Z T 划时代的经典翻唱专辑
一位歌手翻唱另一位歌手的作品很正常，一位巨星重新演绎另一位巨星的作品也很正常，但如果是一位巨星在一张专辑翻唱来自同一位巨星的作品，就比较少见了。因为由于先入为主的天秤总是倾向于首唱者，所以翻唱都历来都是处于一个比较吃亏的地步，保持原味会被说成保守，标新立异又容易过火。一首一首的翻唱已经如此困难，更何况是一整张翻唱同一位歌手的作品，那种比较更会放大的方方面面，甚至一不小心会让制作人都会晚节不保。所以这么多年来，我们无缘听见罗大佑翻唱一整张的Bob Dylan专辑，也不太有可能在未来会听到一张由周杰伦翻唱罗大佑作品的唱片。不过，华语歌迷还是幸运的，至少在1995年，我们拥有了一张王菲翻唱邓丽君歌曲的专辑——《菲靡靡之音》。
《菲靡靡之音》推出的时间，恰值邓丽君在泰国清迈突然去世的两个月后，因此许多人难免会将这张专辑当成是一张应景的纪念追思大碟。但实际上这却是一张在邓丽君生前就已经开始策划的唱片，而且在最初“新艺宝”老板陈小宝的概念里，原本是准备以合辑的形式来推出这张专辑的，其最为重头的部分，就是邀请邓丽君与当时已经贵为一线天后的王菲合作一首歌曲。不过，面对年少时的偶像，王菲对于这个概念却显得极其的“自私”和“霸道”，干脆提出了单干的想法，以同时期的“新艺宝”合约艺人名单推断，王菲的这个独吞之举，很有可能是让苏永康和“软硬天师”等艺人失去了这么一次出风头的机会，不过，倒也正是如此，才让这张专辑避免了其它翻唱专辑群星上阵的俗套，而成就了王菲音乐生涯的又一个新高度。最终，专辑在多次联系邓丽君未果的情况下开录，而仅仅过了一周，就传来歌后不幸身亡的噩耗，也将这张原本还算是普通的翻唱专辑，阴差阳错的推入纪念大潮的洪流中。
对于“新艺宝”来讲，《菲靡靡之音》或许只是它们花几个月的时间，为王菲制作的一张翻唱邓丽君歌曲的专辑而已。但是对于王菲来讲，这却是一张筹备了整整二十年的专辑，不仅是对青春的祭奠，也是自创门派之后，对当年恩师的一次谢师礼。
《菲靡靡之音》这张专辑真正的起点，还要追溯到1985年的内地。当年的王菲，怀揣着一种对音乐单纯的梦想，对邓丽君这位音乐启蒙老师的真诚感谢，在云南音像出版社发行了她的首张专辑《风从哪里来》。值得一提的是，在那个内地歌迷如饥似渴的年代，通讯的不畅，也让翻唱这种形式成为内地歌迷获取音乐养分最官方的一条途径。也正是在这种畸型的音乐市场下，造就了改革开放后第一代内地的流行歌星，如陈汝佳、解晓东、张行、张蔷、曾焰赤、那英、田震、乔华等，而在原创这个概念还未浮出水面时，翻唱就是他们音乐生涯的大部甚至全部。其中有些歌手最终以翻唱歌手的名义名垂青史，如陈汝佳、张蔷，有些歌手则在机缘巧合之下，开始了她另一种全新的演绎生涯，如那英，如田震。而还有更多的歌手，如苏冉、王平、秦齐这些当年用来和苏芮、王杰、齐秦混淆视听的假名歌手，则顺理成章地退出了历史舞台。
如今重听《风从哪里来》，以及一年之后的《邓丽君故乡情》两张专辑，如果你不够细心的话，你甚至很难听出这不是邓丽君演唱的版本，因为无论是咬字、韵味，王菲翻唱的仿真度，都几乎达到了90%，除了一些鼻音暴露出她本色的印迹之外，如果在当年的盒带上打上邓丽群、邓羽君这样的名字，也绝对不会被邓丽君歌迷要求退货。
