今时代的思辨在电吉他最后扭曲的失真之中淋漓尽致的表现了出来，内心中灵魂深层次的质疑声呜咽起来，这是河流的视角，曲风是以欢快为节奏点表现出来的，这也是我们所需求的视角，或许我们应需的不是鼓噪的现代音响而是由以前灵魂深处所渴望欢快的音律。
这是一张专辑适合构建属于自己内心世界的专辑，甜梅号把现代感的澎湃、史诗感的宏壮合为一起，你或许分不清目标认为这到底是一种赐予你绝望还是赐予你安慰专辑，也许每个人有每个人的心境，每个人对于事物有着不同的理解和追求面，就像每个人对于黑夜有着不同的态度一个道理。
