音乐赏析。涉及里面十几首歌曲，写的过程蛮享受的。

     影片的开篇我划分为3个片段，这3个片段分别讲述了艾米丽的出生地和她的诞生，幼年时候的艾米丽特殊的兴趣爱好，艾米丽的父母的奇特嗜好，在这三个段落中，影片没有任何的人物对白或内心独白，只有旁白在一边以一个叙述者的角度客观的讲述着艾米丽及她的家人，同时在每一个片断中都配有不同的音乐，把我们带入进一个童话般的世界。其中第一首音乐以手风琴为主加以三角铁的轻快节拍，一股浓浓的法兰西味道便氤氲开来。第二首曲子是钢琴独奏，3/4拍的节奏，抒情缓慢，配以画面内的音响（如推倒多米诺骨牌的声音等）从而渲染了一种淡淡的气氛即小艾米丽身上散发着的孤独感。然而第三段音乐又与第一段的音乐风格重合，因为表现的是主人公的父母而非主人公本身，至此从影片的前三个段落我们就不难推断出影片的整体音乐风格，轻快而又舒缓，但是在其主题音乐上肯定又会依据不同情境有不同的变奏。
    对于手风琴的音色我从小就喜爱，于是学习了3年，我一直认为手风琴的音色就适合复古的情境，但是听了杨提尔森的专辑之后，我意识到其实手风琴也适合表达浪漫与童话。《天使爱美丽》最吸引我的除了它鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，还有就是片中的音乐。难怪当导演皮埃尔热无意中在大街上听到杨提尔森的专辑之后也不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成杨提尔森自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。影片总体的音乐基调是轻松快乐中带有淡淡的忧伤。
    故事开始——幸福是找到需要帮助的人。（交响乐版的主题音乐）
    当爱美丽把手插入谷麦袋里时，《Comtine D 'un Autre Ete》响起，艾米丽开始把我们带入到她长大后的异想世界。这一音画的深层同步表现了艾米丽长大后依旧伴随她的孤独感，无论是打水漂还是时时刻刻的幻想，她的独居生活都深深的刻印在了流畅的连续的音符中，钢琴的悠扬就自然而然的把那种若隐若现的孤独呈现了出来。
    同样的以动作带出音乐的一段出现在艾米丽打开尘封已久的铁盒的那一瞬间，主题音乐出场——《La Valse D'Amelie》（《艾美丽的华尔兹》），第一次出现是以交响乐版的形式。第一声清脆的打击乐声，便如同一把钥匙打开了同样尘封已久的艾米丽的孤独的内心。接着，艾米丽将她的心思放在了寻找盒子的主人，于是乎，当她躺在床上冥想时，重磅般的提琴弦乐就突然的加入了进去，如同重锤一样，似乎在告诉我们一个轰轰烈烈的爱情故事即将上演。它一定会是充满波折但有收获幸福的。
    
    故事渐进高潮——幸福是找到我爱的人。（钢琴版的主题音乐）
    主题曲《La Valse D'Amelie》第二次响起，这次变奏是钢琴版，钢琴版的主题曲是由瑞士著名音乐人班德瑞改编的，收录在他的《月光水岸》。这段音乐节奏缓慢，与手风琴版截然不同。用钢琴的慢板来行进旋律，这对于电影音乐来说是最易煽情的手法，会使观众很容易进入角色。场景同样是出现在艾米丽躺在床上，她看着男主人公无意中从自行车上掉下来的相册，这个相册把艾米丽带向了一个未知的世界，她觉得那个男生的世界是那么的神秘，他的爱好如此特殊，其实内心就已然有一种惺惺相惜的感觉，于是在疑惑中睡着了，轻柔舒缓的钢琴声犹如安眠曲，仿佛在诉说着艾米丽内心世界的小心事，淡淡的孤独忧伤就不经意间流露出来。第四次出现主题音乐同样是钢琴版的《La Valse D 'Amelie》她渴望那个男生，但又羞于开口，偏偏故事又使他们之间发生了一些小误会，而后艾米丽在家中一个人伤心的想象着男主人公会再次主动找上门来，充满忧伤和孤独的主题音乐，表达出艾米丽内心如同阴雨天灰蒙蒙的心情，也衬托出艾米莉内心的起伏变化和心神不宁。此时艾米丽内心的情感通过画外音乐流露出来，渲染了淡淡哀伤的气氛。

