羞耻还是闷骚?
Dubstar是来自于英国北部纽卡斯尔的舞曲乐队,成立于1992年,乐队有三人,最重要的成员是主唱Sarah Blackwood和键盘手Steve Hiller。Black的嗓音俏皮而灵性十足, Dubstar的风格从而也显得活泼轻快;此外,他们歌词的内容很贴近日常生活,而且通俗易懂,因而听起来清新可人。这也让他们在很多晦涩难懂或者假大空或者故作呻吟的英国乐队中显得不同寻常。一周精彩娱乐
但是当你听到他们第一张LP中的第一首歌曲Stars时,你可能会觉得他们还是歌唱虚无主义的乐队,例如你在里面可以找到“stars are going out”,“vacant smile”,“friends have all but gone”这样一些低沉的词眼,而且整首歌步伐缓慢,Black的倾诉沉重。整首歌听起来像是满腹心事的诗人在踽踽独行,眉头紧锁,对于存在的意义反复思量。Stars也许是他们最消极的一首歌曲,但是并没有体现的无可救药。有些句子写的很有意思,让人玩味。例如其中的那句And the stage if full of nothing让我一直念念不忘。
不要被Stars欺骗,其中的黑夜马上会被阳光取代。当你还沉浸在Stars那种百转回肠的氛围中,Anywhere的欢快节奏就要敲醒你的迷梦了。笑容不再vacant,这次他们有了激情,就像小姑娘得到了一支棒棒糖,高兴得上蹦下跳。可以听出来Dubstar热爱生活,他们歌唱着友谊、生活、爱情;而另外一个重要的方面就是女权主义,这可能和Black的性别有关系。在Just a Girl She Said中,Black描述了一个在酒吧中被男性引诱的女孩子,似乎是心甘情愿,但又试图挣扎:
It's alright, I'm just a girl she said
talk down to me & take me to bed
I don't think I don't feel
& I don't really matter at all
Kiss me in darkness turn out the light
pretend you're with someone else tonight
you don't think you don't feel
& I don't really understand why
眼看这个女孩子似乎就要陷入深渊、让人揪心之时,她清醒过来了:
It's alright, I'm just a girl she said
you can't buy me & take me to bed
because I think
because I feel
& you don't matter at all
她摆脱了心魔,轻轻的将男人像灰尘一样拂走,背影洒脱而干脆。这样的女权主义表达在Lush的Lady Killer当中也同样精彩。
Elevator Song中,Dubstar展现给大家的是他们热情的一面:“如果想要人来关爱你,我就在你身边”。他们是值得信赖的朋友,能在你最需要的时候出现,给你最需要的安慰;陪你去喝闷酒,默默的听你吐露苦水:但是不要指望他们一味的溺爱。“如果还能应付,我会驻足观望,等你给我电话。”
如果听过Sting的Shape of My Heart,你肯定不会觉得周杰伦的《夜曲》陌生。如果听了Dubstar的The Day I See You Again,你也会觉得和《夜曲》有几分神似。虽然两者都是情歌,《夜曲》更多一些浪漫和不羁,而The Day I See You Again却是对过去一段感情的留恋。这首歌很特别,因为很少有情歌讲述和旧情人见面的故事。The Day I See You Again并没正面描写见面的场面,而是描绘出发前的忐忑不安和兴奋。女孩担心和旧情人是否还有谈得来的地方,担心他是否还了解自己,但是自己还是和原来一样容易流泪,甚至怀疑到底应不应该再见面。但是她还是放不下,想看看当年的男孩是否长大了,还戴上了原来他送给自己的耳环。究竟两人见面了吗?这并不重要。
Not So manic Now曾经是Dubstar用来打榜的歌曲。城市街区的生活在Black眼里却是不堪重负:才搬到城区没几天,就感到周围的邻居压力重重;男女之间的感情复杂难懂;时不时有推销员上门,还不知道是不是别有目的。这样的生活让Black狂躁不已,虽然说“no so manic”,实际上却是”extremely manic”,这样的日子让她迅速衰老,几乎都成了老态龙钟的老太,靠一点养老金在城市中过日子。照她看来,如果这样继续下去,总有一天她会被逼疯。
