摇滚殇:魔岩三杰
闭目“塞”听•塞林格格听音乐札记之三十五
摇滚殇:魔岩三杰
塞林格格
关于魔岩三杰,有一句不知道出自何人的语录体名言说得十分精辟(注意,不是屁精):何勇疯了,张楚死了,窦唯成仙了。
据说是何勇自己说的。
正是因为说得太精辟了,大家都在说,便成了滥俗。
这句话实际上不无道理,但大多数人只看表象的疯狂与反差,而没有去体会其中的酸楚。
这其中有着不解、愤怒甚至不怀恶意的讥诮,但更多的是惋惜。巨大的惋惜。
魔岩三杰时代,那是大陆摇滚的又一辉煌时期,现在已成为昨日黄花。
至今犹记,那一年,魔岩三杰在香港红磡举办“摇滚中国乐势力”演唱会,那时的辉煌真是一时无两,它如此强有力地证实了,华语乐坛的摇滚力量和根系在大陆。
为什么?因为那个时候,大陆乐坛的商业因素还是那么弱小。
其实,就连“摇滚中国乐势力”也是一次商业行为的演出而已,所以会有后来爆料的何勇说他当年关于“四大天王,除了张学友,其余都是小丑”的言论出自制作方的授意的话。
但是相对于今天来说,对于大陆的娱乐圈而言,那时的商业介入还是个很新鲜、很生疏的事情,所以,我们还是可以从魔岩三杰及其红馆演唱会中听出来摇滚的力量和粗砺。
商业与摇滚之间有一种分寸,运用得好,会相互促进;运用得不好,会令人反胃,会令摇滚不伦不类。
从某种程度而言,商业化的介入严重地伤害了摇滚。可是,大多数的摇滚人还是愿意出来,愿意被推广。
这是一个矛盾。
现在,摇滚寥落,盛世不在,大部分乐队转入地下,也许这才是摇滚的真实状态。
关于摇滚的年代,塞林格格在这个“闭目‘塞’听•塞林格格听音乐札记”的《唐朝:盛世&摇滚》中讲过一些;关于魔岩三杰,在《窦唯:自我封闭的嗓子》中谈过窦唯,还想再罗嗦两句。
那就是为什么会这样?为什么会“何勇疯了,张楚死了,窦唯成仙了”。
是因为那一个时代已然远逝了吗?
是,又不全是。
有时候,成名过早、过于突兀,并不是一件好事。因为那繁华来得太突然,突然得令你把握不住。
“魔岩三杰”中,最有实力者,当属窦唯,窦唯在魔岩之前,就已经曝得大名,作为黑豹的前主唱,发行过销售量至今令人难以望其项背的摇滚专辑《黑豹(一)》,辉煌真是一时无两。这个时候,离开黑豹的窦唯已经具有了自己的音乐完成。他单飞而去,只是想实现自己的音乐理想,所以他会不管不顾,一条路走到黑地在他的音乐历程中走下去,我相信,这个时候,除了有偶尔的不理智的行为外,很难有什么东西能够改变窦唯的音乐走向,所以,魔岩三杰中,坚持到最后的,是窦唯;渐渐曲高和寡的,也是窦唯。所以,窦唯成仙了。
最富有亲和力的,是张楚。张楚的歌,其实划为民谣也未为不可,他的民谣在凄楚中却富有叛逆和愤怒的力量,可以称之为民谣摇滚。个人以为,魔岩那时节推出的《黑梦》、《孤独的人是可耻的》、《垃圾场》这三张专辑中,张楚的《孤独的人是可耻的》是最抢眼、最清新、最令人眼前一亮的,其中有着难得的诗性、民本和吟唱的精神,几乎是那个时候还有今后很长一段时间内摇滚界里稀缺的那种东西。可是,张楚似乎不习惯这种被突然地捧得那么高的状态,看他在红馆演唱会上表现出来的那份拘谨就知道了,他坐在高脚椅上缩成一团,局促不安,无所适从,幸好那嗓音还是他自己的。张楚这样的人,适合一个人安安静静地呆着。他被一次盛况空前的抛头露面毁了,在接下来的《造飞机的工厂》中,人们听不到熟悉的张楚,而听到了一种无所适从和茫然无措。张楚呢?“张楚死了”,死去了的是那样一种清新质地的民谣性格的摇滚。
好吧,你可以说在《造飞机的工厂》中,张楚是在进行他平生最重要的音乐转型和实践,你听不懂,那是你不懂摇滚。好吧,就算我们不懂,可是,更多的人喜欢的是“《孤独的人是可耻的》还有《姐姐》时代”的那个张楚。
张楚的歌,塞林格格最喜欢的是那一首《和大伙去乘凉》。他一遍一遍地唱着:姑娘,不该是肥皂……
最愤怒、最叛逆的是何勇。同时,他也是最出风头的,他穿着海魂衫,系着红领巾,说四大天王中有三个是小丑,他跑来跑去,介绍吹笛子的是“窦唯!”,介绍在《钟鼓楼》中的三弦伴奏,是“我的父亲:何玉笙!”他大声地煽动起全场的气氛,卖力地嘶喊“香港的姑娘,漂亮漂亮!”
