Led Zeppelin III全分析
前言
Led Zeppelin III可能是Led Zeppelin最被低估的专辑,但是正是在这张专辑中,他们开始对民谣,Blues和世界音乐的融合进行探索,从而掀开Led Zeppelin音乐崭新的一页。
Led Zeppelin III的开始
据Jimmy Page接受GuitarWorld采访所言,这张专辑创作出来头两首歌应该是“Immigrant Song” 和 “Friends,” 给整张专辑开了个好头。“Immigrant Song” 的riff很精彩,动力十足。“Friends”则有些异域风情,有点北非或者印度的色彩。
这两首歌也大致反映了这张专辑的两种风格,电声Blues摇滚和原声民谣的混合风格,事实上民谣还要占大部分。其实当时Page和Plant也正在创作“Since I’ve Been Loving You” ,不过还没有完全写好。有时候现场会玩一下,但是一直没进棚录音。
Immigrant Song
这首歌的最初灵感来自于Led Zeppelin一次冰岛演出之行期间,歌词里有一段We did come from the land of the ice and snow真实的描绘了乐队当时的旅程。可惜的是当Led Zeppelin到达雷克雅未克时,碰上公务员罢工,演出几乎被取消,幸好最后在一所大学里进行了演出。歌词则是从维京人的角度描写了他们从斯堪的纳维亚半岛出发,寻找新大陆的景象。其中更是隐晦的涉及维京人的征服之旅和古北欧神话 (歌词Fight the horde, sing and cry, Valhalla, I am coming!)。在1970年的一次采访中,Plant说“当我们到达冰岛,我们想起维京人和维京大船,嘿,这就是 Immigrant Song的灵感之源”
在1970-1972,这首歌通常是Led Zeppelin的现场开场曲,而且通常有一长段solo,但1973年后在演出单上渐渐淡出。2009年的摇滚名人堂上,Jeff Beck和Page合作重新演奏了这首名曲。
这首歌有一个很简单的riff贯穿于整首歌,和声结构以F#为主音的Lydian Mode调式。在一段急行军式的F#和弦riff之后,跟随着开放式的E和A和弦。Jimmy Page说E-A的和弦行进借鉴了Link Wray(据说是Power Chord的发明者)的名曲Rumble中的一些元素。
Friends
"Friends"为Jimmy Page和Robert Plant在威尔士的 Bron-Yr-Aur农庄时休假时的作品,当时了两人刚从精疲力尽的美国巡演中归来。
有些人认为这个时期的Led Zeppelin受美国一些60年代民谣摇滚乐队的影响,例如Crosby, Stills & Nash,而这首歌是这种民谣风的产物,但是Page本人不太认同。甚至有些批评家会用60年代的音乐标准去批评Led Zeppelin,Page对此的看法是““Fuck the Sixties! We’re going to chart the new decade!”(让60年代见鬼吧,我们将统治70年代)。显然这些人的音乐思维已经跟不上Led Zeppelin了,这时候的Led Zeppelin已经逐渐将民谣、摇滚、布鲁斯和世界音乐巧妙地糅合在一起,例如这首歌有很强烈的中东风情,而第三张专辑的里程碑式的意义正在于此。
整首歌的吉他定弦方式是open C(C-A-C-G-C-E,很多12弦吉他用这种定弦方式),同一张专辑里的Bron-Y-Aur Stomp和另外专辑中的Poor Tom也用了同样的定弦方式。有段时间Jimmy Page一直用这种方式在玩些片段,当有一天Page走出房间,来到露台时,整首歌的灵感就来了。录音时,他用了一种叫Altair Tube Limiter的设备来提升吉他的和声效果,之后的"All My Love"中也用了这种设备。
在这首歌的录制中,Led Zeppelin少有的采用了弦乐作为背景,John Paul Jones负责弦乐的编曲,但是他的名字却没有出现在作者一栏。另外在结尾处你可以听到Moog合成器的声音,直接连接下一首歌曲。
在1972年的Page和Plant的印度之旅中,他们和Bombay Symphony Orchestra(孟买交响乐团)合作重新录制过这首歌,但未发行,你只能从一些bootleg中寻找这个版本。94年Page和Plant合作的No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded 专辑中两人和一个中东乐团重新演绎了这首歌。