当专辑同名曲Disgraceful响起时,你能感到这是Stars的余音。节奏仍然缓慢,气氛仍然凝重,Black仍然诉说着灯红酒绿下的麻木和困惑。都市的繁华让我们分泌过多的荷尔蒙,亢奋的欲望给我们带来了什么呢?夜夜笙歌、快餐爱情的激情过后,还有什么留下呢?人生不过是一根火柴,燃烧瞬间,然后悄无声息的黯淡:
This match that I'm burning
two people still looking for something else
吉他在这其中穿针引线,似乎还能感觉Cocteau Twins早期的影子。Disgraceful让专辑成为一个完整的圆,它宣布整张专辑是一个整体,这场演出到此圆满结束,而舞台上像他们在Stars中所说的“full of nothing”。
作为电子舞曲乐队,Dubstar的节奏属于轻快的舞蹈,不像Techno或者breakbeat让你大汗淋漓,而仅仅是让你刚刚渗出汗珠。不过,吉他在Dubstar的歌曲编排中仍然占据了重要位置。虽然不会有华丽的表演,但是作为营造氛围的手段,在Disgraceful中几乎无所不在。在Anywhere中、在Week in Week out中、在St. Swithin’s Day中、在Disgraceful中,时而舒缓、时而跳跃、时而沮丧,我最喜欢的是St. Swithin’s Day中的氛围。
St. Swithin’s Day是英国的一个传统节日,时间是7月15日。根据传说,在7月15日这天的天气将会持续40天。这首歌其实是Dubstar翻唱Billy Bragg的作品,原作没听过,但是Dubstar的演绎非常的Dubstar。低缓的吉他映衬着Black轻灵的演唱,扩展了歌曲的空间。吉他如溪水缓缓流过,平息了听者的躁动不安。每次听到这首歌曲,总是觉得情绪会安定,吉他像按摩的双手使我浑身放松,平静在脑海中无限蔓延。而当年正是这首歌曲使他们获得了唱片公司的一纸合同。
每次听Disgraceful,都感觉它有些自相矛盾。例如Stars和Anywhere之间虚无和欢快之间的矛盾;流行和摇滚之间的矛盾。更让人觉得矛盾的是封套和内页设计,乍一看,封套非常的可爱,一只兔子样式的纸巾盒在中间,周围都是小花,粉红的主色调让人觉得亲近。内页当也是如此让人养眼。但是仔细一看,里面的性指向就昭然若揭了。而这些男权主义的表现和专辑的女权主义又似乎格格不入了。
但是当你听到他们第一张LP中的第一首歌曲Stars时,你可能会觉得他们还是歌唱虚无主义的乐队,例如你在里面可以找到“stars are going out”,“vacant smile”,“friends have all but gone”这样一些低沉的词眼,而且整首歌步伐缓慢,Black的倾诉沉重。整首歌听起来像是满腹心事的诗人在踽踽独行,眉头紧锁,对于存在的意义反复思量。Stars也许是他们最消极的一首歌曲,但是并没有体现的无可救药。有些句子写的很有意思,让人玩味。例如其中的那句And the stage if full of nothing让我一直念念不忘。
不要被Stars欺骗,其中的黑夜马上会被阳光取代。当你还沉浸在Stars那种百转回肠的氛围中,Anywhere的欢快节奏就要敲醒你的迷梦了。笑容不再vacant,这次他们有了激情,就像小姑娘得到了一支棒棒糖,高兴得上蹦下跳。可以听出来Dubstar热爱生活,他们歌唱着友谊、生活、爱情;而另外一个重要的方面就是女权主义,这可能和Black的性别有关系。在Just a Girl She Said中,Black描述了一个在酒吧中被男性引诱的女孩子,似乎是心甘情愿,但又试图挣扎:
It's alright, I'm just a girl she said
talk down to me & take me to bed
I don't think I don't feel
& I don't really matter at all
Kiss me in darkness turn out the light
pretend you're with someone else tonight
you don't think you don't feel
& I don't really understand why
眼看这个女孩子似乎就要陷入深渊、让人揪心之时,她清醒过来了:
It's alright, I'm just a girl she said