可以说,魔岩三杰中,何勇最懂得某种“游戏规则”,可是,在媒体和聚光灯下,何勇同样没有把握好自己。
一个摇滚的辉煌过去了,更多的音乐元素投入到市场,这种时候,一个曾经创造辉煌的音乐人,要么选择坚持,要么选择寂寞。如果在坚持与寂寞中心存不甘,心态不平衡,那愤怒和叛逆的力量能够催生出摇滚,同样也能够催生出疯狂。所以,他们说,何勇疯了。
其实,现实很残酷,能够找到钱,便有所谓艺术;找不到,便没有艺术。
而我们这些摇滚圈的局外人,只能这样地臆测:为什么会“何勇疯了,张楚死了,窦唯成仙了”。
我们这些摇滚圈外的局外人,臆测之余,怀想那个曾经的摇滚年代,怀想崔健的小号、唐朝的长发、窦唯的笛子,张楚的口琴,何勇的海魂衫和红领巾。
其实,艺术是一门坚强的事业。任何的任性、脆弱都对之于事无补。一个从事艺术的人,必须有坚强的神经。
是吗?让我们点一根烟,一节一节地焚掉那个摇滚的年代,在烟雾缭绕中。
2009-3-23
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摇滚殇:魔岩三杰
塞林格格
关于魔岩三杰,有一句不知道出自何人的语录体名言说得十分精辟(注意,不是屁精):何勇疯了,张楚死了,窦唯成仙了。
据说是何勇自己说的。
正是因为说得太精辟了,大家都在说,便成了滥俗。
这句话实际上不无道理,但大多数人只看表象的疯狂与反差,而没有去体会其中的酸楚。
这其中有着不解、愤怒甚至不怀恶意的讥诮,但更多的是惋惜。巨大的惋惜。
魔岩三杰时代,那是大陆摇滚的又一辉煌时期,现在已成为昨日黄花。
至今犹记,那一年,魔岩三杰在香港红磡举办“摇滚中国乐势力”演唱会,那时的辉煌真是一时无两,它如此强有力地证实了,华语乐坛的摇滚力量和根系在大陆。
为什么?因为那个时候,大陆乐坛的商业因素还是那么弱小。
其实,就连“摇滚中国乐势力”也是一次商业行为的演出而已,所以会有后来爆料的何勇说他当年关于“四大天王,除了张学友,其余都是小丑”的言论出自制作方的授意的话。
但是相对于今天来说,对于大陆的娱乐圈而言,那时的商业介入还是个很新鲜、很生疏的事情,所以,我们还是可以从魔岩三杰及其红馆演唱会中听出来摇滚的力量和粗砺。
商业与摇滚之间有一种分寸,运用得好,会相互促进;运用得不好,会令人反胃,会令摇滚不伦不类。
从某种程度而言,商业化的介入严重地伤害了摇滚。可是,大多数的摇滚人还是愿意出来,愿意被推广。
这是一个矛盾。
现在,摇滚寥落,盛世不在,大部分乐队转入地下,也许这才是摇滚的真实状态。
关于摇滚的年代,塞林格格在这个“闭目‘塞’听•塞林格格听音乐札记”的《唐朝:盛世&摇滚》中讲过一些;关于魔岩三杰,在《窦唯:自我封闭的嗓子》中谈过窦唯,还想再罗嗦两句。
那就是为什么会这样?为什么会“何勇疯了,张楚死了,窦唯成仙了”。
是因为那一个时代已然远逝了吗?