Celebration Day
如果要分析这首歌,就必须提到上一首歌的Moog的使用。实际上最初在开头几个小节里是Bonham的鼓,但是一个录音师不小心把这几个小节给删掉了,这也差点让整个作品废掉。后来为了修饰这段瑕疵,使用了Moog来替代,于是乐迷就听到了从上一首歌延伸下来Moog的声音。
Page在1993年的GuitarWorld杂志采访中详细谈了这首歌的整体架构:
“整首歌大约用了3或4个riff,一半用的是标准定弦方式,另外一半则是用的Open A,并用slide guitar演奏。我们在Headley Grange的录音室把所有素材合成在一起。当时租用的是Rolling stones 的移动录音室,所以我们有时间按照我们的想法去修改完善歌曲。在演出的时候,我会用12弦的电吉他演奏整首作品。”
至于歌词,Plant写的是他对纽约的印象,因为那段时间他们在美国演出的实在太多,所以Plant有时候介绍这首歌曲的时候会说这是一首“The New York Song”。
Since I've Been Loving You
这首可谓是Led Zeppelin最著名的布鲁斯名曲,也是专辑中最早录制的几首歌曲之一。实际上在录制这张专辑之前,他们就在现场演奏过这首歌曲。
整个录音过程基本是live方式。据说这首神作的录音过程相当艰难。Jimmy Page在录音过程中一直对吉他的音色很不满意,当他一筹莫展的在录音室溜达的时候,在一个远离录音范围的角落发现了一个音箱,并用它录制了这首歌的solo部分。而且对于这首作品录音时使用的吉他,也有很多的说法,有人说是tele,包括Led Zeppelin I,II都是用的Tele,自此以后才用的Les Paul,也有人说这首歌就是Les Paul。由此可见,Page即使用Tele也能玩出在当时听来相当重型的音乐。另外一个值得说道的是这首歌的低音部分是John Paul Jones 的Hammond organ 演奏,用了低音踏板,这也是John Paul Jones 多才多艺的体现,同时John Paul Jones的帮助编写的和弦进行为这首歌增色不少。
虽说这首作品是首小调Blues作品,但却不是标准的12小节Blues,虽然今天这种改编标准Blues架构的做法很常见,但是在6,70年代却非常具有新意。当专辑刚出来时,很多听众都觉得很不适应,因为这和Muddy Waters或者Buddy Guy的做法完全不一样。Page曾说“We were playing in the spirit of blues but trying to take it into new dimensions”(我们汲取Blues的精髓,而将其带向新的领域)。从和声上来看,Since I've Been Loving You混合了和声小调和小调五声音阶 ,开始是标准的C小调Blues的开始,之后逐渐展开。
Out Of The Tiles
这首歌的歌名来自于一个英国俗语,意思是出去来点夜生活。John Bonham形容这个词对于自己来说基本上意味着去酒吧,寻欢作乐。Page说Bonham经常边喝边唱(你可以在The Ocean这首作品的前面听到他的声音),并且经常手舞足蹈,所以这首歌的歌词有些把酒当歌的意思。
在Led Zeppelin III中,Out Of The Tiles无疑表现了Led Zeppelin硬朗的一面。其中的空间感得益于Jimmy Page利用录音距离制造混响的创意。
Gallows Pole
这首作品实际上是一首很老的民谣,而且有很多变种,大致讲述的一个被判死刑的女孩儿恳求某人将自己赎回的故事。甚至有人说原曲起源不是英国,而是北欧。 Led Zeppelin的这个版本无疑是最著名的版本。
歌曲的开始是木吉他,然后曼陀林加入,借着是电bass,班卓琴和鼓。主歌部分是简单的D和G和弦构成的riff,调性是A调。
Page从这个时候开始大量使用曼陀林作为伴奏乐器,而之前乐队里主要是Jones喜欢玩这种乐器。Page形容自己学习曼陀林完全是靠自己摸索,之前从来没有用过,就像把吉他换一种定弦方式而已。
Led Zeppelin对这首歌歌词进行了一些改编,女孩儿尽管贿赂了行刑官,但是最后还是被处死。
Tangerine
