雄浑与幽暗，东西融合的音乐盛宴

琵琶可能是所有中国民乐中表现力最为丰富的乐器，技法繁多，音域宽广，独奏、重奏、合奏、伴奏皆可，悲怆与柔美，雄浑与幽暗都在其表现范围之内。赵聪的这张《聆听中国》更有一种引荐与邀赏的意味，有沿袭，有传承，但是更多体现了琵琶这件古老的乐器与西方音乐、与管弦乐团配合时爆发出的崭新生命力。

经常欣赏琵琶曲的人都知道琵琶的曲目非常之少，有些琵琶演奏家可能一辈子都在表演那几首压箱底的传统曲目，在技法的锤炼上可能渐至化境，但是于情感表达而言，于音乐本身而言，时间长了，难免有新意欠奉之感。很显然，哪怕是几千年的音乐传承也需要推陈出新的突破。没有革新与创造也就意味着生命力的丧失。

但是从创作上看琵琶曲的创作难度在于需要创作者对琵琶这件冷门乐器的音色与演奏技巧都有足够的把握以及创作琵琶协奏曲时对乐曲结构、声部都要足够的理解。桎梏从哪里打破？我们欣喜地在唱片中看到了作曲家马久越用“东方丽人”，“月舞”、“天海蓝蓝”“夜雨双唱”“牧”等五首原创曲目做出了自己的回答，配合国际化的制作录音团队，赵聪则运用她手中的琵琶对这些创作做了一个精彩的诠释。

很难想象在一张琵琶唱片中听到这些：电子、BASS即兴、爵士钢琴，舞曲运用，管弦乐配制，繁花似锦，应有尽有……但是这么多的装点却一点也不突兀，反而让人兴味盎然，要义在于看似完全西化的万花筒中创作团队对琵琶和民乐本色的把握，正是这些恪守让一切都在控制之内，让我们体会到了千年传世古作和电子乐结合的激越与壮美，体会到了“牧”里蒙古长调的悠远旷达，体会到“夜雨双唱”“天海蓝蓝”“”青春舞曲“中云南，四川，新疆等地的民族风韵，体会到现代舞曲与民乐互相辉映的灵光顿现，同时在一张琵琶专辑中，你当然还能听到类似在“放马山歌”的爵士钢琴的华彩段落里淋漓尽致的琵琶炫技，听到琴瑟合鸣、萧钟齐响却仍旧不失江南丝竹风味的春江月夜……


基本上这是一张西方音乐或者准确地说是世界音乐框架之内的民乐唱片，同时由于它在录音定位上的HiFi特征（丹麦音响教父汉斯尼尔森担任唱片的录音工程师），乐器的定位、动态层次和音场的空气感都相当突出，无论是对传统民歌民乐的爱好者，还是对有兴趣了解东方音乐的西方听众而言都会是一趟精彩的聆赏之旅。