you can't buy me & take me to bed
because I think
because I feel
& you don't matter at all
她摆脱了心魔,轻轻的将男人像灰尘一样拂走,背影洒脱而干脆。这样的女权主义表达在Lush的Lady Killer当中也同样精彩。
Elevator Song中,Dubstar展现给大家的是他们热情的一面:“如果想要人来关爱你,我就在你身边”。他们是值得信赖的朋友,能在你最需要的时候出现,给你最需要的安慰;陪你去喝闷酒,默默的听你吐露苦水:但是不要指望他们一味的溺爱。“如果还能应付,我会驻足观望,等你给我电话。”
如果听过Sting的Shape of My Heart,你肯定不会觉得周杰伦的《夜曲》陌生。如果听了Dubstar的The Day I See You Again,你也会觉得和《夜曲》有几分神似。虽然两者都是情歌,《夜曲》更多一些浪漫和不羁,而The Day I See You Again却是对过去一段感情的留恋。这首歌很特别,因为很少有情歌讲述和旧情人见面的故事。The Day I See You Again并没正面描写见面的场面,而是描绘出发前的忐忑不安和兴奋。女孩担心和旧情人是否还有谈得来的地方,担心他是否还了解自己,但是自己还是和原来一样容易流泪,甚至怀疑到底应不应该再见面。但是她还是放不下,想看看当年的男孩是否长大了,还戴上了原来他送给自己的耳环。究竟两人见面了吗?这并不重要。
Not So manic Now曾经是Dubstar用来打榜的歌曲。城市街区的生活在Black眼里却是不堪重负:才搬到城区没几天,就感到周围的邻居压力重重;男女之间的感情复杂难懂;时不时有推销员上门,还不知道是不是别有目的。这样的生活让Black狂躁不已,虽然说“no so manic”,实际上却是”extremely manic”,这样的日子让她迅速衰老,几乎都成了老态龙钟的老太,靠一点养老金在城市中过日子。照她看来,如果这样继续下去,总有一天她会被逼疯。
当专辑同名曲Disgraceful响起时,你能感到这是Stars的余音。节奏仍然缓慢,气氛仍然凝重,Black仍然诉说着灯红酒绿下的麻木和困惑。都市的繁华让我们分泌过多的荷尔蒙,亢奋的欲望给我们带来了什么呢?夜夜笙歌、快餐爱情的激情过后,还有什么留下呢?人生不过是一根火柴,燃烧瞬间,然后悄无声息的黯淡:
This match that I'm burning
two people still looking for something else
吉他在这其中穿针引线,似乎还能感觉Cocteau Twins早期的影子。Disgraceful让专辑成为一个完整的圆,它宣布整张专辑是一个整体,这场演出到此圆满结束,而舞台上像他们在Stars中所说的“full of nothing”。
作为电子舞曲乐队,Dubstar的节奏属于轻快的舞蹈,不像Techno或者breakbeat让你大汗淋漓,而仅仅是让你刚刚渗出汗珠。不过,吉他在Dubstar的歌曲编排中仍然占据了重要位置。虽然不会有华丽的表演,但是作为营造氛围的手段,在Disgraceful中几乎无所不在。在Anywhere中、在Week in Week out中、在St. Swithin’s Day中、在Disgraceful中,时而舒缓、时而跳跃、时而沮丧,我最喜欢的是St. Swithin’s Day中的氛围。
St. Swithin’s Day是英国的一个传统节日,时间是7月15日。根据传说,在7月15日这天的天气将会持续40天。这首歌其实是Dubstar翻唱Billy Bragg的作品,原作没听过,但是Dubstar的演绎非常的Dubstar。低缓的吉他映衬着Black轻灵的演唱,扩展了歌曲的空间。吉他如溪水缓缓流过,平息了听者的躁动不安。每次听到这首歌曲,总是觉得情绪会安定,吉他像按摩的双手使我浑身放松,平静在脑海中无限蔓延。而当年正是这首歌曲使他们获得了唱片公司的一纸合同。
每次听Disgraceful,都感觉它有些自相矛盾。例如Stars和Anywhere之间虚无和欢快之间的矛盾;流行和摇滚之间的矛盾。更让人觉得矛盾的是封套和内页设计,乍一看,封套非常的可爱,一只兔子样式的纸巾盒在中间,周围都是小花,粉红的主色调让人觉得亲近。内页当也是如此让人养眼。但是仔细一看,里面的性指向就昭然若揭了。而这些男权主义的表现和专辑的女权主义又似乎格格不入了。