Tangerine是专辑民谣风格的一部分。其实在Yardbirds时代,这首歌就已经以"Knowing That I'm Losing You".的名字出版过,但是歌词不同。 歌曲开始是段小花絮,Page搞错了节奏拍子,于是暂停了一会儿,实际整首歌的节奏都在不断变化, 背景伴随着Page演奏的踏板吉他(夏威夷吉他),所以也有了些乡村音乐的风格。
这首作品主歌部分是G C D行进,副歌部分Am G D C的和弦进行。在现场Page会用EDS-1275的双颈Gibson吉他演奏。
That's The Way
这首歌也是这张专辑中最温柔和轻松的一首作品。也是Led Zeppelin在 Bron-Yr-Aur农庄休假期间的作品。Page描绘了一下当时创作的背景:
"当时在威尔士度假时,我们每天都会步行很长时间,一般会带上吉他。有一次我们沿着山谷走了很长时间,有点疲倦,于是坐下来。我弹了几个和弦,然后Robert合着唱,感觉很好,这就是第一段主歌部分,当时我们带了一个磁带录音机,就记录下来。当时的风景确实感染了Robert,没有那个场景这首歌也写不出来。“
这首歌开始并不是现在这个名字而是叫 "The Boy Next Door"。根据Led Zeppelin的传记Hammer of the Gods所记载,Plant在歌词中描写了当时的风景。而这首歌还有几条暗线,当Led Zeppelin在美国巡演时,他们经常看到警察和越战抗议者之间的对峙,警察的暴力行为让乐队很是反感。
That's The Way的定弦方式是G(D G D G B D), 与Friends的新奇的C调定弦方式不同,这种定弦方式相对传统,Muddy Waters, Robert Johnson都经常使用。Led Zeppelin在这首歌里尝试了各种乐器,Jones演奏曼陀林,Page演奏了夏威夷吉他和dulcimer(一种类似于扬琴的乐器)。dulcimer在整个歌曲中几乎很难分辨出来,实际上它和吉他混录在一起,Page对录音进行了很多处理,听上去非常和谐。
Bron-Yr-Aur Stomp
Bron-Yr-Aur是Plant和Page休假的地方,这首歌也是在这里被创作出来的。但是最后录音是在Rolling Stones的移动录音室里完成。鼓手John Bonham在其中加入了响板和Spoons(一种爱尔兰打击乐器)。录音中用到的Bass是John Paul Jones的五弦无品Bass,吉他是Jimmy Page的1971 Martin D-28。
这首歌也曾经有一个电声版本 名字叫"Jennings Farm Blues",但只能在Bootleg中找到,Jennings Farm是Plant的私人农场的名字。歌词大意是叙述Plant和他的宠物狗在农场附近的林子里散步的场景。
与专辑里的很多作品一样,这首歌用了非常规的定弦Open F,演奏则是很Country的风格。
Hats Off To (Roy) Harper
这首作品由Jimmy Page的滑棒吉他做伴奏,Plant的声音通过一个tremolo效果器处理显得非常Blues,专辑中编曲人 Charles Obscure,实际上就是Page本人。
在这首歌里你可以听到很多Blues歌曲的片段和歌词,例如Bukka White的 "Shake 'Em on Down",同时这也是向民谣歌手Roy Harper致敬之作。Roy Harper是一位英国歌手,1970年和Jimmy Page相识,并成为好友,并在演出和专辑中有过合作。其实Roy Harper还在Pink Floyd的"Have a Cigar"歌曲担任了主唱。1985年,Page和Harper 合作过一张名为Whatever Happened to Jugula?.的专辑。在Led Zeppelin III的录制过程中,Page和Robert其实创作了相当多的传统Blues和乡村歌曲,只有这首被放在了专辑中。
Page在专辑中用到的设备
吉他: HARMONY ACOUSTIC, MARTIN ACOUSTIC, 1959 LES PAUL
音箱: 100-WATT MARSHALL
需要说明的是根据GuitarWorld的采访,1970年Page现场经常会使用Hiwatt,而在这之前Page自己承认主要使用的音箱是Vox Super Beetle和Supro。之后Page并不想随大流使用Marshall,而是选择使用Hiwatt,然后才慢慢转到主要使用Marshall。而吉他方面,Led Zeppelin I主要使用的1958 Tele,Led Zeppelin II开始使用Les Paul。
转自我的网站www.mrzaza.org