是,又不全是。
有时候,成名过早、过于突兀,并不是一件好事。因为那繁华来得太突然,突然得令你把握不住。
“魔岩三杰”中,最有实力者,当属窦唯,窦唯在魔岩之前,就已经曝得大名,作为黑豹的前主唱,发行过销售量至今令人难以望其项背的摇滚专辑《黑豹(一)》,辉煌真是一时无两。这个时候,离开黑豹的窦唯已经具有了自己的音乐完成。他单飞而去,只是想实现自己的音乐理想,所以他会不管不顾,一条路走到黑地在他的音乐历程中走下去,我相信,这个时候,除了有偶尔的不理智的行为外,很难有什么东西能够改变窦唯的音乐走向,所以,魔岩三杰中,坚持到最后的,是窦唯;渐渐曲高和寡的,也是窦唯。所以,窦唯成仙了。
最富有亲和力的,是张楚。张楚的歌,其实划为民谣也未为不可,他的民谣在凄楚中却富有叛逆和愤怒的力量,可以称之为民谣摇滚。个人以为,魔岩那时节推出的《黑梦》、《孤独的人是可耻的》、《垃圾场》这三张专辑中,张楚的《孤独的人是可耻的》是最抢眼、最清新、最令人眼前一亮的,其中有着难得的诗性、民本和吟唱的精神,几乎是那个时候还有今后很长一段时间内摇滚界里稀缺的那种东西。可是,张楚似乎不习惯这种被突然地捧得那么高的状态,看他在红馆演唱会上表现出来的那份拘谨就知道了,他坐在高脚椅上缩成一团,局促不安,无所适从,幸好那嗓音还是他自己的。张楚这样的人,适合一个人安安静静地呆着。他被一次盛况空前的抛头露面毁了,在接下来的《造飞机的工厂》中,人们听不到熟悉的张楚,而听到了一种无所适从和茫然无措。张楚呢?“张楚死了”,死去了的是那样一种清新质地的民谣性格的摇滚。
好吧,你可以说在《造飞机的工厂》中,张楚是在进行他平生最重要的音乐转型和实践,你听不懂,那是你不懂摇滚。好吧,就算我们不懂,可是,更多的人喜欢的是“《孤独的人是可耻的》还有《姐姐》时代”的那个张楚。
张楚的歌,塞林格格最喜欢的是那一首《和大伙去乘凉》。他一遍一遍地唱着:姑娘,不该是肥皂……
最愤怒、最叛逆的是何勇。同时,他也是最出风头的,他穿着海魂衫,系着红领巾,说四大天王中有三个是小丑,他跑来跑去,介绍吹笛子的是“窦唯!”,介绍在《钟鼓楼》中的三弦伴奏,是“我的父亲:何玉笙!”他大声地煽动起全场的气氛,卖力地嘶喊“香港的姑娘,漂亮漂亮!”
可以说,魔岩三杰中,何勇最懂得某种“游戏规则”,可是,在媒体和聚光灯下,何勇同样没有把握好自己。
一个摇滚的辉煌过去了,更多的音乐元素投入到市场,这种时候,一个曾经创造辉煌的音乐人,要么选择坚持,要么选择寂寞。如果在坚持与寂寞中心存不甘,心态不平衡,那愤怒和叛逆的力量能够催生出摇滚,同样也能够催生出疯狂。所以,他们说,何勇疯了。
其实,现实很残酷,能够找到钱,便有所谓艺术;找不到,便没有艺术。
而我们这些摇滚圈的局外人,只能这样地臆测:为什么会“何勇疯了,张楚死了,窦唯成仙了”。
我们这些摇滚圈外的局外人,臆测之余,怀想那个曾经的摇滚年代,怀想崔健的小号、唐朝的长发、窦唯的笛子,张楚的口琴,何勇的海魂衫和红领巾。
其实,艺术是一门坚强的事业。任何的任性、脆弱都对之于事无补。一个从事艺术的人,必须有坚强的神经。
是吗?让我们点一根烟,一节一节地焚掉那个摇滚的年代,在烟雾缭绕中。
2009-3-23
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