莞尔在你的音乐梦幻
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
——王维
“《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫”,“《病中吟》的曲调如泪水缓缓渗出”,“《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩”。这是“流浪的二胡”,凄婉苍凉,如寒冷的冬夜中那明冰清的月亮,唤起人们的淡淡哀伤。
贾鹏芳老师“浪漫的二胡”却是感而不伤,欢而不躁。从他的音乐中,你感觉到的是太阳从海边忽然冒出来时的明媚,看到的是树枝在阳光下抽出的绿色,那是淡然的清风明月,而又觉得芳草鲜美,落英缤纷。
从他空灵而优雅的音乐中,我仿佛置身于夏末的荷塘,月亮倒映在水中,一晃,一晃。那水中的睡莲,正在浅唱。粉是她的笑靥,绿是她的长发,那花心中金色的蕊,是她小心翼翼藏好的点点心事,而那颗晶莹的露珠,是她还没来得及擦去的泪。你在等着谁,等着谁来懂你的美?不可说,不可说,一说皆是错。只能独自花开,开到荼糜花事了。我也紧闭嘴唇,不忍多说,怕惊醒,生生碎了一池幽幽莲梦。(A water lily)
记得以前学二胡时,蒋才如老师说过:“二胡算是拉弦乐器中最难的乐器。只有两根弦,要拉出那么多的音符。并且手按弦又是悬空的,没有背板支撑,所以就加大了按弦时的音准难度。拉弓讲究也多,拉出来的声音,要柔而不虚,强而不躁。”我觉得啊,二胡的声音比小提琴的声音更加圆润柔美,更具饱和度和张力。
中国有很多的二胡艺术家,像我最敬爱的蒋才如老师,还有宋飞老师等,他们在二胡上也有很高的造诣,也有创新。但对比贾鹏芳老师的创新后,不得不说,这些二胡艺术家的创新却是没有更多更大胆的突破,只是在传统的乐曲中,稍做变化,稍微加入一些新的元素,如电子,但形式上却没有突破传统二胡的禁锢,所以没有让更多的人领略到二胡的魅力所在。而贾鹏芳老师,进行了更大的突破,改变传统二胡的曲调和配乐模式,使二胡所表现出的意境更加的娓婉深情,缱绻绵延。并且在形式上也有进一步的突破,通过对电影等的配乐,把主人公内心的欢乐和忧伤,通过二胡的曲调表达出来。而二胡温文圆润的音色,是很适合用来表达人物的内心世界的。有耳朵的感受,又有视觉映像的冲击,从而形成了更大的音符悸动。有人说,贾鹏芳老师的音乐,彻底打破了人们对二胡的原始印象。他的曲子,给人深入心灵的感动。
会感动的流泪吧,不自觉的。因为我看到了,看到了那一池睡莲对我回眸浅笑,那含情脉脉的容颜,莞尔在你的音乐梦幻,为我的一池碧水舒绽……
深林人不知,明月来相照。
——王维
“《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫”,“《病中吟》的曲调如泪水缓缓渗出”,“《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩”。这是“流浪的二胡”,凄婉苍凉,如寒冷的冬夜中那明冰清的月亮,唤起人们的淡淡哀伤。
贾鹏芳老师“浪漫的二胡”却是感而不伤,欢而不躁。从他的音乐中,你感觉到的是太阳从海边忽然冒出来时的明媚,看到的是树枝在阳光下抽出的绿色,那是淡然的清风明月,而又觉得芳草鲜美,落英缤纷。
从他空灵而优雅的音乐中,我仿佛置身于夏末的荷塘,月亮倒映在水中,一晃,一晃。那水中的睡莲,正在浅唱。粉是她的笑靥,绿是她的长发,那花心中金色的蕊,是她小心翼翼藏好的点点心事,而那颗晶莹的露珠,是她还没来得及擦去的泪。你在等着谁,等着谁来懂你的美?不可说,不可说,一说皆是错。只能独自花开,开到荼糜花事了。我也紧闭嘴唇,不忍多说,怕惊醒,生生碎了一池幽幽莲梦。(A water lily)
记得以前学二胡时,蒋才如老师说过:“二胡算是拉弦乐器中最难的乐器。只有两根弦,要拉出那么多的音符。并且手按弦又是悬空的,没有背板支撑,所以就加大了按弦时的音准难度。拉弓讲究也多,拉出来的声音,要柔而不虚,强而不躁。”我觉得啊,二胡的声音比小提琴的声音更加圆润柔美,更具饱和度和张力。
中国有很多的二胡艺术家,像我最敬爱的蒋才如老师,还有宋飞老师等,他们在二胡上也有很高的造诣,也有创新。但对比贾鹏芳老师的创新后,不得不说,这些二胡艺术家的创新却是没有更多更大胆的突破,只是在传统的乐曲中,稍做变化,稍微加入一些新的元素,如电子,但形式上却没有突破传统二胡的禁锢,所以没有让更多的人领略到二胡的魅力所在。而贾鹏芳老师,进行了更大的突破,改变传统二胡的曲调和配乐模式,使二胡所表现出的意境更加的娓婉深情,缱绻绵延。并且在形式上也有进一步的突破,通过对电影等的配乐,把主人公内心的欢乐和忧伤,通过二胡的曲调表达出来。而二胡温文圆润的音色,是很适合用来表达人物的内心世界的。有耳朵的感受,又有视觉映像的冲击,从而形成了更大的音符悸动。有人说,贾鹏芳老师的音乐,彻底打破了人们对二胡的原始印象。他的曲子,给人深入心灵的感动。
会感动的流泪吧,不自觉的。因为我看到了,看到了那一池睡莲对我回眸浅笑,那含情脉脉的容颜,莞尔在你的音乐梦幻,为我的一池碧水舒绽……