Led Zeppelin III可能是Led Zeppelin最被低估的专辑,但是正是在这张专辑中,他们开始对民谣,Blues和世界音乐的融合进行探索,从而掀开Led Zeppelin音乐崭新的一页。
Led Zeppelin III的开始
据Jimmy Page接受GuitarWorld采访所言,这张专辑创作出来头两首歌应该是“Immigrant Song” 和 “Friends,” 给整张专辑开了个好头。“Immigrant Song” 的riff很精彩,动力十足。“Friends”则有些异域风情,有点北非或者印度的色彩。
这两首歌也大致反映了这张专辑的两种风格,电声Blues摇滚和原声民谣的混合风格,事实上民谣还要占大部分。其实当时Page和Plant也正在创作“Since I’ve Been Loving You” ,不过还没有完全写好。有时候现场会玩一下,但是一直没进棚录音。
Immigrant Song
这首歌的最初灵感来自于Led Zeppelin一次冰岛演出之行期间,歌词里有一段We did come from the land of the ice and snow真实的描绘了乐队当时的旅程。可惜的是当Led Zeppelin到达雷克雅未克时,碰上公务员罢工,演出几乎被取消,幸好最后在一所大学里进行了演出。歌词则是从维京人的角度描写了他们从斯堪的纳维亚半岛出发,寻找新大陆的景象。其中更是隐晦的涉及维京人的征服之旅和古北欧神话 (歌词Fight the horde, sing and cry, Valhalla, I am coming!)。在1970年的一次采访中,Plant说“当我们到达冰岛,我们想起维京人和维京大船,嘿,这就是 Immigrant Song的灵感之源”
在1970-1972,这首歌通常是Led Zeppelin的现场开场曲,而且通常有一长段solo,但1973年后在演出单上渐渐淡出。2009年的摇滚名人堂上,Jeff Beck和Page合作重新演奏了这首名曲。
这首歌有一个很简单的riff贯穿于整首歌,和声结构以F#为主音的Lydian Mode调式。在一段急行军式的F#和弦riff之后,跟随着开放式的E和A和弦。Jimmy Page说E-A的和弦行进借鉴了Link Wray(据说是Power Chord的发明者)的名曲Rumble中的一些元素。
Friends
"Friends"为Jimmy Page和Robert Plant在威尔士的 Bron-Yr-Aur农庄时休假时的作品,当时了两人刚从精疲力尽的美国巡演中归来。
有些人认为这个时期的Led Zeppelin受美国一些60年代民谣摇滚乐队的影响,例如Crosby, Stills & Nash,而这首歌是这种民谣风的产物,但是Page本人不太认同。甚至有些批评家会用60年代的音乐标准去批评Led Zeppelin,Page对此的看法是““Fuck the Sixties! We’re going to chart the new decade!”(让60年代见鬼吧,我们将统治70年代)。显然这些人的音乐思维已经跟不上Led Zeppelin了,这时候的Led Zeppelin已经逐渐将民谣、摇滚、布鲁斯和世界音乐巧妙地糅合在一起,例如这首歌有很强烈的中东风情,而第三张专辑的里程碑式的意义正在于此。
整首歌的吉他定弦方式是open C(C-A-C-G-C-E,很多12弦吉他用这种定弦方式),同一张专辑里的Bron-Y-Aur Stomp和另外专辑中的Poor Tom也用了同样的定弦方式。有段时间Jimmy Page一直用这种方式在玩些片段,当有一天Page走出房间,来到露台时,整首歌的灵感就来了。录音时,他用了一种叫Altair Tube Limiter的设备来提升吉他的和声效果,之后的"All My Love"中也用了这种设备。
在这首歌的录制中,Led Zeppelin少有的采用了弦乐作为背景,John Paul Jones负责弦乐的编曲,但是他的名字却没有出现在作者一栏。另外在结尾处你可以听到Moog合成器的声音,直接连接下一首歌曲。
在1972年的Page和Plant的印度之旅中,他们和Bombay Symphony Orchestra(孟买交响乐团)合作重新录制过这首歌,但未发行,你只能从一些bootleg中寻找这个版本。94年Page和Plant合作的No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded 专辑中两人和一个中东乐团重新演绎了这首歌。