有了这样的历史，无论王菲在《菲靡靡之音》专辑里如何颠覆偶像的歌声，也是一种历练和沉淀之后的颠覆，而绝非是心血来潮的颠覆。除了已经被说烂了的演唱天赋之外，王菲再造邓丽君作品获得成功的原因，其实就在于她面对昔日的偶像，经历了借鉴、消化和扬弃三个过程，并最终通过自己的天赋，将这些曾经的经典给新陈代谢出了一种新感觉。因此，《菲靡靡之音》里所有作品的成功，尽管从外表上看，有一定因为标新立异而让人们获得新鲜感的原因，但更为重要的，一者是经过二十年的积累，王菲对于邓丽君的音乐已经到了信手拈来、活学活用之用的程度，就像句句都是典的杜甫，早已将知识与灵感融合到了一起；二者则是王菲已经将《菲靡靡之音》融入到同时期她的演绎技巧版图，而此时的她，恰恰正是已经将Dolores O’Riordan和Elizabeth Fraser融会贯通成自己风格的巅峰时期。纵观之后王菲转投EMI而更重视音乐整体平衡表现力的未来，甚至可以说，《天空》和《菲靡靡之音》两张专辑，正是王菲迄今为止在纯粹演绎技巧上最优秀的两张唱片，此时的她在音乐中，扮演的是一个凌驾于乐队之上指挥者的角色，天马行空、指点江山，好不洒脱。
《菲靡靡之音》也是王菲音乐生涯中，唯一一张由全港班底打造的全国语专辑，在音乐呈现上，当然远非早年录制《迷人小姐》时，那支名为“单身汉”棚虫游击队的质素所可比拟。不过，虽然专辑的制作人是梁荣骏，但不可忽视的是，《菲靡靡之音》里不断涌现出来的Cocteau Twins韵味，却时时刻刻提醒着歌迷，当时张亚东和窦唯对于这张专辑音乐构造上的间接贡献。
在作品的选择上，《菲靡靡之音》也算是煞费苦心，与同年许多的邓丽君纪念专辑相比，这张专辑的选曲堪称是最冷门的，没有《甜蜜蜜》、没有《小城故事》，也没有《恰似你的温柔》，这或许会让想回忆邓丽君的歌迷感到失望。但当一个歌手的翻唱专辑，最后营造出的效果，却仅仅只是在被翻唱者和他的歌迷间搭了一座桥，那么这样的翻唱不翻也罢。而王菲的成功，在某种程度上也和选曲的相对冷门有一定关系，因为这就给了她更从容的重造空间，可以让自己尽可能减少根深蒂固影响所造成的干扰。
专辑的十三首曲目，共选自邓丽君的十一张专辑。相对而言，《但愿人长久》已经算是这张专辑中演绎得最传统的一首作品，但即使如此，王菲的演绎同样还是和邓丽君的歌声相去甚远，一个是浅银色，冷艳中带着梦幻般的色彩，一个是粉红色，温暖中洋溢着生活化的质感。事实上，到了此时，单纯从音色和演绎的处理，王菲和邓丽君已经完全没有了可比性，从声乐的角度来讲，她们已经代表了各自世界的最高境界。而所谓翻唱作品最高的成就，其实就是原唱与翻唱因为平行式的并驾齐驱，从而让区分优劣变得失去意义，因为这就好比是在黑与白、蓝与绿之间做出选择。
王菲的翻唱有多经典、多深入人心，可以在2004年“活出生命”演唱会上找到一个参照。在那次张学友的慈善个唱中，虽然学友本人在报幕时没有忘了邓丽君这位首唱者，但在实际的演绎中，尤其是一句“起舞弄清影”，则完全暴露了他演绎此曲的“拷贝”版本，从一位传统性的天王唱将，都接受王菲这样“另类学说”般的唱腔，都足以说明王菲至少已经从声乐的角度，改变了一个时代的发声习惯，树立了一种演绎歌曲的新标准。而这种标准，则因为王菲和邓丽君这两个名字的碰撞，变得更有交汇般的意义。唯一遗憾的则是当年两位新老天后合作的一幕终究没有出现，而那首至今没有亮相的歌曲，不知道会不会在下一个天后出现时，才能与王菲共唱之。
最后的一个问题则是，这个日子我们还要等多久？