   故事进入尾声——幸福是与爱的人走到一起（手风琴版的主题音乐）
   终于，在艾米丽工作的咖啡馆中，男主角主动“登门造访”了，我们也第三次听到了主题音乐《La Valse D 'Amelie》，这次的变奏是手风琴版，欢快明亮的3/4拍圆舞曲节奏犹如一根火柴唰的点燃了艾米丽心中的孤独的蜡烛，照亮了艾米丽的内心世界。这一深层同步的音画配置，达到了表现艾米丽的心理感受和情绪状态的效果。而且艾米丽与男主角正面的第一次对话也出现在这里，但也是影片即将进入尾声的时候。但是随后的一段插曲《Guilty》就把情节转换了，造成了一个戏剧性的小高潮。从歌名中就可以看出艾米丽这次是后悔了。爵士蓝调的风格渲染出轻松浪漫的氛围，但是艾米丽因为没有把握好这次机会，使得没有与心爱的人走在一起，有一些伤感但依旧是建立在乐观的基调上。当回到家后的艾米丽正伤心难过之时突然一阵敲门声终止了钢琴版的《La Valse D 'Amelie》，我们知道故事发生转折了。
    此时第五次《La Valse D 'Amelie》响起，是欢快的手风琴版，童话般的美好世界转眼间变成了浪漫的现实，想象中的爱情故事居然发生在自己身上，一切都来的那么突然，但是等待的过程又是那么漫长，还好我们的艾米丽完成了她的心愿。生活又一次见到了阳光，鸽子又一次扑腾着翅膀的飞向天空，父亲的旅行启程了，艾米丽生活的小镇依旧是充满甜蜜和温馨，然而不同的是添了一对幸福的恋人。整部影片也在这明亮轻快而又洋溢着浓浓幸福的主题曲中结束了。

    从这部影片中我们可以看出，主题音乐《La Valse D 'Amelie》其实本身已经是主人公艾米丽的标识音乐——出现在她帮助别人的时候，为爱的人而伤心和快乐的时候。而这就构成了艾米丽生活的全部。《La Valse D 'Amelie》在宏观上起到了贯彻和呼应的结构性作用，同时不同的变奏在不同的情节中又发挥了其具体的表现性作用，使得整部影片在音画构成方面浑然一体，给观众带来的是一场视听盛宴的享受。
    场景音乐的分析如下
    最有意思的2个片段莫过于艾米丽整蛊水果摊的老板那2段。两处采用了同样的音乐音响处理，效果也相同。《Le Moulin》起到了很好的渲染气氛的作用，厚实的管风琴的声音配以口琴轻佻的伴奏，不自觉的产生了诙谐的作用，带来一种黑色幽默的感觉。同时画内音响全部用了放大处理，如割断鞋带的声响，倒换门把手的声响等，同时加以时断时续的画外音乐，让我们感觉到了一丝诡异的气氛，同时更有“小心翼翼”“鬼鬼祟祟”的感觉。体现了艾米丽的聪明智慧和可爱善良的一面。
     艾米丽第一次正式的向心仪的男生发起“进攻”的时候用了《La Valse D 'Amelie》这首音乐如同就是艾米丽献给男主角的音乐，里面浸透了艾米丽的小心思，手风琴为主，配以轻快的打击乐，表现了艾米丽乐观阳光的性格，同时忐忑的打击乐节奏又像是在诉说艾米丽心中对男主角的爱慕但也有些许对男主角疑问。
   《Si Tu N 'etais Pas La》一段插曲是在地下铁里盲人老爷爷的留声机传出来的，貌似是很随意的一笔，但却不然，作为为数不多的画内音乐之一它承载着是一种转场的作用，这首歌曲明显带有法国香颂的感觉，也是由杨提尔森作曲，如同老唱片的感觉，在男主角出场时，这首歌就把我们带回到了男主角的孩童时代，用一首类似老歌的歌曲转到过去时空的画面，也是精彩一笔了。同样的还是男主角孩童时在学校操场被老师训斥的一场戏，细心的人会听出来，导演居然用了和影片开头第二段（表现艾米丽特殊嗜好）一样的音乐，这一运用就表现了出了男主人公和艾米丽其实是“同命相连”，他们的童年时代都是孤独寂寞的，都是在自己寻找乐趣。这一音乐就体现了其表现主人公生活环境和性格特点的功能。
     在影片中有一段是艾米丽帮助盲人老爷爷过马路，这一段的音乐《La Noyee》采用的是音画的表层同步，艾米丽快速的走步和音乐的快速节奏相呼应，加强了动作的节奏感。
    交响乐推动悬念——有一段情节是这样的：艾米莉帮助男主角解开了他一直想知道的有关于神秘男人和相册的谜底，但艾米莉同时又不想暴露自己的身份，所以选择在游乐场把那本相册交给男主角。虽说是游乐场，但背景音乐此时却是欢快而古典的交响乐。在这样音乐环境中，艾米莉与男主角玩儿起了捉迷藏，男主角只能按照艾米莉事先做好的标记寻找想要的东西。而音乐在男主角最好奇的时候减弱，直到没有，使气氛一下严肃而充满悬念了起来。当他在山顶按提示向下望，看见乔装打扮的艾米莉时，交响乐再次响起，以此表现希望又有了。而当男主角飞奔下山时背景音乐换成了轻快的手风琴，用以表现人物急切的心理。交响乐再次响起时已是男主角知道谜底的时候，于是艾米莉露出了胜利而怪诞的微笑，交响乐就在这微笑中戛然而止。