Celebration Day
如果要分析这首歌,就必须提到上一首歌的Moog的使用。实际上最初在开头几个小节里是Bonham的鼓,但是一个录音师不小心把这几个小节给删掉了,这也差点让整个作品废掉。后来为了修饰这段瑕疵,使用了Moog来替代,于是乐迷就听到了从上一首歌延伸下来Moog的声音。
Page在1993年的GuitarWorld杂志采访中详细谈了这首歌的整体架构:
“整首歌大约用了3或4个riff,一半用的是标准定弦方式,另外一半则是用的Open A,并用slide guitar演奏。我们在Headley Grange的录音室把所有素材合成在一起。当时租用的是Rolling stones 的移动录音室,所以我们有时间按照我们的想法去修改完善歌曲。在演出的时候,我会用12弦的电吉他演奏整首作品。”
至于歌词,Plant写的是他对纽约的印象,因为那段时间他们在美国演出的实在太多,所以Plant有时候介绍这首歌曲的时候会说这是一首“The New York Song”。
Since I've Been Loving You
这首可谓是Led Zeppelin最著名的布鲁斯名曲,也是专辑中最早录制的几首歌曲之一。实际上在录制这张专辑之前,他们就在现场演奏过这首歌曲。
整个录音过程基本是live方式。据说这首神作的录音过程相当艰难。Jimmy Page在录音过程中一直对吉他的音色很不满意,当他一筹莫展的在录音室溜达的时候,在一个远离录音范围的角落发现了一个音箱,并用它录制了这首歌的solo部分。而且对于这首作品录音时使用的吉他,也有很多的说法,有人说是tele,包括Led Zeppelin I,II都是用的Tele,自此以后才用的Les Paul,也有人说这首歌就是Les Paul。由此可见,Page即使用Tele也能玩出在当时听来相当重型的音乐。另外一个值得说道的是这首歌的低音部分是John Paul Jones 的Hammond organ 演奏,用了低音踏板,这也是John Paul Jones 多才多艺的体现,同时John Paul Jones的帮助编写的和弦进行为这首歌增色不少。
虽说这首作品是首小调Blues作品,但却不是标准的12小节Blues,虽然今天这种改编标准Blues架构的做法很常见,但是在6,70年代却非常具有新意。当专辑刚出来时,很多听众都觉得很不适应,因为这和Muddy Waters或者Buddy Guy的做法完全不一样。Page曾说“We were playing in the spirit of blues but trying to take it into new dimensions”(我们汲取Blues的精髓,而将其带向新的领域)。从和声上来看,Since I've Been Loving You混合了和声小调和小调五声音阶 ,开始是标准的C小调Blues的开始,之后逐渐展开。
Out Of The Tiles
这首歌的歌名来自于一个英国俗语,意思是出去来点夜生活。John Bonham形容这个词对于自己来说基本上意味着去酒吧,寻欢作乐。Page说Bonham经常边喝边唱(你可以在The Ocean这首作品的前面听到他的声音),并且经常手舞足蹈,所以这首歌的歌词有些把酒当歌的意思。
在Led Zeppelin III中,Out Of The Tiles无疑表现了Led Zeppelin硬朗的一面。其中的空间感得益于Jimmy Page利用录音距离制造混响的创意。
Gallows Pole
这首作品实际上是一首很老的民谣,而且有很多变种,大致讲述的一个被判死刑的女孩儿恳求某人将自己赎回的故事。甚至有人说原曲起源不是英国,而是北欧。 Led Zeppelin的这个版本无疑是最著名的版本。
歌曲的开始是木吉他,然后曼陀林加入,借着是电bass,班卓琴和鼓。主歌部分是简单的D和G和弦构成的riff,调性是A调。
Page从这个时候开始大量使用曼陀林作为伴奏乐器,而之前乐队里主要是Jones喜欢玩这种乐器。Page形容自己学习曼陀林完全是靠自己摸索,之前从来没有用过,就像把吉他换一种定弦方式而已。
Led Zeppelin对这首歌歌词进行了一些改编,女孩儿尽管贿赂了行刑官,但是最后还是被处死。
Tangerine
Tangerine是专辑民谣风格的一部分。其实在Yardbirds时代,这首歌就已经以"Knowing That I'm Losing You".的名字出版过,但是歌词不同。 歌曲开始是段小花絮,Page搞错了节奏拍子,于是暂停了一会儿,实际整首歌的节奏都在不断变化, 背景伴随着Page演奏的踏板吉他(夏威夷吉他),所以也有了些乡村音乐的风格。
这首作品主歌部分是G C D行进,副歌部分Am G D C的和弦进行。在现场Page会用EDS-1275的双颈Gibson吉他演奏。
That's The Way
这首歌也是这张专辑中最温柔和轻松的一首作品。也是Led Zeppelin在 Bron-Yr-Aur农庄休假期间的作品。Page描绘了一下当时创作的背景:
"当时在威尔士度假时,我们每天都会步行很长时间,一般会带上吉他。有一次我们沿着山谷走了很长时间,有点疲倦,于是坐下来。我弹了几个和弦,然后Robert合着唱,感觉很好,这就是第一段主歌部分,当时我们带了一个磁带录音机,就记录下来。当时的风景确实感染了Robert,没有那个场景这首歌也写不出来。“
这首歌开始并不是现在这个名字而是叫 "The Boy Next Door"。根据Led Zeppelin的传记Hammer of the Gods所记载,Plant在歌词中描写了当时的风景。而这首歌还有几条暗线,当Led Zeppelin在美国巡演时,他们经常看到警察和越战抗议者之间的对峙,警察的暴力行为让乐队很是反感。
That's The Way的定弦方式是G(D G D G B D), 与Friends的新奇的C调定弦方式不同,这种定弦方式相对传统,Muddy Waters, Robert Johnson都经常使用。Led Zeppelin在这首歌里尝试了各种乐器,Jones演奏曼陀林,Page演奏了夏威夷吉他和dulcimer(一种类似于扬琴的乐器)。dulcimer在整个歌曲中几乎很难分辨出来,实际上它和吉他混录在一起,Page对录音进行了很多处理,听上去非常和谐。
Bron-Yr-Aur Stomp
Bron-Yr-Aur是Plant和Page休假的地方,这首歌也是在这里被创作出来的。但是最后录音是在Rolling Stones的移动录音室里完成。鼓手John Bonham在其中加入了响板和Spoons(一种爱尔兰打击乐器)。录音中用到的Bass是John Paul Jones的五弦无品Bass,吉他是Jimmy Page的1971 Martin D-28。
这首歌也曾经有一个电声版本 名字叫"Jennings Farm Blues",但只能在Bootleg中找到,Jennings Farm是Plant的私人农场的名字。歌词大意是叙述Plant和他的宠物狗在农场附近的林子里散步的场景。
与专辑里的很多作品一样,这首歌用了非常规的定弦Open F,演奏则是很Country的风格。
Hats Off To (Roy) Harper
这首作品由Jimmy Page的滑棒吉他做伴奏,Plant的声音通过一个tremolo效果器处理显得非常Blues,专辑中编曲人 Charles Obscure,实际上就是Page本人。
在这首歌里你可以听到很多Blues歌曲的片段和歌词,例如Bukka White的 "Shake 'Em on Down",同时这也是向民谣歌手Roy Harper致敬之作。Roy Harper是一位英国歌手,1970年和Jimmy Page相识,并成为好友,并在演出和专辑中有过合作。其实Roy Harper还在Pink Floyd的"Have a Cigar"歌曲担任了主唱。1985年,Page和Harper 合作过一张名为Whatever Happened to Jugula?.的专辑。在Led Zeppelin III的录制过程中,Page和Robert其实创作了相当多的传统Blues和乡村歌曲,只有这首被放在了专辑中。
Page在专辑中用到的设备
吉他: HARMONY ACOUSTIC, MARTIN ACOUSTIC, 1959 LES PAUL
音箱: 100-WATT MARSHALL
需要说明的是根据GuitarWorld的采访,1970年Page现场经常会使用Hiwatt,而在这之前Page自己承认主要使用的音箱是Vox Super Beetle和Supro。之后Page并不想随大流使用Marshall,而是选择使用Hiwatt,然后才慢慢转到主要使用Marshall。而吉他方面,Led Zeppelin I主要使用的1958 Tele,Led Zeppelin II开始使用Les Paul。
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